Crítica: Mad Max: Fury Road é uma marca d'água para filmes de ação de sucesso

Crítica: Mad Max: Fury Road é uma marca d'água para filmes de ação de sucesso

Se Mad Max é um punhado de dólares e O guerreiro da estrada é o bom, o mau e o feio, então claramente Fury Road é Era uma vez no oeste, de George Miller, o momento em que seus filmes passam do arquetípico para o profundo.



Parece impossível que George Miller tenha estado afastado dos live-action por 17 anos. Então, novamente, nada sobre a carreira de George Miller realmente se encaixou em qualquer modelo típico. Sempre penso nele como parte da classe de 82, os diretores cujo trabalho realmente se cristalizou no que considero a maior linha de filmes geek de todos os tempos. A maioria desses caras saiu do sistema, seja por meio do programa de treinamento Roger Corman ou passando da TV para o cinema, treinados em escolas de cinema do sul da Califórnia, de modo que todos eles tinham conjuntos de habilidades semelhantes. Miller era diferente, no entanto. Ele nunca foi realmente um deles. Ele fez seu primeiro filme de forma independente e antes mesmo de lançá-lo nos Estados Unidos, eles dublaram com sotaque australiano. Na América, The Road Warrior colocou Miller no mapa de uma forma que Mad Max não tinha, e quando ele contribuiu com um segmento para Twilight Zone: The Movie, ele foi definitivamente o homem estranho em termos de processo, e seu segmento se destacou em termos de overdrive visual puro.



Parte do que tornava The Road Warrior tão especial era que parecia que ele realmente tinha vindo de uma cultura completamente estranha. As origens australianas do filme significavam que ninguém no filme era familiar, e o som dele era diferente de qualquer coisa feita aqui. Nossos filmes de cultura automobilística eram de uma variedade muito mais caipira, e ninguém aqui jamais fizera um filme que parecesse se mover na mesma velocidade insana do filme de Miller. Hoje em dia, ouço pessoas mencionarem Gareth Evans, o diretor de The Raid e The Raid 2, como um candidato potencial para este ou aquele filme da franquia, e sempre estremeço. Honestamente, parte da razão de seus filmes serem o que são é porque ele os faz na Indonésia com uma equipe de dublês que trabalha de uma maneira totalmente diferente de qualquer pessoa aqui nos Estados Unidos, tanto por razões legais quanto criativas. O mesmo acontecia com The Road Warrior. Assistir aqueles dublês se jogando de seus carros e caminhões e colidindo aquelas gigantescas câmaras mortais de metal entre si, parecia que você estava assistindo a algo proibido, perigoso e insano.

O Road Warrior é puro mito. É maravilhoso porque é tão simples, tão direto. É a história contada por uma tribo de sobreviventes sobre o homem que os ajudou a virar a maré. Não é a versão de Max de sua história. Na verdade, quando você olha os filmes de Max como um todo, cada um parece ter sido contado por alguém diferente, e nenhum deles parece realmente funcionar em termos de continuidade concreta. Adoro a ideia de que são histórias contadas sobre a mesma pessoa, mas por meio de prismas diferentes por causa de quem está contando a história. O poder de The Road Warrior é que ele é contado sem fôlego, um longo encontro tonto entre Max e as hordas de Lord Humungous. A última perseguição de caminhão nesse filme é uma das melhores sequências de coreografia de ação e fotografia de todos os tempos, genuinamente educacional em quão precisa era, embora parecesse absolutamente fora de controle.



O subtexto não é realmente uma grande parte dos três primeiros filmes Mad Max, e isso é bom. O terceiro filme é talvez aquele em que todo o coração de Miller não está evidente no produto final, mas é por razões completamente compreensíveis. Byron Kennedy, o Kennedy da Kennedy / Miller Productions, morreu em um acidente de helicóptero durante o período de pré-produção, e o resultado mal chega a ser um filme de George Miller. Se aquela tivesse sido sua última viagem a Wasteland, teria sido perfeitamente compreensível. No final disso, Max está perdido nas areias, e as crianças que ele salvou são as que contam a história de como ele ainda está vagando por aí. Ele é um fantasma no final daquele filme, uma história contada para fazer as pessoas acreditarem que há esperança até mesmo neste mundo morto. Parecia que as coisas estavam começando a voltar à vida no final de Thunderdome, mas também parecia um lugar natural para parar com o personagem.

Miller disse que a ideia que o fez começar a pensar em retornar a este mundo foi a noção de carga humana, e embora isso certamente faça parte do filme que ele fez desta vez, o motivo de Fury Road ser ótimo é porque Miller finalmente ampliou sua visão do deserto o suficiente para trazer personagens que mudam nossa compreensão de como o mundo está destruído após o chamado fim dele. Desde a maneira como ele abordou a escrita do filme com o ilustrador Brendan McCarthy até a forma como ele cortou o filme finalizado, não há nada fácil ou previsível sobre o que George Miller oferece com Mad Max: Fury Road, uma master class de ação fria, linda e inteligente e surpreendente nas maneiras como joga fora a definição atual de blockbuster. Miller de alguma forma convenceu o maior dos estúdios de Hollywood a fazer um filme tão pessoal, com voz tão individual, que parecia uma janela na cabeça do cineasta, e ele o fez em uma escala que ninguém jamais tentou, muito menos realizado.

