Seu melhor guia para Nan Goldin

Seu melhor guia para Nan Goldin

Poucos fotógrafos podem se orgulhar de um trabalho tão profundo e intransigentemente honesto quanto o de Nan Goldin. Conhecida internacionalmente por sua documentação de amor, sexualidade fluida, glamour, beleza, morte, intoxicação e dor, as fotografias de Goldin mostram sua vida e todos os que estão nela. Sua linguagem visual e abordagem do retrato social não apenas rejeita os limites convencionais do meio da fotografia, mas cria algo único: um espelho de si mesma, assim como do mundo.

Tendo fugido de casa no início da adolescência, antes de ser adotada por várias famílias, Goldin fez tudo ao seu alcance para fugir do mundo respeitável, de seus pais e da família judaica em que foi criada. Foi na escola que ela tentou sua mão na fotografia, antes de fazer sua primeira exposição em Boston em 1973. Enquanto a fotografia lhe oferecia um caminho - no qual ela progrediu antes de se formar no Museu de Belas Artes da Boston Tufts University com um diploma em artes plásticas em 1977 - Goldin foi usando heroína no final da adolescência. Tendo se mudado para Nova York na década de 1970, foi em 1979 que a série de fotos transgressivas de Goldin, mostrando suas amigas fazendo amor em apartamentos bagunçados, seus amantes nus e as drag queens de Bowery (um assunto que ela mais tarde tornaria seu) foi amplamente notado e considerado pioneiro no campo da fotografia de belas-artes. Ao ver a beleza das trágicas terras devastadas da América, ela abriu caminho para fotógrafos como Corinne Day, Wolfgang Tillmans e Juergen Teller. Como sua exposição em constante evolução A balada da dependência sexual funciona no Museu de Arte Moderna de Nova York até fevereiro, oferecemos um guia definitivo de 26 pontos para a própria fotógrafa.

A É PARA ESTÉTICO

O estilo instantâneo de Goldin rapidamente se tornou parte integrante de sua abordagem à fotografia. Fotografando seus amigos e amantes durante momentos sinceros que vão desde intimidades no quarto a momentos de descontração em um clube ou bar, o círculo de amigos da fotógrafa naturalmente se tornou seu assunto. Enquanto outros fotógrafos, como Diane Arbus, fizeram seu nome fotografando pessoas marginalizadas, Goldin viveu e experimentou exatamente a mesma vida que seus modelos - a ilegalidade, as lutas, a mágoa e a dor - bem como Larry Clark (veja L para mais).

Greer e Robert na cama,NYC, 1982Fotografia Nan Goldin,via Tate

B É PARA BARBARA

A partir de Irmãs, santos e sibilas para A balada da dependência sexual, a influência da irmã de Goldin, Barbara, que se suicidou aos 18 anos, é uma veia significativa no trabalho do fotógrafo. Enquanto Irmãs, santos e sibilas foi uma exploração de imagem e vídeo do suicídio de sua irmã, na introdução do livro a The Ballad of Sexual Dependência - dedicado a Bárbara - lembrou Goldin, Eu tinha onze anos quando minha irmã se suicidou. Isso foi em 1965, quando o suicídio de adolescentes era um assunto tabu. Eu era muito próximo de minha irmã e conhecia algumas das forças que a levaram a escolher o suicídio. Eu vi o papel que sua sexualidade e sua repressão desempenharam em sua destruição. Por causa da época, do início dos anos 60, as mulheres que eram raivosas e sexuais eram assustadoras, fora da faixa de comportamento aceitável, além do controle. Aos 18 anos, ela percebeu que sua única maneira de sair era deitar-se nos trilhos do trem fora de Washington, D.C. Foi um ato de imensa vontade.

Imediatamente após a morte de Bárbara, Goldin foi seduzido por um homem mais velho. Apesar de ser um período de luto, ela ficou obcecada por ele, estimulada pela excitação sexual que veio com ele. Mais tarde, depois de prometer casar-se com Goldin, cruelmente, o homem mais velho admitiu que, na verdade, só estava apaixonado pela irmã dela.

