Por que as pessoas rotulam Drake de 'Abutre da cultura?'

Por que as pessoas rotulam Drake de 'Abutre da cultura?'

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De todos os vários tropos hilários e perniciosos que cercam o hip-hop, os mais persistentes são aqueles sobre Drake. O rapper canadense é um ímã de atenção, o que também o torna um ímã tanto para crítica e ridículo quanto para elogios e aclamação da crítica.



E, de todos os vários memes e momentos culturais inescapáveis ​​dos quais Drake fez parte, o que mais surgiu recentemente - além de esconder uma criança, talvez - é a crítica de que ele é um abutre da cultura, o homem, o rap forma de Miley Cyrus ou Iggy Azalea, pegando emprestado de subculturas e movimentos underground dos quais ele realmente não pode reivindicar fazer parte.

Algumas das últimas acusações vieram de um de seus mais recentes objetos de fascínio, a comunidade britânica do grime, por meio do padrinho do grime Wiley, que pode ou não estar cutucando Drake principalmente como uma forma indireta de incitar seu próprio rival de longa data no cena, Skepta, que passa a ser um dos colaboradores mais próximos de Drake dentro dela.



Drake, que é notoriamente taciturno sobre as várias críticas contra ele - novamente, com uma grande exceção para toda a coisa da criança secreta na França - finalmente fez questão de abordar esta última imputação no rádio enquanto na Grã-Bretanha em sua turnê do Assassination Nation, chamando a acusação de merda boba e provocando uma resposta ainda mais incrédula de Wiley.

É tudo muito divertido, mas levanta a questão: o que, exatamente, torna Drake um abutre de cultura? A maioria das piadas dirigidas a ele geralmente encontra sua origem em algo incomum ou notável que ele fez e sua relativa proximidade com os princípios estabelecidos do hip-hop de cool, mas o abutre da cultura implica em algo de algumas maneiras mais sinistro.

Então, por que Drake se enquadra nessa categoria e isso é justo? A resposta, como de costume, é muito mais complicada do que caberia em um tweet conciso.



Ele está sempre à procura de novos artistas para assinarem juntos

É quase impossível falar sobre Drake sem falar sobre o chamado Efeito Drake. Digamos que você seja um artista regional emergente com um sucesso borbulhando até o Painel publicitário gráficos. Seu single está lentamente ganhando força em todo o país, com o crescimento constante da base de fãs de base impulsionando seu streaming, mas você ainda precisa se destacar de forma significativa. Então o telefone toca. É Drake. Ele quer participar do remix. Você fez isso oficialmente.

Esta tem sido a história de tantos artistas, de Makonnen e Migos a Blocboy JB e Lil Baby. Drake sempre esteve no lugar certo na hora certa para pegar a onda de pico da ascensão de um novo artista à fama, que por sua vez construiu a própria lenda de Drake como dono de um ouvido de ouro e gosto impecável na música underground.

No entanto, isso também deu a ele o ar de um surfista de ondas, um pássaro carniceiro circulando a savana do Soundcloud esperando o recorde certo cair para enriquecer com os lucros potenciais de um grande sucesso. Embora seja verdade que pelo menos algumas, senão a maioria dessas canções, teriam se tornado grandes sucessos nacionais sem ele, também é verdade que Drake costuma ser o maior beneficiário da atenção que esses artistas e singles recebem, aumentando sua lista cada vez maior de sucessos, placas e, o mais importante, cheques de royalties enquanto ele aproveita os termos flutuantes de publicação para ganhar um pedaço do bolo.

Ele reproduz música internacional e regional para seus maiores sucessos

Embora Drake tenha recebido a grande maioria das críticas por emprestar sons ecléticos internacionais como Afrobeats da Nigéria, dancehall caribenho, grime do Reino Unido e funky house em seus álbuns mais recentes, Visualizações e Mais vida , a verdade é que seu caso de amor com esses estilos vem desde sua explosão inicial no estrelato em sua mixtape inovadora, So Far Gone .

