Resenha: Garrone’s ‘Reality’, uma história de trabalho satiricial mordaz para a era dos reality shows

Resenha: Garrone’s ‘Reality’, uma história de trabalho satiricial mordaz para a era dos reality shows

CANNES - Matteo Garrone fez sucesso internacional com seu filme Gomorrah em 2008, um olhar sem piscar sobre a máfia moderna na Itália, e merecidamente. O filme tinha um senso notável de tempo e lugar, e havia uma honestidade nua e crua que destruiu décadas de romantismo do crime organizado do cinema. Esta manhã, seu novo filme Reality fez sua estreia, e é um tipo de filme totalmente diferente, uma sátira social mordaz sobre a era moderna e sua obsessão pela fama impulsionada pela mídia. É uma história de Job, às vezes muito engraçada, outras vezes dolorosa, mas sempre filmada com um olhar preciso e magistral, e executada impecavelmente por todo o conjunto.



O Big Brother é um fenômeno global neste momento e, com base na leitura que fiz, parece que ele é maior em vários países do que nos Estados Unidos. Internamente, é um executor de classificação sólido, mas em alguns lugares, parece que é um rolo compressor da cultura pop. Em Reality, Garrone olha para a influência penetrante do show e a maneira como ela deixa um pobre bastardo em particular completamente louco, e a forma como o filme é estruturado, ele mostra seus pontos de forma clara e com uma sagacidade de força bruta. Ajuda o fato de Aniello Arena, que estrela como Luciano, ter um ótimo rosto de cinema e uma adorável qualidade comovente que brilha mesmo nos momentos mais estranhos ou sombrios do filme. Garrone faz deste um filme experimental, quase tudo absorvido da perspectiva de Luciano, e ele é um protagonista cativante.



Uma das coisas que é mais interessante sobre o filme é a maneira como Garrone usa a ficção para se aproximar de seu personagem do que os reality shows na TV, e acho que é um dos pontos-chave do filme. Se alguém tivesse tentado fazer um reality show sobre a Máfia, por exemplo, não havia como o resultado final ter sido mais real do que Gomorra foi, e há algo importante nisso. A ficção, apesar de todas as suas invenções e artifícios às vezes, pode nos aproximar de alguém do que a realidade da televisão. A introdução de câmeras na realidade muda automaticamente o comportamento de alguém, enquanto um grande cineasta e um grande elenco podem apagar esse artifício e, em uma situação ideal, chegar a algo totalmente verdadeiro, algo que ressoa porque nos reconhecemos nele.

A cena de abertura do filme, sublinhada por uma trilha sonora cintilante e divertida de Alexandre Desplat, é uma maravilha técnica, uma longa tomada de helicóptero sobre Nápoles que acaba encontrando uma carruagem puxada por cavalos cheia de personagens de contos de fadas da Disney se movendo ao longo de um estrada. Aproximamo-nos cada vez mais deles até ao momento em que chegam ao que percebemos ser um local de casamento onde existem várias festas de casamento diferentes celebrando simultaneamente no que parece um sonho Fellini. O trabalho de câmera de Marco Onorato no filme é constantemente inventivo e absorvente, flutuando por este mundo. Eventualmente, encontramos Luciano no andar de cima, se preparando para se apresentar para seus parentes. Ele é aquele tio excêntrico que sempre faz grandes vozes e personagens amplos, entretendo sua família. Sempre dizem que ele deveria estar na televisão, que ele é hilário, que é tão bom quanto qualquer pessoa famosa e, naquele primeiro momento, parece que Luciano não acredita realmente nisso.



Afinal, ele está muito focado em construir uma vida para sua família se preocupar em perseguir a fama. Ele administra um mercado de peixes, mas também administra pequenos golpes paralelos, pequenos negócios planejados para ganhar dinheiro extra. Ele tem três filhos e uma esposa, e é preciso uma produção constante de energia apenas para se manter à tona. Há uma celebridade convidada especial no casamento, um cara chamado Enzo (Raffaele Ferrante), que ficou famoso como concorrente do Big Brother, e ele muda de casamento em casamento, dando o mesmo brinde em cada um, permitindo que sua celebridade abençoe o dia para cada um dos casais, e Luciano não pode deixar de notar como todos reagem.

Não demorou muito para que sua família estivesse no shopping e percebesse que estavam fazendo testes para o Big Brother. Seus filhos estão determinados a que seu pai seja um grande competidor, então eles fazem sua mãe Maria (Loredana Simioli) ligar para ele e levá-lo ao shopping. Ele está quase atrasado, mas consegue convencer os produtores a deixá-lo entrevistar apenas para que as crianças fiquem felizes. Quando ele recebe uma ligação para vir ao Cinecitta Studios em Roma para um segundo teste, Luciano de repente começa a acreditar que ele pode ter uma chance de realmente aparecer no programa, especialmente porque seu teste dura uma hora inteira. Quando ele volta para sua casa em Nápoles, ele está totalmente convencido de que será escolhido e começa a planejar seu futuro como uma estrela de TV rica e famosa.

Essa arrogância é um problema, porém, e o que se desenrola no resto do filme é um olhar afiado e selvagem sobre o que acontece quando perseguimos algo tão irreal e evasivo como a fama. Não é como se Luciano tivesse um produto real que está tentando criar ou uma declaração artística que deseja fazer. Para ele, o objetivo é nada menos do que celebridade, e ele está convencido depois de um tempo que isso é devido a ele, que ele tem o direito de reivindicá-lo. Garrone faz um trabalho magnífico em criar uma comunidade em torno de Luciano, e todos no filme parecem naturais, como se essas fossem pessoas normais e nada excepcionais. O filme em si joga com um senso de realidade um pouco mais aguçado, então fundamentar as performances de forma tão completa é essencial.



Minha única hesitação é que, embora eu pudesse comparar isso com King Of Comedy de Martin Scorsese, parece que está faltando uma batida final que pontuaria a história perfeitamente. Mesmo assim, há uma qualidade obsessiva no final, e as risadas sombrias que o filme inspira ficavam presas na minha garganta às vezes por causa de Arena ser tão crua quanto Luciano. Seu desejo palpável e sua deflação visível ficarão comigo, assim como o desprezo sincero de Matteo pelos valores modernos. A realidade continua minha trajetória em Cannes e não tenho dúvidas de que será abraçada como mais uma declaração importante de um artista que merece nosso tempo e atenção.