Rick Nielsen, do Cheap Trick, critica os maiores álbuns do Cheap Trick

Rick Nielsen, do Cheap Trick, critica os maiores álbuns do Cheap Trick

Cheap Trick é uma instituição americana de rock 'n' roll.



Formados em Rockford, Illinois, em 1973, eles foram agrupados com os chefões do rock de arena reinantes na época quando se tornaram multi-platina com o álbum ao vivo marcante, Truque barato no Budokan, em 1979. Mas a banda sempre teve um tom amargo e subversivo escondido sob sua personalidade grandiosa de desenho animado. Eles podem ter compartilhado um produtor com o Aerosmith nos anos 70, mas o Cheap Trick parecia mais próximo do punk. Mergulhe fundo em seu catálogo e você encontrará músicas sobre assassinos em série, suicídio, pedófilos de meia-idade, pais fumantes de maconha e outros instantâneos sombrios e cômicos da parte inferior da América Central.



O principal compositor da banda é o guitarrista Rick Nielsen, cujas roupas de palco dweeby e truques de desempenho sabidamente ridículos - as guitarras com vários braços, as dezenas e dezenas de palhetas lançadas - são complementados por um senso de humor profundamente sarcástico e uma capacidade incomparável de narrar perversidade suburbana. Suas canções são um grande motivo pelo qual o Cheap Trick continua sendo uma pedra de toque comum para uma ampla gama de artistas que de outra forma nunca se misturariam. Eles fizeram turnê com Queen e Guided By Voices, e foram acompanhados por Taylor Swift e Big Black. Eu pessoalmente vi Nielsen tocar sua música característica, Surrender, em ocasiões diferentes com os deuses do grunge, Pearl Jam, e os iniciantes emo The Get Up Kids. Como disse o próprio Nielsen, somos a quinta banda favorita de muitas pessoas.

Em 9 de abril, o Cheap Trick lançará seu 20º álbum, Em outro mundo. Antes disso, pedi a Nielsen que compartilhasse seus pensamentos sobre nove dos álbuns mais significativos da banda. Como de costume, ele não se conteve, falando abertamente sobre os muitos altos e baixos de sua banda.



Truque barato (1977)

Saiu durante a era disco, que não era o nosso tipo de música. Mas, felizmente, [o produtor] Jack Douglas ouviu falar de nós e veio nos ver. Seus sogros moravam em Waukesha, Wisconsin, então ele planejava estar lá. Fizemos um show no Sunset Bowl - era uma pista de boliche e um lugar em que tocamos várias vezes. Ele veio lá e gostou de nós. Acho que ele fez uma ligação naquela noite ou na manhã seguinte e disse: Você precisa contratar esses caras. É tipo, aqui está Jack Douglas, ele fez o Aerosmith, todas essas coisas boas!

Gostávamos do punk. Gostamos dos Sex Pistols. Mas nunca tentamos ser ninguém. Nunca pensamos, vamos ser como esses caras, como muitas bandas fazem. Eles tentam ser o que é o sabor do mês. E é tipo, eu não sei que mês escolhemos.

Em 76, fomos para Nova York e começamos a trabalhar na Record Plant. Acho que fizemos 20 músicas em seis, sete ou oito dias. Não tenho certeza de quantos dias foram. Então, nós tivemos que cortar o que tínhamos feito. Quando começamos a fazer o sequenciamento, era tipo, tudo deveria ser o lado um e o lado A, porque não tínhamos nenhum lado B ou dois. Esse é um dos pequenos detalhes estúpidos que sentimos sobre nós mesmos.



Tivemos que mudar alguns títulos para passar a liberação. A balada da violência na TV, essa foi a balada de Richard Speck. A gravadora estava preocupada que nós fôssemos processados ​​pelos parentes de Richard Speck. [Ed. nota: Speck foi um serial killer apreendido em 1966. Ele morreu em 1991.] Tudo o que estávamos fazendo era contar uma história. Mas era como, bem, violência na TV - pensei que seria algo de que as pessoas reclamariam em breve. Quando penso sobre isso, foi uma escolha sábia.

Então, teve algumas coisas divertidas lá. Quando fizemos esse álbum, eu o enviei para Tom [Petersson, baixista do Cheap Trick] e disse: Devo ter um nome diferente para compositor aí? Porque tinha Mandocello, e então você teve The Ballad Of TV Violence. Foi tipo, não pode ser o mesmo cara fazendo isso. Parece que foi escrito por pessoas diferentes. Mas é a mesma pessoa, apenas uma emoção diferente para uma música diferente.