Embora Drake tenha recebido muita atenção na época por causa da alma obscura iniciada por seu colaborador de longa data Noah 40 Shebib, na verdade, muito do que fez So Far Gone O destaque na época foi sua dependência radical de sons que não eram tradicionalmente considerados parte do cânone do hip-hop. Em vez de funk puro e soul, havia Europop com Lykke Li, pop rock de Peter Bjorn e uma amostra de um hino do Coldplay.

Isso também deu início ao caso de amor de Drake com os sons culturais do rap de Houston, com seu som pastoso, cortado e roscado e gritos e versos de heróis icônicos do Texas como Lil Keke e Bun B. Drake mostrou sua propensão para mergulhar no seu discos próprios nos ambientes que homenagearam, como um camaleão cultural.

Claro, para os puristas do rap educados em sons regionais distintos, isso era uma heresia da mais alta ordem. Drake era de Toronto, eles raciocinaram, então seu muito deveria soar como Toronto. O que esses puristas muitas vezes aparentemente negligenciaram ou ignoraram foi o status de Toronto como uma panela de mistura internacional. Uma dúzia de culturas diferentes colidem e se misturam na Queen City, e Drake é tanto um produto dessa alquimia quanto as raízes de seu pai no Tennessee. Ele sempre se sentiria atraído por um som global.

A crítica chega quando os ouvintes acreditam que ele está pegando emprestado esses sons sem emprestar nada em troca, ou que ele os está diluindo. O salão de dança problemático ligado Me agradeça depois 'S Find Your Love ou a casa descolada de Cuidar O titular do single, com Rihanna, carrega as marcas de sua inspiração, mas Drake coloca sua própria marca nesses estilos, possivelmente mudando-os no processo. No momento em que ele se inclinou para um dancehall turbulento e sujeira em seus últimos álbuns, completo com um sotaque falso de patoá para arrancar, ele parecia - para alguns, pelo menos - perigosamente perto da paródia.

Ele tem aquele sotaque britânico / canadense / jamaicano

É impossível mencionar o flerte de Drake com o dancehall e a cultura caribenha, além de mencionar o sotaque um tanto extravagante que ele às vezes afeta quando fala duro como um jardineiro jamaicano. Para os ouvidos americanos, parece estranho e, sem o contexto adequado, um pouco falso.

Mas, novamente, isso é tão fácil de explicar quanto a criação de Drake em Toronto, onde ele foi naturalmente exposto tanto à música árabe tradicional quanto ao reggae; assim como quase qualquer jovem canadense, ele adotou gírias e tiques vocais de mais de 160 idiomas falados em Toronto.

Quando ele começou a colaborar com artistas do outro lado do oceano, como Giggs e Skepta, enquanto trocava nomes Top Boy , muitos eram céticos sobre as maneiras como as gírias dos rappers díspares se mesclavam e se fundiam, mas a história da música grime também explica prontamente essas semelhanças.

O Grime tem raízes culturais, como o hip-hop, na cultura do sistema de som e na música dancehall importada da Jamaica por imigrantes da nação insular. Ao contrário do hip-hop, no entanto, que cresceu junto com os estilos americanos de rock, punk, funk e soul, o grime evoluiu como um subproduto da exposição à house music, garage, 2-step e sons africanos tradicionais de outros imigrantes.

É por isso que os estilos musicais resultantes soam tão diferentes, mas compartilham tantos marcos culturais. Enquanto o hip-hop se distanciava cada vez mais de suas raízes no dancehall, abrindo espaço para os breaks do funk, eletro e disco, o som que acabou se tornando grime permaneceu mais próximo de suas raízes jamaicanas, razão pela qual Drake escolheu tanto em Toronto reflete o de seus contemporâneos do final de Londres. No final das contas, porém, Drake não soa como a concepção de um americano de um canadense, nem de um britânico, então é fácil para eles importuná-lo por tentar soar como algo que ele não é - mesmo que ele não seja.

Seus artistas OVO parecem não ser estrelas

Finalmente, amarrando-se à capacidade presciente de Drake de atrair artistas enquanto eles estão prestes a explodir, está a equipe OVO de Drake de compositores e amigos leais que parecem contribuir com todos os seus maiores sucessos, ao mesmo tempo em que são incapazes de garantir qualquer um dos seus. .

