Por que 1998 foi o melhor ano da história do cinema

Por que 1998 foi o melhor ano da história do cinema

Durante toda a semana, nossos escritores irão debater: Qual foi o maior filme do ano na última metade do século. Confira aqui uma lista completa de nossos ensaios.

Apenas um olhar para os indicados ao Oscar em 1998 pode fazer com que pareça menos uma escolha questionável para o melhor ano de filme - e mais insana.



Em vez de 1974 - The Godfather II, The Conversation, Chinatown, Blazing Saddles, Young Frankenstein, etc - ou mesmo um 1994, onde Shawshank, Quiz Show e Pulp Fiction perderam para Gump - você escolhe um ano em que o Oscar permitiria a Roberto Benigni vai subir nas cadeiras figurativas e literais do Santuário?

Tudo bem, afaste-se do Oscar. Você ainda comemoraria um ano que viu não um, mas dois filmes sobre asteróides ameaçando a Terra? Um ano que viu cicatrizes gravadas na história do cinema como Patch Adams, My Giant, Stepmom e Krippendorfs Tribe? Vale a pena repetir: KRIPPENDORFS TRIBE?

Mas vá um pouco mais fundo. Você descobre que 1998 não foi apenas um ótimo ano para o cinema. Foi incrível. Ele ostentava não apenas uma grande bancada de filmes independentes de qualidade e filmes estrangeiros, mas - aqui está o choque - uma longa lista de filmes de estúdio de bom a grande orçamento. Foi um ano que viu a estreia de cineastas que fariam filmes essenciais nas próximas duas décadas, e foi um ano de retorno de alguns dos nossos maiores cineastas veteranos. Foi um ano de alguns filmes excelentes, mas talvez o mais importante, foi também um ano de dezenas e dezenas de filmes bons.

1) O verão mais louco

Espere, espere, espere. 1998 um ótimo verão para filmes? Um verão que contou com o Roland Emmerich Godzilla?

Não, é verdade. De maio a agosto de 98, os cineplexes em todo este grande país viram grandes comédias ousadas, entretenimentos de grande orçamento para adultos e filmes de ação inteligentemente construídos que foram guiados mais pelo personagem e menos por CGI e SFX.

Vamos começar salvando o soldado Ryan. Sim, a sequência de Omaha Beach pode ser considerada a maior sequência de Spielberg já feita, mas talvez porque mais tarde ela perdeu para Shakespeare Apaixonado no Oscar, pensamos nela como um filme do Oscar, e não como um grande entretenimento de verão. Mas foi um entretenimento de verão, mas um que os adultos também gostaram, pois acabou no primeiro filme de bilheteria do ano, vencendo Armagedom.

Mas essa foi apenas a ponta do iceberg do verão. Também no topo da lista dos maiores filmes dos anos está o mal-comercializado, mas fantástico, Out of Sight. É fácil agora presumir que sempre tivemos Clooney como protagonista, mas antes de Out of Sight, sua carreira no cinema estava se encaminhando rapidamente para David Caruso-dom: Batman e Robin, The Peacemaker, One Fine Day. Seu Jack Foley mudou tudo isso. E Out of Sight marcou o início, e sem dúvida o ponto mais alto, da incrível corrida de retorno de Soderbergh, que continuou por The Limey, Erin Brockovich, Traffic e Oceans 11.

Em seguida, há algo sobre Mary. É fácil esquecer agora, mas o filme dos Farrelly Brothers salvou a carreira de Ben Stillers e foi, sem dúvida, a comédia seminal (desculpe) dos anos 90, tão grande em seu impacto e influência quanto National Lampoons Animal House foi para os anos 1970 e Airplane! foi para a década de 1980. Você teria o atrevimento e a doçura extremas da Virgem de 40 anos, das damas de honra ou dos destruidores de casamentos sem Maria abrindo o caminho?

Você teve um excelente filme de um de nossos grandes cineastas, Peter Weirs The Truman Show, outro excelente filme de grande estúdio e que também só melhorou com o tempo. Achatado por Godzillas com um pé amplo no fim de semana de lançamento foi talvez o filme mais ousado para um grande estúdio financiar em anos - e o estúdio foi Murdochs Fox! - era Warren Beattys Bulworth. E você ainda teve vários filmes de verão que eram incrivelmente divertidos, versões bem executadas do que eram, mas que ainda tinham história e personagens: A máscara do Zorro, com Banderas e Hopkins e, em sua grande estreia americana, Zeta-Jones e The Negotiator, F. Gary Grays, um thriller extremamente eficiente do filme B com Sam Jackson e Kevin Spacey.

