Crítica: ‘The Dirties’ usa imagens encontradas para dar uma olhada feia na violência escolar

Crítica: ‘The Dirties’ usa imagens encontradas para dar uma olhada feia na violência escolar

Não tenho como ser objetivo ou desapaixonado sobre um filme como The Dirties. Enquanto eu assistia, a parte de mim que é crítica de cinema, constantemente analisando e contextualizando, simplesmente se desligou. Minhas experiências, minhas influências, minha história ... torna-se impossível para mim tentar explicar isso em quaisquer termos, exceto pessoais. Isso acontece o tempo todo com filmes para as pessoas, e é um risco ocupacional. Tive momentos assim tantas vezes ao longo dos anos, e todas as vezes, sinto que é por isso que estou tão fascinado hoje pelo estranho truque de mágica emocional de um filme quanto estava em 1977, quando caí em Ame.

Minha adolescência foi a de John Hughes, os anos 80, full-flush, e eu fui de um garoto nerd gordinho de dez anos em 1980 para um garoto nerd gordinho de 20 anos que mal podia esperar mais um dia e me mudei para Los Angeles. O ponto médio daquela década foi o momento que fez toda a diferença no mundo, o momento em que minha família se mudou para a Flórida e eu acabei matriculado na mesma escola de Scott Swan, um garoto que acabara de se mudar para a região. de Pittsburgh, um garoto que era exatamente tão louco por filmes quanto eu.



Houve uma razão pela qual nós dois acabamos matriculados lá. A escola foi construída com um estúdio de TV e foi instalada para transmitir em circuito fechado para todas as salas, para que pudéssemos operar uma rede local. Não eram quando começamos lá, mas tínhamos um professor que nos colocou juntos como uma espécie de experimento social. Scott estava em uma aula, eu estava em uma aula, e cada um de nós começou a fazer vídeos assim que colocamos as mãos no equipamento de vídeo. Muito rapidamente, começamos a trabalhar juntos e acabamos produzindo um show diário ao vivo por dois anos inteiros do ensino médio, uma combinação de anúncios da escola e recursos gravados que duravam entre cinco e dez minutos. Trabalhamos juntos praticamente sem parar durante esses dois anos, e tivemos tantos longos dias filmando e editando e assistindo filmes e escrevendo roteiros. Se eu não tivesse conhecido Scott, não tenho ideia se teria me mudado para Los Angeles em 1990. Não tenho ideia se teria feito algo do que fiz. Eu sei que tinha o sonho de fazer filmes bem antes de conhecê-lo, mas não sei o que teria acontecido neste outro mundo onde Scott e eu não trabalhávamos juntos.

Tivemos alguns momentos controversos durante aqueles primeiros anos e acho que se fizéssemos tudo exatamente da mesma maneira, mas agora, as coisas não teriam corrido tão bem para nós. Fomos criados em uma dieta de cultura pop dos anos 70 e início dos anos 80, e falamos o mesmo tipo de caos e violência que muitos fãs daquela era do cinema falaram. Fomos criados como crianças Fangoria. Uma dúzia de coisas que nunca deveríamos ter visto na TV a cabo de madrugada nos levou à cabeça. Filmes slasher faziam parte de nosso vocabulário tanto quanto Harryhausen, Universal Monsters ou Godzilla. E alguns dos curtas-metragens que fizemos tinham caos e dados ou travessuras de Body Snatcher ou carnificina de espadas ninja. Inferno, havia um curta que foi feito por algumas das outras crianças na escola que mostrava um professor realmente abrindo fogo em uma sala de aula cheia de crianças com uma metralhadora, acabando completamente respingado de sangue. Foi jogado como uma piada. Eu me lembro de nosso último ano, havia um professor que era um bastardo particularmente miserável que adorava ter certeza de que você sabia que ele era um bastardo completamente miserável, e um grupo de nós fez uma coisa de ficção negra que passamos por aí secretamente chamado de The 20 Deaths Of [Dickhead Teacher], gráfico e louco e totalmente feito como uma piada. Qualquer uma dessas coisas poderia ter encerrado nossas carreiras acadêmicas em um ambiente diferente. Não consigo imaginar que nada disso seja possível no mundo pós-Columbine de hoje ... certo?

Bem, isso é o que The Dirties quer saber, e da sensação exuberante dos primeiros segmentos do filme ao horrível pavor doentio inspirado no terço final do filme, este é um caso de filme que vai exatamente onde você pensa que vai, mas ainda consegue fazer com que toda a jornada pareça real e autêntica e completamente, terrivelmente compreensível. Eu gostaria de não ter entendido os sentimentos que são articulados tão claramente no filme, mas qualquer um que já temeu um único dia de aula por causa de outras pessoas vai entender totalmente. E enquanto cada novo evento como este leva as pessoas a torcerem as mãos e fazerem as mesmas perguntas sobre como? e por quê ?, The Dirties parece acreditar que não vemos porque não queremos ver, que não há mais nenhuma surpresa aqui, e que isso vai acontecer enquanto alguém sentir que esta é uma opção ou uma solução.

O filme também é uma peça incrivelmente nítida sobre como a cultura pop é filtrada pela vida interior das crianças que passam a vida inteira mergulhadas nela. E esse é outro assunto que levo muito a sério. Escrevo sobre a forma como meus filhos estão sendo apresentados à mídia porque acho que é uma grande parte da criação de uma família no século 21 que está sendo ignorada ou esquecida. Quando você vê os créditos finais do filme, o que a princípio parece uma ode inteligente à tipografia acaba parecendo quase assustador quando você coloca em contexto.