Em 2016, depois que ILoveMakonnen se separou da gravadora Drake, a descrição dele da etiqueta campos de escritores causou sensação online quando descreveu um cenário de fábrica para suas sessões de gravação que fascinou fãs que nunca antes tiveram uma janela tão grande para o processo de criação de sucessos.

Claro, o que ficou de fora da maior parte da cobertura é que, apesar das expectativas de Makonnen - e, por extensão, dos fãs que imaginam uma atmosfera festiva, esses acampamentos de escritores eram uma prática bastante comum na indústria muito antes de Drake colocou um versículo na terça-feira, e ainda o são até hoje.

Basta verificar o recente acampamento de rap desenvolvido por Def Jam para apresentar novos artistas como Bernard Jabs, YK Osiris e TJ Porter , ou a infame e viral Dreamville Records Revenge Of The Dreamers III sessões em Atlanta que convidaram dezenas de produtores influentes e rappers em ascensão para vir e trabalhar para uma sessão de maratona que provavelmente produziu o mesmo número de faixas, a maioria das quais pode nunca ver a luz do dia.

O fato de artistas OVO como DVSN, Majid Jordan e PartyNextDoor não serem grandes estrelas internacionais não é uma falha da operação. Cada um desses artistas, por conta própria, teve sucesso comercial limitado, independentemente de sua associação com Drake. Isso não é sobre Drake, muitos são artistas de nicho - por exemplo, a dupla de dança pop eletrônica Majid Jordan faz um estilo de música que não é muito popular entre os fãs urbanos de Drake.

No entanto, ao creditar Majid Jordan em seus álbuns, Drake subsidia seus esforços independentes, garantindo que eles vejam um belo cheque de royalties robusto por sua parte dos direitos de publicação, o que significa que eles vêem receita, enquanto ainda mantém a liberdade criativa de fazer a música de que gostam do que perseguir tendências lucrativas, como seriam forçados a fazer em um contrato com uma grande gravadora.

Os fãs costumam citar The Weeknd como um exemplo de artista que floresceu ao rejeitar a suposta tirania de Drake, mas foram suas colocações em Drake's Cuidar isso forneceu o investimento inicial de que Abel Tesfaye precisava para abrir sua própria gravadora. Enquanto isso, The Weeknd já era uma marca dominante em si mesma; com seus dreads de palmeira e estilo frio e indiferente, Abel tinha uma aparência inegável e um poder de estrela que alguém como PartyNextDoor não pode reivindicar.

A verdade é que Drake provavelmente não está usando táticas de força ao estilo de Suge Knight para manter esses artistas sob seu controle. Eles ficam porque reconhecem os benefícios de fazê-lo. Isso não impedirá os fãs e críticos que podem não entender os meandros dos direitos de publicação e cheques de royalties de tirar conclusões precipitadas, mas explica por que Drake tem uma equipe completa de plantão para ajudar a criar sucessos. Ainda assim, seus maiores sucessos são aparentemente aqueles que ele mesmo traça de cima a baixo; In My Feelings foi a música mais transmitida de todos os tempos até muito recentemente e embora os créditos contenham quase uma dúzia de nomes, a maioria está lá por meio de amostragem. Os bares são todos de Drake.

Drake é um abutre da cultura? Provavelmente não - ou pelo menos não mais do que qualquer outro artista que encontra inspiração nas obras de outros artistas, culturas e regiões. Ou seja, todos eles. Se ele nunca expandisse seu alcance, ele seria considerado chato e convencional, e os fãs teriam mudado há muito tempo. Os artistas que o inspiram se beneficiam de sua associação, os movimentos underground dos quais ele empresta recebem um salto de atenção e os compositores que trabalham com ele experimentam uma liberdade sem precedentes sob seus contratos como resultado de contribuir para seus sucessos. Drake é uma economia só para ele, e se o preço do sucesso é uma avaliação pouco lisonjeira, mas imprecisa aos olhos do público, não parece que ele se importe em pagar. Afinal, até os abutres fazem parte do círculo da vida.