Se você nunca viu um filme de Mad Max, isso não importa. E se você é um fã obsessivo de qualquer um ou de todos os três primeiros filmes, isso também não importa. Mad Max: Fury Road conta uma história completa e independente, e explica tudo que alguém precisa saber sobre Max como personagem. Quando somos apresentados a ele neste filme, ele está mais quebrado do que qualquer outra versão de Max até agora. Como interpretado por Tom Hardy, ele é assombrado pelos rostos, vozes e sons das pessoas que ele falhou, os cadáveres que ele deixou em seu rastro por ação ou por sua incapacidade de ajudá-los. Ele é tão animal quanto qualquer versão de Max jamais foi, quase não humano. Ele é facilmente atropelado por um pequeno grupo de guerra formado pelos War Boys, os seguidores de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), e é levado para a notável montanha onde Immortan Joe construiu um notável ecossistema de seguidores de muitas tendências , todos eles vivendo dentro e ao redor de sua Cidadela.



Seus seguidores mais confiáveis ​​e respeitados são os Imperators, condutores de suas poderosas máquinas de guerra, e entre eles, um dos mais confiáveis ​​e respeitados é Furiosa (Charlize Theron). Seu War Rig é uma enorme fortaleza mortal sobre rodas, e quando ela o dirige, ela é acompanhada por uma pequena frota de outros veículos de guerra, suas escoltas voluntárias. O que fica claro desde os primeiros momentos deste filme é que os seguidores de Immortan Joe não são meros bandidos. Eles são crentes devotados, fanáticos religiosos que acreditam que serão recompensados ​​no outro mundo se fizerem o trabalho do Immortan neste. E quando eles atropelam Max, não é para convertê-lo ou aprender alguma coisa com ele. Ele é apenas um gado idiota que atrapalhou seu caminho, e uma vez que descobriram seu tipo de sangue, eles o colocaram em uma gaiola, uma bolsa intravenosa viva para meninos de guerra feridos em necessidade, no gelo até que haja um pedido específico para ele. Sinceramente, parece o momento mais desesperador e desamparado de qualquer um dos filmes, e está bem no começo deste. Max não vai sair dessa. Ele mal pode fazer nada e está amordaçado.

Não quero estragar a maneira como a história começa a se desenrolar, então falaremos em termos gerais. Max obviamente não vai passar o filme inteiro sendo tratado como algo que você joga no lixo depois de drená-lo, e a diversão dessa primeira metade vem de ver Max começar a encontrar forças para continuar, vê-lo começar a acordar de sua paralisia resignada. Max de Tom Hardy é um homem de poucas palavras, mas está constantemente pensando, constantemente impulsionado por seu único impulso, sobrevivência, ou por seu único medo, seu passado. Onde Miller empurra este filme para um novo território é com os personagens coadjuvantes que emergem como o verdadeiro foco da história. O trabalho de Theron como Imperator Furiosa confirma o quão sagaz uma atriz de cinema ela realmente é, porque ela consegue investir em Furiosa um enorme núcleo emocional que ela calibra cuidadosamente em cada cena, ao mesmo tempo em que está bem ciente do poder da iconografia visual. Não há um momento com Theron que não funcione como uma imagem estática. Ela está se comunicando sobre esse personagem constantemente ao longo deste filme, seu corpo inteiro um punho cerrado pronto para atacar, revelando constantemente novos pontos fortes ou novas turbulências. O Imperator Furiosa ousa desafiar Immortan Joe, e esse poder é talvez a coisa mais assustadora para seu exército de seguidores. Eles não conseguem imaginar alguém não se entregando voluntariamente aos desejos de Immortan Joe porque têm certeza de que ele está certo. Colocando um rosto humano neste fundamentalismo religioso focado na morte está Nux, interpretado por Nicholas Hoult, que tem uma conexão muito inteligente com Max quando ele é apresentado no filme. Nux é um verdadeiro crente e, quando fala, é como uma gravação em loop das promessas e mentiras de Immortan Joe. Por mais que seja a história de Max ou de Furiosa, também é a história de Nux, e tenho quase certeza de que este é o primeiro filme de verão com orçamento gigante desde 11 de setembro a apresentar um retrato empático do que faria alguém se suicidar bombardeiro.

