Por que 2001 foi o melhor ano da história do cinema

Por que 2001 foi o melhor ano da história do cinema

Durante toda a semana, nossos escritores irão debater: Qual foi o melhor filmeanodo último meio século. Clique aqui para uma lista completa de nossos ensaios.

Mulholland Drive. Donnie Darko. Spirited Away. Mundo Fantasma. O Royal Tenenbaums. Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. Verão americano quente úmido. Pulso. Edwiges e a polegada zangada.



Se você não está surpreso com a variedade de grandeza na lista de filmes acima, provavelmente não concordará com meu argumento de 2001 como o melhor ano da história do cinema. E se você está confuso com a exclusão de A Beautiful Mind, então é melhor parar de ler agora.

A Beautiful Mind, é claro, ganhou o de Melhor Filme no Oscar no ano seguinte, uma honra que parecia imerecida na época e positivamente desconcertante em retrospectiva. O drama dirigido por Ron Howard foi um triunfo efêmero, o tipo de chorona de Hollywood que ganha elogios por sua familiaridade reconfortante e se dissipa na imaginação do público não muito tempo depois que os tapetes vermelhos da temporada de premiações estão todos enrolados e armazenados longe. É a própria antítese do que fez de 2001 um ano tão duradouro no cinema.

Apropriadamente, vários dos melhores filmes de 2001 representam um triunfo sobre o próprio sistema que deu origem e subsequentemente permitiu que uma ninharia como A Beautiful Mind florescesse. Foi um ano em que vários visionários, depois de serem mastigados e cuspidos pela máquina de Hollywood, se recuperaram com filmes totalmente originais e pessoais: Guillermo del Toro, que seguiu o filme de criatura malsucedida comercialmente consertado em estúdio, Mimic com o a melancólica e profunda história de fantasmas da época da guerra, The Devil's Backbone; Jean-Pierre Jeunet, que seguiu o filme criticado (embora visualmente deslumbrante) Alien: Resurrection com a fantasiosa e sardônica comédia romântica Amelie; e Alfonso Cuaron, que seguiu o grande nada de sua adaptação Great Expectations, estrelada por Gwyneth Paltrow, com o filme narrativamente audacioso e inesperadamente comovente Y Tu Mama Tambien.

Até mesmo um velho profissional como Steven Spielberg lançou talvez seu filme mais ousado do ponto de vista artístico, o conceituado A.I. de Stanley Kubrick: Inteligência Artificial. No despertar imediato dos esforços históricos nobres, mas decididamente mais tradicionais, Amistad e Saving Private Ryan, sua ousadia parecia ainda mais chocante; não é surpreendente, então, que o I.A. tornou-se indiscutivelmente o título mais debatido no cânone de direção de Spielberg.

Além disso, 2001 viu a estreia narrativa de vários talentos surpreendentes: Richard Kelly com Donnie Darko, um dos filmes cult mais transcendentemente estranhos e belos lançados nos últimos 20 anos; John Cameron Mitchell com Hedwig and the Angry Inch, uma grande, ultrajante e profundamente sentida ópera rock baseada em seu próprio musical; Terry Zwigoff com Ghost World, uma adaptação hilária, agudamente observada e silenciosamente comovente da história em quadrinhos de Daniel Clowes; e Todd Field com In the Bedroom, um retrato urgente e sufocante da dor.

Como um fã declarado de terror, seria negligente em não mencionar que o ano também nos deu um quinteto de fantásticos filmes de terror de todo o mundo: o thriller sobrenatural elegante e lento de Alejandro Amenábar, Os Outros; A espinha dorsal do diabo, de Del Toro; O chiller profundamente perturbador de Brad Anderson, ambientado em asilo, Sessão 9; Mulholland Drive de Lynch; e Kairo (Pulse) de Kiyoshi Kurosawa, que - apesar de ter sido lançado em uma era de disquetes e conexões discadas à internet - antecipou o assustador isolamento da era digital melhor do que qualquer outro filme que eu possa imaginar.

Existe um tema abrangente aqui? Angústia milenar, talvez? O 11 de setembro ainda não havia acontecido, pelo menos não quando algum desses filmes foi rodado. Dada a diversidade das visões representadas, é difícil definir qualquer tese abrangente - não vamos esquecer que 2001 também viu a estreia de clássicos despreocupados como Monsters, Inc. da Disney / Pixar e o culto peculiar e hilariante de David Wain e Michael Showalter sensação Wet Hot American Summer.

No final do dia, eu continuo voltando para Mullholland Drive, um filme amplamente apontado como a maior conquista de Lynch que atualmente ocupa o 28º lugar na pesquisa da Sight & Sound sobre os melhores filmes de todos os tempos - um feito raro para um título lançado no século 21 (o único outro filme a classificar no Top 100 é o drama de 2000 de Wong Kar Wai, In the Mood for Love). Aquela bela e enigmática caixa de quebra-cabeça de um filme é tão difícil de resumir e tão impossível de esquecer quanto o próprio ano.

Outras peças desta série:

1973 por Brian Formo

1974 por Daniel Fienberg

1977 por Louis Virtel

1980 por Richard Rushfield

1982 por Alan Sepinwall

1988 por Drew McWeeny

1995 por Jane Hu

1998 por Michael Oates Palmer

1999 por Kris Tapley

2001 por Chris Eggertsen

2012 pela Zara Lisboa