Então, qual é o contexto? Bem, pela segunda vez em setembro, e também pela segunda vez desde que eu disse publicamente que acabei com os filmes encontrados, este é um filme com imagens encontradas bem feito e habilmente produzido. Tal como acontece com Afflicted, o filme confunde a linha entre quem são os cineastas e o que está acontecendo no filme, deixando você inseguro para o que está olhando. Isso é verdade em vários filmes este ano. As histórias que contamos, de Sarah Polley, é um filme fantástico que o desafia diretamente sobre suas ideias sobre a verdade e a realidade através das lentes de uma câmera. Ouvi dizer que o vovô ruim é mais do que apenas uma câmera escondida derivada do Jackass, que também é uma história de ligação entre Johnny Knoxville e o garoto que interpreta seu neto.

Afflicted faz um trabalho sensacional ao usar imagens reais das amizades compartilhadas de Derek Lee e Clif Prowse para tornar as coisas obviamente ficcionais do filme muito mais eficazes. No caso de The Dirties, Matt Johnson é o diretor, escritor, editor, ator, produtor, e ele lidou com esse tipo de assunto antes no filme em seu curta The Revenge Plot, então isso não é apenas algo que ele está pensando para este filme agora. Johnson é jovem, assim como o co-estrela Owen Williams, que interpreta Owen Williams, assim como Johnson interpreta Matt Johnson. Não tenho ideia de qual seja sua verdadeira história de fundo, mas neste filme, eles criam uma história o suficiente para que eu acredite que sejam velhos amigos que cresceram cuidando uns dos outros, compartilhando sua linguagem comum da cultura pop marginal. Eu nunca vi o resto do elenco, mas não acho que todos eles estão realmente aparecendo como eles próprios. É realmente apenas com Matt e Owen que as coisas são jogadas como reais, enquanto os dois tentam sobreviver ao ensino médio e, em particular, a uma gangue de valentões que rotineiramente os humilha e pune, uma gangue chamada The Dirties.

Matt e Owen apenas fazem o possível para ficar fora do caminho de todos, mas eles fazem um projeto de filme para a escola que começa como uma piada particular, uma mistura de momentos de filmes de Hollywood, palavrões ininterruptos, violência exagerada ininterrupta , e uma fantasia básica de poder de vingança em cores vivas. Quanto mais eles trabalham nisso, mais Matt começa a levar tudo a sério. Ele começa a fazer piadas sobre como eles deveriam atirar em todos os idiotas da escola. Ele começa a fazer piadas sobre o planejamento. Ele começa a fazer piadas sobre onde conseguir as armas. E quando você afunda até o pescoço, essas piadas não são realmente engraçadas. Owen quer outra coisa. Owen quer aceitação. Em particular, ele quer que Chrissy (Krista Madison) o observe, o ame. Ele a observa desde a terceira série. Paixões prolongadas como essas são chamadas de paixões por um motivo, e certamente ainda carrego as cicatrizes daqueles momentos estranhos em que finalmente tentei fazer meu movimento, apenas para cair na inevitabilidade com tanta força que deixei uma marca. Mark é uma bagunça, um garoto que constantemente pede ajuda às pessoas ao seu redor, mas de uma forma que nenhum deles está preparado para responder. Ele faz piadas de coisas como uma defesa, mas isso significa que ninguém acredita nele quando ele não está brincando, não importa o que ele diga ou o quanto ele tente.

Uma das coisas que eu pergunto depois que qualquer filme de filmagem encontrado agora é encontrado por quem? Se eu não consigo descobrir uma maneira racional de ver todas as filmagens acumuladas, então eu tenho que chamar de besteira. Apollo 18, por exemplo, é tão flagrante sobre nem mesmo tentar fazer o final fazer sentido que me deixou com raiva do filme depois que o vi. Tudo que peço é que você considere isso de alguma forma. Em The Dirties, acho que o filme quer que você faça a pergunta: Como isso foi filmado e como estou supostamente vendo isso? Depois de The Dirties, acho que é uma pergunta muito provocativa para a qual ainda não sei a resposta. Acho que o filme quer que você pense nisso com cuidado. Quem está filmando todas essas filmagens e por quê? O que eles vão fazer com isso? Eu tenho uma teoria sobre isso, mas é basicamente o spoiler de todo o filme e injusto de discutir até que todos possamos ter uma conversa.

A evolução de como os valentões são tratados no filme tem sido interessante. Você olha para trás, digamos, os filmes de John Hughes, e ainda há uma espécie de abordagem de Hollywood para as coisas, mas hoje em dia, os valentões não têm a mesma margem de manobra e, em vez disso, é feito para parecer o mais feio possível. É fácil ver como alguém como Matt é levado ao seu ponto de ruptura pessoal, mas também é perturbadoramente fácil ver como ninguém leva nada do que ele diz a sério o suficiente para considerá-lo uma possível ameaça. É um comentário muito direto sobre como, mesmo tendo dado às pessoas tantas novas maneiras de se comunicar, parece que só aumentou a falta de voz que as pessoas sentem às vezes. The Dirties parece autêntico o tempo todo e tem um impacto amargo. É um filme leve em termos de eventos reais que acontecem, mas lida com algumas ideias e emoções gigantes de uma forma muito eficaz.

Você poderá conferir por si mesmo quando o filme chegar aos cinemas e sob demanda em 4 de outubro.