Fury Road é contada em movimentos, peças longas e contínuas que evoluem ao longo de meia hora ou mais de coreografia de ação contínua. Ao mesmo tempo, Miller está contando essa história emocionante envolvendo Max e Furiosa, com algum trabalho muito real e humano sendo feito por Rosie Huntington-Whiteley, Zoe Kravitz, Riley Keough, Abbey Lee e Courtney Eaton, todos eles apresentados da forma mais improvável de momentos. Seria fácil para Miller fazer o filme em que essas mulheres fossem apenas vítimas, com Max se lançando para salvá-las, e se você sabe apenas os três primeiros filmes, imagino que seja muito fácil pensar que seria mais do mesmo. Miller não está interessado nisso, porém, e ele pinta um quadro que mostra três gerações de mulheres, lutando lado a lado por seu próprio futuro. Quando você vê o extraordinariamente chamado Vulvalini entrar em ação, fica claro que Miller não tinha interesse em simplesmente repetir o que já havia feito. Este é um novo terreno e, embora Max seja certamente um jogador importante aqui, ele não é o herói solitário trabalhando por conta própria agora. Em vez disso, este filme lida com a força que vem de encontrar sua comunidade e ter algo pelo que lutar no que poderia facilmente parecer um mundo sem esperança.

Mas vamos ser honestos ... nada disso importa se isso for nada menos do que emocionante, e Miller fez algo quase sobrenatural aqui. A maneira como Miller desdobra a história deste filme é tão hábil quanto sua coreografia de ação sempre perfeita. George Miller e seu diretor de fotografia John Seale estão na casa dos 70 anos, e há mais energia na encenação de ação do que eu vi em qualquer filme de estúdio na memória recente. Esses dois velhos atacam essas sequências como se estivessem tentando esculpir uma nova linguagem de ação do que se tornou um gênero muito rotineiro. Seale e Miller têm essa incrível profundidade de habilidade para se basear, e o que eles fazem aqui é totalmente revolucionário na era do tremor de Jason Bourne. Há momentos em que encenam a ação em até seis ou sete planos diferentes ao mesmo tempo, e é quase surreal em como isso é bonito. Embora sinta que absorvi o efeito geral do filme na minha primeira exibição, sei que acabei de começar a desempacotar as cenas de ação. São tantas piadas, tantas acrobacias, tantas batidas diferentes que me sinto bêbado no final do filme. É essa altura que persigo toda vez que me sento no teatro, o que parecemos dizer a Hollywood que queremos quando apoiamos esses reboots e sequências e requels. Este é um retorno a um mundo que já vimos, mas em uma escala que o cineasta nunca ousou sonhar antes. Eu realmente tenho dificuldade em acreditar que seja real, mesmo tendo visto agora. Parece algo que sonhei, algo que inventei.

Uma das coisas que torna o filme tão poderoso é a profundidade do mundo que foi criado, e quando você vê o filme e todos os cantos que Miller preencheu, é fácil se perder em como ele parece real. Cada novo grupo de lunáticos vem completo com uma lógica interna que é irrepreensível, e o que eu mais amei é a sensação de que Miller voltou para Wasteland porque ela ainda estava viva para ele. Eu brinquei desde a primeira vez que vi The Road Warrior sobre querer aprender mais sobre Lord Humungous e como ele passou de quem ele era no fim do mundo para o mutante de máscara de hóquei e biquíni de couro que vimos, e em Fury Road, parece que Miller ampliou sua visão para finalmente examinar quem são essas pessoas que estão dispostas a morrer para proteger a propriedade de Immortan Joe. Como ele conseguiu fazer isso ao mesmo tempo em que capacitou as pessoas que estão fugindo precisamente porque se recusam a ser tratadas como propriedade é uma espécie de truque de mágica, e quando você vê como ele consegue fazer toda essa construção de mundo e definição de caráter enquanto pressiona constantemente As coisas avançam por meio de sequências de ação elaboradas e extensas, é claro que ninguém, em nenhum lugar, está tentando algo na mesma escala. O design de produção de Colin Gibson, a direção de arte de Shira Hockman e Jacinta Leon, a decoração do cenário de Katie Sharrock e Lisa Thompson, o figurino de Jenny Beavan ... tudo isso é um próximo nível, tudo a serviço dessa realidade notável. Quando você olha para um personagem como Immortan Joe ou The Doof Warrior ou The Bullet Farmer ou The Organic Mechanic ou o exército de War Boys ou War Pups ou o Vulvalini ou Rictus Erectus, você obtém uma história inteira em um piscar de olhos, e tenha a certeza que todas as pessoas envolvidas na criação daquela imagem estejam na mesma página, focadas na mesma realidade, dedicadas à visão de George Miller.

Este é o mais rico dos quatro filmes tematicamente. É o melhor roteiro da série em geral. A maneira como ele lida com as idéias do patriarcado e do matriarcado e a necessidade do mundo de estar constantemente em guerra é adulta e direta e organicamente explorada dentro do contexto desta história de ação lindamente simples. O mundo deste filme não apenas me convenceu, ele me oprimiu. Foi muito mais filme do que eu esperava que fosse, muito mais do que Hollywood nos convenceu que qualquer blockbuster precisa ser.

George Miller ainda é o rei; viva Mad Max.

Ah, e na analogia com que abri a crítica? Beyond Thunderdome é totalmente Duck, You Sucker. Para registro.

Mad Max: Fury Road estreia nos cinemas de todos os lugares na sexta-feira.