As pessoas diriam: Bem, de onde você tira a inspiração? Eu disse, bem, talvez The National Enquirer . Metade disso é rebuscado, e a outra metade provavelmente é meia verdade. Além disso, sempre gostei da ideia de duplo e triplo sentido. Você não quer que signifique algo onde isso é tudo Isso significa. Tipo, a musica Ai doce - Marshall Mintz foi esse fotógrafo que tínhamos que se suicidou. Oh, Candy, por que você fez isso? Você não enfiou uma agulha na veia. Então, nós a transformamos em uma música pop. Mas se disséssemos: Ei, Marshall Mintz, o que você fez? não faria nenhum sentido. Então, tentei transformá-lo em outra coisa.

Na cor (1977)

Acho que recebemos uma crítica muito boa do primeiro álbum, mas não vendeu nada. Ninguém sabia quem éramos, exceto alguns de nossos fãs que vieram nos ver ao vivo. Estávamos construindo um grande número de seguidores em Chicago, Milwaukee e na área de Iowa. Costumávamos ir de carro a Minot, Dakota do Norte, e tocar no Dutch Mill, quatro ou cinco sets por noite, sete dias seguidos, e geralmente não havia ninguém lá. E eles estavam nos dizendo para diminuir o volume o tempo todo, depois de cada set. Você recusaria? Sim, ok, vamos. Nunca o fizemos. E estávamos tocando todo o material original.

Tom Werman, que era chefe de A&R da Epic, também era produtor da equipe. Ele estava fazendo Ted Nugent e eu não sei quem mais. Ele foi escolhido para nos produzir, porque eles queriam uma música mais comercial ou algo assim. Dissemos que gostávamos dos Sex Pistols e ele odiava os Sex Pistols. Então, é tipo, uh-oh, estamos com problemas aqui.

Nós gravaríamos e depois sairíamos em turnê enquanto o álbum ainda estava em pintura. Eu tocaria minha última nota e entraria no ônibus. Então, nunca ouvimos as mixagens finais que estavam no álbum real. Werman colocou coisas lá, como o piano em Eu quero que você me queira, e não foi a forma como tocamos ao vivo. De repente, acabou, e os executivos da gravadora estão todos felizes. Em vez de nos fazer soar como The Who, parecíamos The Guess Who. E esse disco não vendeu muito bem. Mas estávamos melhorando um pouco. Estávamos fazendo bons shows, porque muitas bandas, como Kiss e Queen, nos queriam.

Céu esta noite (1978)

Céu esta noite foi o segundo álbum que fizemos com Tom Werman. Quando escrevo algo, tento torná-lo o melhor possível. Pensei nas coisas da minha vida. Minha mãe não estava no WAC, o Corpo do Exército Feminino, mas eu tinha uma tia que estava. A linha de abertura é como uma linha de rock ‘n’ roll, mamãe me disse, sim, ela me disse que eu conheceria garotas como você. Não vá lá. Essas crianças são ruins. Eles têm facas.

Então, eu peguei coisas da minha vida e as embelezei. Naquela época, eu tinha 29 anos ou algo assim, e era o cara mais velho da banda. Eu ainda estou! Crescendo, cada criança que eu conhecia, seus pais eram estranhos. Fossem hippies, heterossexuais, malucos religiosos ou o que fosse, todo pai é estranho. Ei, você quer vir para a minha casa? Não, seus pais são estranhos. Você quer vir para a minha casa? Não, não, seus pais são estranhos! Você precisa saber como esticar a verdade com seus pais. Você tem que ouvi-los, mas nem sempre precisa dar atenção a isso. Isso é rendição - não se entregue. Não se transforme em um deles.

Truque barato no Budokan (1979)

Estávamos começando a ganhar popularidade por causa de tocar com o Queen e o Kiss, as turnês em 77. Quando tocamos com o Queen, abrimos dois shows em Milwaukee e Madison. Acho que Thin Lizzy deveria abrir para eles, mas estou feliz que não o fizeram, porque tivemos a chance de abrir para eles.

A imprensa japonesa estava lá para o Queen, porque eles eram enormes lá. Mas a imprensa japonesa também gostou de nós. Depois do show, eles me pediram para escrever um artigo, como é fazer uma turnê com o Queen. Estou tão cheio de merda que escreverei qualquer coisa. O que eu sei? Costumávamos tirar sarro de todas as bandas, e Queen era uma delas. Mas não o fizemos nessas duas noites.