Quando foi o último verão quando você viu três grandes filmes de estúdio que amou? Muito menos sete?

2) Os Grandes Filmes Estrangeiros

Dos filmes indicados para Melhor Filme Estrangeiro naquele ano de Benigni, apenas a Estação Central Walter Salles ainda se destaca como um grande filme. Mas o ano viu o lançamento de vários filmes estrangeiros que quase vinte anos depois se comportaram incrivelmente bem.

Thomas Vinterbergs Festen - The Celebration here in the US - foi o primeiro filme feito sob as especificações dos compactos Dogme 95 e, na minha opinião, de longe o melhor; é um filme fantástico sobre uma festa de aniversário que vai dolorosamente mal.

Frances The Dreamlife of Angels, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz em Cannes por seus dois protagonistas, é um filme maravilhoso; e Tom Tykwers Run Lola Run provaria ser um dos filmes mais influentes visualmente de seu tempo.

3) Os grandes homens velhos e o retorno improvável

Algo que também surge ao olhar para os filmes de 1998 é quantos filmes excelentes foram dirigidos por cineastas então elegíveis para o AARP. John Boorman, na época com 65 anos, dirigiu The General, apresentando uma das melhores performances de Brendan Gleeson. Mike Hodges, 66 em 1998, mais de 25 anos depois de dirigir Michael Caine em Get Carter, dirigiu o desempenho revolucionário de Clive Owens em Croupier. John Frankenheimer, 68 em 1998, dirigiu uma das maiores sequências de perseguição de todos os tempos em Ronin, mais de trinta anos depois de ter revolucionado as sequências de direção no Grande Prêmio.

Ken Loach, 62 em 1998, dirigiu um de seus poucos filmes posteriores que se classificou com seu trabalho dos anos 1960 - e dirigiu Peter Mullan para o prêmio de Melhor Ator em Cannes - no belo filme de sobriedade escocês, My Name is Joe. E Robert Towne, que fez 64 anos em 1998, dirigiu seu melhor filme e um dos melhores filmes de esportes de todos os tempos, Sem Limites, um filme provavelmente prejudicado pelo lançamento anterior de um filme inferior sobre o corredor Steve Prefontaine. É um crime digno de Haia que Donald Sutherland nunca tenha sido indicado ao Oscar, mas sua atuação aqui como técnico do Oregon, Bill Bowerman, é uma das melhores.

E 1998 também foi o ano que viu o retorno mais inesperado e improvável de todos, que foi Terence Malick, lançando The Thin Red Line vinte anos depois de seu filme anterior, Dias do Céu, chegar às telas. Não é de forma alguma um filme perfeito - e quem sabe que filme teria surgido se Malick tivesse aqueles seis meses extras para continuar a editar que ele supostamente queria - mas as primeiras sequências de Jim Caviezal AWOL na ilha e as performances de Elias Koteas e Nick Nolte são especialmente ótimos.

4) As grandes estreias

Outro fato digno de nota sobre 1998 é quantos cineastas que mais tarde causariam tanto impacto nos próximos quinze anos de filmes lançaram suas estréias naquele ano.

Christopher Nolan, com Seguintes. Darren Aronofsky, com Pi. Lisa Cholodenko, com Alta Arte. E sim, o ano também viu a estreia de Guy Ritchie com Lock, Stock e Two Smoking Barrels, e Todd Phillips, com seu documentário Frat House, vencedor do prêmio de Sundance.

5) Grandes maravilhas da Art House

1998 também viu sua cota de excelentes filmes menores e independentes. Sim, Welcome to the Dollhouse é ótimo, mas Happiness é a obra-prima de Todd Solondz, com uma atuação na carreira de Dylan Baker e alguns dos melhores trabalhos de Philip Seymour Hoffman e Jane Adams. Você poderia argumentar que Don Roos, O Oposto do Sexo, o lindo Velvet Goldmine de Todd Haynes e Bill Condons, Deuses e Monstros, inauguraram uma nova era de filmes com temática gay, já que nenhum deles poderia ser definido ou classificado como o chamado problema filmes.

A Simple Plan pode ser um dos filmes mais bem dirigidos de Sam Raimis, apresentando, para meu dinheiro, a melhor atuação de Billy Bob Thornton. E 1998 viu dois filmes realmente bons do Canadá: a comédia romântica de apocalipse de Dom McKellars Last Night, e François Girards The Red Violin (co-escrito com McKellar), que ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora. Quer você opte por Neil LaBute ou não, Your Friends and Neighbours representou sua atuação em sua forma mais concentrada e eficaz. E Whit Stillman terminou sua trilogia inicial trazendo Chloe Sevigny e Kate Beckinsale juntas para The Last Days of Disco.

