Seth Green fala sobre o 200º episódio de 'Robot Chicken' e por que ele ainda ama a cultura pop

Seth Green fala sobre o 200º episódio de 'Robot Chicken' e por que ele ainda ama a cultura pop

Manter o poder é uma coisa fascinante em um mundo onde muitas coisas parecem explodir e desaparecer. É produto de boa sorte? Certamente isso é um fator, mas provavelmente não tanto quanto talento, motivação e, acima de tudo, flexibilidade. Tenho certeza de que as pessoas negarão ou adiarão o crédito pelas decisões tomadas para obtê-lo. Humildade (falsa ou não) é o padrão, mas alcançar o poder de permanência é uma coisa de engenharia com certeza.

Incrivelmente, já se passaram 15 anos e 199 episódios desde Frango Robô rastejou para fora das cabeças de Seth Green, Matthew Senreich, Douglas Goldstein, Mike Fasolo e Tom Root (uma continuação de um conceito nascido como um 1999 Madrugada com Conan O’Brien esboço que Green e companhia fizeram para evitar entrevistas regulares). Eu digo incrivelmente por sua longevidade, mas também por tudo o que aconteceu dentro e ao redor da cultura pop desde então e a capacidade do programa de se manter no topo de seu jogo.



Novamente, é algo projetado. Mas como? Procuramos descobrir conversando com Green antes de Frango Robô O 200º episódio (que vai ao ar no domingo no Adult Swim à meia-noite) sobre abrir as coisas para as ideias de outras pessoas, uma trilha de brinquedos quebrados e como o show lida com o elenco. E porque Frango Robô tem tudo a ver com sabores retrô específicos, também nos aprofundamos um pouco no clássico épico de patins de culto, Aerotransportado .

Como você faz isso parecer especial ao reconhecer os 200 episódios e a conquista que isso representa?

Eu queria fazer algo que ainda parecesse novo e original e ainda parecesse Frango Robô . Usamos o formato normal do episódio, mas fizemos algumas coisas muito diferentes, e depois o juntamos com algumas estrelas convidadas e rodamos um pouco de uma narrativa. Sem revelar nenhum spoiler, direi apenas que estou muito feliz com o resultado e estou animado para que as pessoas vejam.

Eu sei que indo para a 10ª temporada havia um pouco de narrativa também, é emocionante tentar inserir mais isso na série?

O show é principalmente um show de esquetes, então realmente nos concentramos nisso, mas quando há oportunidades de contar um esboço mais longo ou uma narrativa mais longa, se uma piada pode se sustentar em várias sequências, então vamos brincar com isso. A melhor coisa sobre Frango Robô , Eu acho, é que é um formato um pouco solto, e isso nos dá muita liberdade criativa.

Como o show mudou e cresceu em termos de capacidades técnicas? É mais fácil, é mais rápido, você consegue fazer mais?

É um pouco mais fácil. A questão é que você simplesmente se acostuma com um processo. Quando começamos o show, usávamos muitos brinquedos direto da embalagem, e isso exigia muitas modificações para poder animá-los por horas, senão dias. Com o tempo, refinamos o processo de construção dos personagens ou a tecnologia é avançada no que diz respeito a como capturar o stop-motion ou melhorias tecnológicas que nos dão melhores efeitos visuais. Além disso, quanto mais você trabalha em algo, mais familiarizado você se torna com ele, mais rápido e, com sorte, mais alta qualidade você será capaz de fazê-lo.

A propósito, onde estão esses brinquedos?

Tudo isso, infelizmente, se desfaz quase inteiramente no decorrer da produção. Há muito pouco que somos capazes de reter, e então você obtém a decomposição de materiais como espuma ou plástico.

Câncer de bonecos de ação. Manchas pretas. Todos nós sabemos disso.

Não dura muito. Nós salvamos o que podemos. Nós reaproveitamos tudo o que podemos, mas muitas coisas simplesmente se dissolvem ou são destruídas no processo.

Você está envolvido com a cultura pop há mais tempo. É desafiador permanecer envolvido nesses mundos conforme as coisas mudaram e cresceram? Obviamente, existem certos elementos da cultura dos fãs que podem tornar mais difícil permanecer envolvido com essas coisas, toxicidade e coisas do gênero. Você ainda está pronto para essas coisas como estava quando começou?

Essa é uma pergunta interessante. Há um volume tão grande de conteúdo, mídia ou pop que é um pouco impossível ficar tão conectado quanto qualquer coisa que passei minha vida estudando. Com Frango Robô , ouvimos outras vozes além da minha. Na primeira temporada, éramos apenas quatro ou cinco. Então, nas temporadas posteriores, temos dezenas de outras pessoas envolvidas na escrita e na concepção, então não é da minha conta manter tudo certo. Mas ainda sou fã de pop. Ainda gosto de prestar atenção ao que está acontecendo e adoro descobrir coisas novas e me apaixonar por elas.

Foi difícil tomar essa decisão?