Depois que escrevi o artigo, ele saiu no Japão e começamos a receber cartas de fãs. E havia caricaturas nossas nas revistas japonesas. Éramos meio fáceis de desenhar, engraçados. E então tivemos um sucesso número um com Relógio bate dez. E é tipo, apenas no Japão! Caramba, que lugar ótimo. E então começamos a receber mais e mais cartas de fãs. Nós nem tínhamos estado lá. Mas eu pensei que eles eram o país mais inteligente da Terra.

Então, em 1978, em torno do Céu esta noite disco, nós fomos lá, e foi como a Beatlemania para nós. Eles adoraram o Cheap Trick! Voamos de ônibus de Chicago, e aqui estavam 5.000 crianças quando pousamos. Eu pensei, quem diabos está neste avião? Estávamos na parte de trás do avião, saindo um pouco tarde. Eles estavam parados em cima do terminal gritando, e é como, Uau, puxa, cuidado aí. Depois de passarmos pela alfândega, o pessoal da segurança nos colocou nesses táxis, e todos esses táxis nos perseguiram do aeroporto até o hotel. As pessoas gritavam, penduradas nas janelas. Foi tipo, Uau, isso é legal.

Naquela época, éramos Tom e eu em uma sala, e Bun E. e Rob na outra sala. Estávamos dividindo quartos, mas era melhor do que nos EUA, porque provavelmente dividiríamos um quarto para quatro pessoas em vez de duas e duas.

Todos os shows que fizemos foram esgotados. Não sabíamos o que era o Budokan. O Budokan nos tornou famosos, mas nós tornamos o Budokan famoso. Eu acho que Robin disse, Aqui está uma música do nosso novo álbum, e foi.

Polícia dos sonhos (1979)

Esse foi o último álbum que fizemos com Tom Werman. Eu gostei dele. Ele foi ótimo. Sou amigo de sua família e de seus filhos, e foi ótimo trabalhar com ele. Ele sempre foi encorajador. Gostávamos mais pesado, só isso. Quando tínhamos o material da orquestra naquele disco, fui ajudar a conduzir as cordas, porque Werman nem apareceu para essa parte. Os músicos olhavam para mim como, Este pequeno asno sábio. Mas eu estava certo. Eu conhecia música através de meus pais. Não que eu gostasse do tipo de música deles, mas eu apenas conhecia uma nota errada de uma nota certa. Mas algumas das orquestras podiam sentir que estavam recebendo críticas de um idiota. Mas, novamente, eu não me importei. Era minha música.

All Shook Up (1980)

Pedimos a George Martin para produzir nosso disco. Ele e Geoff Emerick foram para Madison, Wisconsin, no meio do inverno. Não acredito que tivemos coragem de perguntar a ele. Mas ele realmente veio lá, em uma grande tempestade de neve, e nos viu em Madison, em um local de ensaio. Full Compass Studio, acho que foi. E ele gostou do que estávamos fazendo. Musicalmente, ele sabia mais do que qualquer pessoa com quem já havia trabalhado e, além do meu pai, era o homem mais inteligente com quem trabalhei. Eu também me tornei amiga dele.

Somos de Rockford, Illinois, e ele trabalhou com os Beatles. Jesus! Mas ele ouviu minhas idéias e acho que nos demos muito bem. Fomos uma das primeiras bandas a tocar no AIR Studios em Montserrat, nas Índias Ocidentais Britânicas. Esse é o mesmo lugar no vídeo The Police onde eles estão pulando para cima e para baixo no estúdio . Depois de terminarmos as faixas básicas, voamos para Londres, e essa foi a primeira vez que voamos no Concorde. Foi como, nós somos isso .

Quando estávamos todos em Montserrat, ninguém conseguia entrar em contato conosco. Minha esposa estava lá e meus dois filhos, Erron e Miles, ambos aprenderam a nadar lá. E Daxx estava em sua barriga naquele momento. Mas ninguém conseguia falar ao telefone, exceto a esposa de Tom, de Beverly Hills. Foi uma grande distração. Ela está tendo problemas com a nova casa que eles tinham lá. Foi tipo, concentre-se no que estamos fazendo! Então, na verdade, no final, acabei tocando baixo O bebê ama balançar. [Ed. nota: Petersson deixou a banda antes All Shook Up foi lançado e depois voltou a se juntar em 1987.]

Terminamos no dia em que Bon Scott morreu. Eu sei porque éramos grandes fãs. Eu escrevi um pequeno verso em O amor vem à tona sobre Bon. E fiz George Martin nos dar sua voz. Espero viver mais, ajudado pela força suprema de cura da música. Eu fiz com que ele fizesse isso, e ele não queria fazer. Mas vamos, George! Eu sou seu amigo agora!