C IS FOR COOKIE MUELLER

Um protagonista recorrente no trabalho de Goldin foi o escritor e atriz Cookie Mueller, que participou de vários filmes de John Water. Tendo se conhecido em 1976, Goldin fotografou Mueller extensivamente e uma série dessas fotos íntimas compõem o livro de 1991 Cookie Mueller. Nele, o fotógrafo escreve, ela era uma mistura de Tobacco Road e uma B-Girl de Hollywood, a mulher mais fabulosa que eu já vi. As imagens de Goldin da estrela do Lower East Side variam de fotos dela com seu filho, às da batalha de Mueller contra a Aids, da qual ela morreu em 1989, junto com a foto ocasional dos dois juntos.

Cookie, Tin Pan AlleyNYC, 1983Fotografia Nan Goldin,via photoforager.com

D É PARA USO DE DROGAS

Abuso de substâncias de alto risco, violência doméstica e Aids cercaram Goldin e sua família de Nova York e, embora muitos deles não tenham escapado, Goldin escapou. Entrando em uma clínica de desintoxicação para drogas e álcool em 1988, dois anos depois A balada da dependência sexual foi publicado, como Goldin disse O telégrafo em 2009: Quando cruzei a linha do uso para o auto-abuso, meu mundo se tornou muito, muito sombrio. Não é surpreendente que Goldin tenha falado anteriormente sobre as propriedades redentoras da fotografia, apesar tendo admitido que uma vez ela disse a seus alunos para não estudar pós-modernismo, mas tomar LSD porque ele ensina a mesma coisa. No check-in, a clínica levou a câmera de Goldin e sua cópia do A balada da dependência sexual , temendo que eles possam provocar desejos sexuais e baseados em drogas em outros pacientes. Enquanto muitos de seus companheiros morreram em tenra idade, as imagens de Goldin agiram como um lembrete contínuo do que ela perdeu. Pós-reabilitação, a luz do dia tornou-se presente no trabalho de Goldin (ver X).

E É PARA INSCREVER-SE NA ESCOLA

Após a expulsão de vários internatos e desentendimentos com seus pais, Goldin saiu de casa aos 14 anos para viver em lares adotivos e comunidades. Foi durante esse período que ela se matriculou na Escola Comunitária Satya, uma instituição que acreditava que a escola deveria servir para a criança, ao contrário do contrário. Em Satya, Goldin conheceu seu colega fotógrafo David Armstrong, que coroou então Nancy, Nan. Compartilhando uma obsessão mútua por estrelas de cinema dos anos 1930, as mulheres da fábrica de Andy Warhol e uma predileção por ir ao cinema, os dois permaneceram amigos muito próximos até que Armstrong morreu de câncer no fígado em 2014. Foi em Satya que Goldin descobriu a fotografia, quando a filha do psicólogo existencial americano Rollo May, que trabalhava na escola, facilitou um carregamento de câmeras Polaroid para serem entregues lá.

Rise and Monty Kissing,NYC, 1980Fotografia Nan Goldin,via MoMa

F IS FOR FILM

Foi em uma entrevista com O telégrafo em 2009, Goldin expressou que embora seja amplamente conhecida por sua fotografia, hoje em dia seu foco está em fazer filmes. Seu trabalho tem variado entre colagens, projeções de apresentações de slides e filmes - todos originados em seu fascínio precoce pelos filmes compartilhado com Armstrong. Toda a minha relação com o mundo foi criada pelo cinema, revelou Goldin em entrevista de 2007 à Tate. Ela também descreveu anteriormente como sua abordagem baseada em slides resultou de uma aversão à impressão na câmara escura na escola de arte. Ela fez slides para mostrar aos palestrantes, e esse hábito rapidamente se tornou sua marca registrada. Foi mais tarde na década de 80, quando Goldin começou a apresentar seu trabalho em bares e clubes, que ela começou a criar sequências de imagens, emparelhar com som - uma reação à forma como suas imagens tocavam nas bandas que tocavam neles.