1998 também viu sua cota de encantadores: Next Stop Wonderland, Sliding Doors, Illuminata e, sim, Shakespeare Apaixonado - não foi o melhor filme do ano, mas foi um filme inteligente e doce. Kate Winslet respondeu ao maremoto do Titanic (e Titanic, embora lançado em 1997, dominou as bilheterias durante toda a primavera de 1998) com Hideous Kinky, uma de suas performances mais exclusivas; Robert Downey, Jr., em meio ao período mais difícil de sua carreira, deu uma de suas melhores atuações em James Tobacks Two Girls and a Guy. Eu conheço muitas pessoas que pensam que Buffalo 66 é um grande filme.

E não podemos esquecer que 1998 viu a próxima entrada na fantástica série Up de Michael Apteds, 42 Up.

Mas o filme menor mais forte do ano pode ter sido Aflição de Paul Schraders, baseado no romance de Russell Banks. Isso rendeu a James Coburn um Oscar, mas uma das grandes injustiças das armadas da Miramax ao arrebanhar Benigni o ouro é que Affliction apresenta o melhor desempenho de um de nossos atores mais subestimados, Nick Nolte.

6) Três Maravilhas Visuais

Eles não são filmes perfeitos, mas seria difícil pensar em três filmes visuais mais inovadores e perturbadores - e tão diferentes uns dos outros - do que o neo-noir de Alex Proyas Dark City, George Millers Babe: Pig in the City e Terry Gilliams Medo e ódio em Las Vegas.

Todos distribuídos por grandes estúdios, nenhum deles financeiramente bem-sucedido (com apenas Dark City empatando), mas todos os filmes visualmente ousados ​​e lindos, correndo o tipo de risco que poucos estúdios correm hoje.

7) Ausências notáveis

Quando você olha para a lista de filmes de 1998, também fica impressionado não apenas com o que está lá, mas também com o que não está. Ou, pelo menos, o que existe apenas em um estoque muito breve. Em termos de sequência, o ano viu apenas uma quarta arma letal, a sequência mencionada (onde George Miller de alguma forma deu ao mundo um filme de terror classificado para menores), uma entrada sem brilho em Star Trek e Eu ainda sei o que você fez no verão passado.

Também há uma escassez de filmes de super-heróis, com apenas Wesley Snipes Lâmina efetiva preenchendo o espaço.

Menos sequências significam mais produção de filmes original? Menos filmes de super-heróis significam mais filmes para adultos? Ou era apenas porque o mercado global não estava ditando as escolhas dos estúdios na medida em que o faz hoje? (Ok, esqueci Blues Brothers 2000 e Odd Couple II.)

8) E nós mencionamos ...

Uma prova de quão bom foi um ano de 1998 no cinema é quantos bons filmes daquele ano eu nem mencionei ainda. Enemy of the State, que, junto com Crimson Tide, é meu filme favorito de Tony Scott. Cores primárias, que melhoraram ao longo dos anos, graças a Kathy Bates e Larry Hagman, que entregaram os melhores de suas carreiras. E eu afirmo que na obra do Ephron, Youve Got Mail envelhece melhor do que Sleepless in Seattle.

Theres The Parent Trap, sem a qual nunca teríamos Li-Lo. O golpe duplo sólido de Ed Norton de American History X e Rounders. O inteligente A Ação Civil. Snake Eyes, não é um grande filme, mas apresentando uma das performances de Nic Cages Nic Cagiest e uma incrível foto de rastreamento DePalma. One True Thing, Carl Franklins é uma versão muito boa de um filme que não é mais feito. Pleasantville, um filme lindamente filmado. Elizabeth, não é um grande filme, mas com uma ótima atuação de Cate Blanchett. E enquanto Robert Bentons Twilight não é o alvo de seu melhor Nobodys Fool do fim da carreira, não é uma delícia assistir Paul Newman, James Garner e Gene Hackman no mesmo filme? E então há Coisas Selvagens, onde - você realmente precisa que eu explique os méritos das Coisas Selvagens?

He Got Game é um filme de Spike Lee melhor que a média, com uma das melhores performances de Denzel Washingtons. E por falar em Denzel, embora seja um filme problemático, houve um filme mais presciente feito na década de 1990 do que Edward Zwicks The Siege?