Mais tarde, John Lennon estava tentando engordar o som para Fantasia dupla. Então, [a convite do produtor do álbum Jack Douglas] nós entramos e tocamos Estou perdendo você e estou seguindo em frente. Se você ouvir nossas versões, ao contrário das versões em Fantasia dupla , Fantasia dupla soa como uma banda lounge. Não combinávamos com isso, mas era como se eles quisessem que som. Mas John, a certa altura, disse a Jack e Bun E., meu Deus, gostaria que o tivéssemos no ‘Cold Turkey’. Clapton engasgou. Sério. Eu o chamei de John. Bun E. o chamou de Sr. Lennon.

Volta de luxo (1987)

Há registros de que ninguém gostou, onde há sempre algo bom para eles. Muito trabalho é dedicado a eles. Lembro que terminamos um álbum uma vez, e a gravadora, antes de sair, estava tipo, apenas espere até o próximo álbum. Que?

Foi uma época ruim para mim, porque eu tinha escrito 99% das coisas. E aqui está a gravadora, a administração e o produtor musical dizendo: Precisamos que você consiga alguns escritores externos. Oh, obrigada. Tínhamos feito covers. Mas foi algo que escolhemos. Mas agora eles queriam escritores externos. Eu meio que entendo, mas ao mesmo tempo, é como, para um compositor, dizer que temos que conseguir outras pessoas, uh-oh . O guitarrista também vai sair em breve. Então, foi difícil. Ninguém nos defendeu, exceto nós.

The Flame é uma música incrível, e Robin a canta muito bem, e meu solo não é tão ruim. É bom. Provavelmente mais bom do que ruim nisso. Mas o motivo pelo qual eu odiei, conforme a história continua, é que foi a décima música em que a gravadora e o produtor disseram: Você tem que gravar isso. Gravamos cerca de 10 coisas diferentes. É como, por que não fizemos isso primeiro?

Como eu me sentia em relação à cena musical do final dos anos 80? Eu uso esta frase o tempo todo: nunca progredimos. Nunca tentamos ser algo que não éramos. Isso é muito difícil. É como tentar lembrar a mentira. Acorde no meio da noite e de repente você tem um sotaque inglês.

Rockford (2006)

Foi divertido fazer. Quando entramos e gravamos coisas, fazemos tudo ao vivo. Acho que nunca fizemos mais do que três tomadas em qualquer música. Nós sabemos o que somos e não estamos tentando fazer algo que não podemos fazer. Normalmente, quando eu escrevo músicas, sempre as faço em tons onde não preciso olhar para o pescoço. Eu quero olhar para o público. Quem quer ver um cara se mexendo lá embaixo, sem se mexer?

Eu sou um músico. Eu deveria ser pobre. Mas o fato é que temos uma carreira. Sempre trabalhamos. Nós sempre vai trabalhar. Nós apenas continuamos nisso. Fazemos discos para nós mesmos, então, se fizermos algo estúpido, a culpa é nossa. Devemos ter concordado em fazer algo que não somos nós. É como, Ei, nós somos o Cheap Trick. Estamos felizes que alguém goste de nós. Somos a quinta banda favorita de muitas pessoas. Se estamos no topo, é tipo, você não gosta do Led Zeppelin?

Em outro mundo (2021)

Quanto mais ouço, mais gosto. Quando você está fazendo isso, eu não comparo com isso ou aquilo, a menos que seja um roubo direto de alguém ou um roubo direto de nós mesmos. Começamos na Big Machine e, enquanto fazíamos isso, o BMG queria. O que é isso, gravadoras clamando por nós? Estamos por aí há tanto tempo que nunca seremos a próxima coisa nova. Não sabemos dançar. Nós perderíamos em ídolo americano ou qualquer um desses programas. Nós nunca conseguiríamos. Mas eles entendem o que nós fazemos. Não houve interferência.

Eu gosto do rock. O verão fica bem em você, essa é divertida. Gosto de Boys & Girls e Rock ‘n’ Roll. Eles são todos diferentes.

Acho que somos respeitados porque nunca desistimos. Cometemos todos os erros que existem - tivemos sucesso, tivemos fracasso, mas continuamos. Para mim, isso é sucesso, o fato de que fizemos 6.000 shows e tocamos sete noites por semana, sem dinheiro, em lugares horríveis. Mas sempre acreditamos em nós mesmos.

Em outro mundo será lançado via BMG em 9 de abril. Faça o download aqui .