É diferente de um show narrativo com personagens contínuos que se destinam a evoluir em uma história. É um pouco mais fácil, eu acho, ouvir outras vozes em relação à cultura pop pela qual foram influenciados ou as ironias inerentes que eles podem ter notado sobre isso. A melhor coisa que posso fazer é não ser tão controladora a ponto de governar e ditar todos os aspectos do nosso show. Isso torna um pouco menos divertido para qualquer outra pessoa que queira participar e acho que, no final das contas, seria menos divertido para mim carregar todo o peso desse fardo. Fazer Frango Robô é um exercício de 12 a 15 meses e pode ser exaustivo se eu permitir. Apenas no interesse de continuar a evoluir criativamente e fazer outras coisas, incluindo continuar a desempenhar, é fundamental para mim delegar responsabilidades e dar a outras pessoas a oportunidade de melhorar isso.

Com tudo que está acontecendo com o elenco ... Mike Henry não está mais dando voz a Cleveland com Homem de familia , etc. Você faz um show onde há muito trabalho de voz e há muito trabalho de personagem. Como isso entra em seu processo de prosseguir com o show e com qualquer pessoa que você está escalando?

É difícil com Frango Robô só porque somos limitados pelo nosso orçamento e quantas pessoas podemos realmente contratar. Se tivermos um personagem, digamos, por exemplo, que haja um personagem negro, e esse personagem tem mais de uma fala ou uma palavra, então sempre vamos escalar um ator negro para o papel. Onde fica complicado é em um episódio de Frango Robô , apenas com base em nosso orçamento, podemos contratar de cinco a sete atores, e cada um desses atores fará três vozes de personagens. Portanto, você pode obter um personagem principal que tem sete ou oito linhas e, em seguida, pode obter dois outros personagens que têm apenas uma ou duas linhas. Em um episódio médio de Frango Robô , há mais de 60 ou 70 caracteres, e cada um desses personagens pode ter algo tão pequeno quanto um suspiro ou uma reação ou dizer: Oh, não. Nesse caso, simplesmente não podemos nos dar ao luxo de adaptar cada fundição à sua contraparte adequada. Em qualquer caso, especialmente em um programa longo como Espadas Cruzadas , sempre lançamos de forma adequada, mas também não fazemos shows onde a raça é o detalhe, onde o retrato do personagem é sobre o que se trata. Resumindo, eu apoio absolutamente a inclusão e a representação precisa e acredito que há espaço para todos os performers que querem fazer coisas, que querem fazer.

Eu sei que você não tem controle sobre isso, obviamente, e você tem sido muito respeitoso com o processo - mas Desvios com Guerra das Estrelas . Muito conteúdo que estava em um cofre viu a luz do dia. Você acha que isso é uma possibilidade? Não estou necessariamente procurando uma resposta privilegiada, mas apenas em seu instinto, você acha, Huh, há um desejo agora por algo que as pessoas possam se unir, e este é um bom momento para isso?

Bem, direi apenas que estou por trás do que fizemos e agradeço o lugar de onde foi concebido. Também entendo que todo o mandato da Lucasfilm como empresa e Guerra das Estrelas como uma marca evoluiu quando George [Lucas] vendeu a empresa para a Disney, e as decisões foram tomadas para fazer novos filmes e expandir a marca. É apenas um momento diferente. A verdadeira resposta é: eu não sei. Essa não parece ser a direção atual. O conteúdo existe, então você nunca pode dizer nunca, mas eu também respeito muito os planos da empresa de seguir o rumo atual.

Este último vem de muito tempo - quão intenso foi filmar a cena da corrida no final de Aerotransportado ? Eu assisti novamente aquela cena na noite passada, e parece muito intensa para o que era em 1993. Quanta coreografia e planejamento estavam envolvidos nisso?

Esse filme foi produzido pelas mesmas pessoas que fizeram A paixão de Cristo e Amado imortal . Eles não estavam brincando com respeito à produção. Rob Bowman, que se tornou um incrível diretor e showrunner, dirigiu esse filme e, estilisticamente, estava se balançando. Essa sequência final levou mais de duas semanas para ser feita e cobriu dezenas de colinas individuais, não era uma única colina real. Entre a equipe e a equipe de câmera da segunda unidade e, em seguida, todos os patinadores fazendo todas as acrobacias, todos estavam apenas tentando torná-lo sensacional. Na maioria dos casos, eu tinha um dublê fazendo qualquer uma das coisas mais perigosas. Eu não tive que aprender muito mais coreografia do que ser capaz de ficar em pé de patins sem cair. Além disso, meu personagem deveria ser péssimo no skate, então sempre que eu caía ou parecia estúpido, só funcionava para o personagem. Eu amo esse filme, no entanto. Nós nos divertimos muito fazendo isso.

É apenas um filme divertido, leve e legal dos anos 90. É um relógio divertido.

É sobre uma criança em patins. As pessoas tocam nisso o tempo todo, fico feliz que você tenha feito isso. É tão divertido. Especialmente quando o fizemos, era a esperança de que alguém algum dia o visse, mas não a suposição. Especialmente porque saiu, acho que uma semana de volta às aulas e a arte do pôster não mostrou realmente às pessoas sobre o que o filme era. É sempre surpreendente que as pessoas tenham visto ou gostado.

‘O 200º episódio do Robot Chicken vai ao ar no domingo à meia-noite EST.