Um ótimo ano para filmes é definido pelo número de um bom número de ótimos filmes? Ou por um número enorme de bons?

9) Adam Sandler

Gosto muito de seus filmes, mas The Wedding Singer é o melhor filme que Adam Sandler já fez.

Sim, é melhor do que Punch Drunk Love.

10) O Grande Lebowski e Rushmore

Finalmente, termino meu caso com dois filmes que, quanto mais nos afastamos de 1998, parecem cada vez mais pequenos milagres.

The Big Lebowski recebeu críticas mistas quando foi lançado pela primeira vez, mas provou não ser apenas um clássico cult, mas um filme que melhora com o tempo e com a exibição repetida, pois revela novas texturas, piadas, momentos que poderiam facilmente ter sido perdidos em uma primeira exibição (você sabe, quando você estava pensando que seguir a história do cachorro peludo era importante). Tem a melhor atuação, para meu dinheiro, do melhor ator americano de sua geração, Jeff Bridges, e talvez seja, junto com O assassinato de Jesse James e O homem que não estava lá, o melhor filme do meu cineasta favorito, Roger Deakins . Um ótimo filme sobre Los Angeles, e simplesmente engraçado em muitos aspectos, acho que com o passar dos anos, as ações de No Country for Old Mens cairão um pouco, e Lebowski ficará com Millers Crossing como o melhor filme de Coens.

E então há Rushmore, que existe como um pequeno globo de neve perfeito de um filme. Eu gostei de outros filmes de Wes Anderson, mas nunca amei nenhum deles do jeito que amei Rushmore. Mostra um cineasta se preocupando com seus personagens, e não apenas com a aparência e o design de seu filme; é genuinamente engraçado; sua trilha sonora é perfeita e brilhantemente implantada; apresenta performances fantásticas de Seymour Cassel, Olivia Williams e Jason Schwartzman; e talvez salvou a carreira de Bill Murray. É uma ótima foto.

Nenhum desses filmes recebeu sequer uma indicação ao Oscar. Nenhum deles foi sucesso de bilheteria. Mas, embora muitos filmes de 1998 tenham recebido indicações ao Oscar (Hilary e Jackie? Vozzinha?), Desde então, caíram da posteridade, ou mesmo da memória, esses dois só melhoraram com o tempo.

Mas esse é o caso do ano cinematográfico de 1998 como um todo. Você não acha que poderia ter sido um grande ano, mas quando você começa a olhar o que foi lançado, os números começam a se somar.

Foi um ano em que o cinema independente, o filme estrangeiro e os grandes filmes de estúdio pareciam atingir mais do que o mínimo denominador comum e atingir menos do que todos os quatro quadrantes ao mesmo tempo.

E foi um ano de grandes oscilações. E talvez, como muitos dos grandes filmes daqueles anos, de Out of Sight e Bulworth, a Lebowski e Rushmore, tiveram baixo desempenho nas bilheterias, isso também explique por que seria difícil ter outro ano como este agora. Grandes oscilações também significam grandes eliminações, e eliminações levam a mais cautela na placa. E como os estúdios cada vez mais são administrados com a prudência financeira de uma mesa atuarial, as sequências e os filmes de super-heróis tendem a ser as apostas mais seguras.

Porém, mais uma observação sobre por que 1998 pode ter sido o fim de uma era exige que se olhe para 1999 - e, de fato, para o início de janeiro daquele ano.

Na segunda semana, em 10 de janeiro?

Essa foi a noite em que The Sopranos estreou. E se isso inaugurou a nova era de ouro da televisão - onde a televisão a cabo pode oferecer especialmente no mercado imobiliário e em número de horas um estudo aprofundado de personagens que os filmes de longa-metragem não poderiam - também pode ter ajudado a impulsionar a indústria cinematográfica a se concentrar ainda mais na produção filmes de sustentação e suas emoções CGI. Mas em 1998, à medida que o abismo entre o grande estúdio e o independente diminuía, mesmo que apenas por um tempo, o cinema também parecia sem limites.

Michael Oates Palmer escreveu para a televisão nos últimos treze anos, incluindo séries como The West Wing e Crossbones. Atualmente, está cumprindo seu segundo mandato no Conselho de Administração da Writers Guild of America West.

Outras peças desta série:

1974 por Daniel Fienberg

1977 por Louis Virtel

1980 por Richard Rushfield

1982 por Alan Sepinwall

1988 por Drew McWeeny

1995 por Jane Hu

1998 por Michael Oates Palmer

1999 por Kris Tapley

2001 por Chris Eggertsen

2012 pela Zara Lisboa