G É PARA POLÍTICA DE GÊNERO

Muito do trabalho de Goldin explora as convenções da política de gênero, em particular, em toda The Ballad of Sexual Dependency. Questionando o que é ser homem ou mulher, o livro abordou a política de gênero antes que houvesse um termo para definir tal coisa. Tendo crescido durante o auge do conformismo dos anos 1950, Goldin percebeu como era difícil para as mulheres possuirem suas identidades individuais. Durante seus anos mais velhos, ela percebeu que não havia um molde para um relacionamento que serve para todos, que a atração sexual e o amor podem ser coisas diferentes e que o casamento pode resultar em violência, dor e novo casamento. São essas realizações subconscientes que contribuem para as páginas politicamente carregadas de The Ballad of Sexual Dependency. Como o fotógrafo disse na introdução ao O outro lado : As fotos neste livro não são de pessoas sofrendo de disforia de gênero, mas expressando euforia de gênero ... As pessoas nessas fotos são verdadeiramente revolucionárias; eles são os verdadeiros vencedores na batalha dos sexos porque saíram do ringue.

Misty na Praça Sheridan,NYC, 1991Fotografia Nan Goldin,via Artsy

H IS FOR BATIMENTO CARDIACO

Goldin's Batimento cardiaco é uma instalação multimídia de 245 retratos de casais e namorados que fizeram parte de uma exposição mais ampla intitulada Sedução. Apresentando quatro casais europeus que se entregam a momentos íntimos e se envolvem em atividades sexuais, as imagens ou momentos preciosos se desenrolam como uma série de contos que narram a intimidade, paixão, amor e saudade entre cada par. A música eletrônica minimalista que acompanhou a instalação foi escrita pelo compositor inglês John Tavener e interpretada por Björk.

Nan e Brian na cama,NYC, 1983Fotografia Nan Goldin, viaNova iorquino

EU SOU PARA A FAMÍLIA DE NOVA IORQUE IRREPLÁVEL

Foi ao se mudar de Boston para Nova York que Goldin encontrou sua nova família disfuncional de estranhos, artistas, travestis, drogados, atores e prostitutas que se tornaram o tema de seu trabalho. Como Goldin escreveu em A balada da dependência sexual, eles eram uma família ligado não por sangue ou lugar, mas por uma moralidade semelhante, a necessidade de viver plenamente e para o momento. Por sua vez, Goldin foi um dos primeiros fotógrafos do mundo ocidental a fotografar extensivamente seu bando de estranhos de dentro para fora. Embora fotógrafos renomados como Arbus e Sally Mann estivessem cientes e informados sobre seus assuntos, a vantagem de Goldin era que ela realmente vivia com seus assuntos e, embora eles não estivessem ligados a ela pelo sangue, eles eram a família que ela ativamente escolheu.

J IS PARA JOEY

Outro protagonista principal do trabalho de Goldin é Joey. Do famoso Joey no apartamento de Nan e Joey no meu espelho, para o menos conhecido Joey em Spaghetteria e Joey no baile de amor - Goldin documentou Joey em vários cenários no início dos anos 90, entre Nova York e Berlim. Falando para Lustroso sobre seus retratos de amigos, Goldin diz, eu sei como deixar alguém bonito. E eu nunca vou fotografar ninguém que não conheço. Você tem que conhecer a pessoa para realmente poder fotografá-la. Mas eu nunca mostro fotos dos meus amigos se eles não quiserem. Minhas gavetas estão cheias de ótimas fotos que não vou mostrar porque a pessoa me pediu para não mostrar.

Joey In My Mirror,Berlim 1992Fotografia Nan Goldin,via artribune.com

K IS FOR KIM HARLOW

Kim Harlow era uma performer transexual muito famosa em Paris durante uma época em que ser trans era um tabu. Conhecida como uma das mulheres mais bonitas de Paris, Harlow teve grande destaque no trabalho de Goldin antes de morrer repentinamente de Aids em 1993. Talvez a mais icônica das fotos de Harlow de Goldin seja Kim Harlow em seu camarim no Le Carousel , tirada em 1991, que mostra Harlow nua, mas cobrindo os seios de uma forma muito recatada, olhando diretamente para a câmera. Falando sobre Harlow na câmera, Goldin diz: Fiquei muito, muito atraído por ela e a achei incrivelmente bonita e me tornei amigo dela. Ela não queria encontrar nenhum amigo meu transexual ou travesti porque realmente sentia que estava vivendo como uma mulher e não queria ser classificada nesse mundo.

L É PARA LARRY CLARK

A abordagem autodidata de Goldin para a fotografia e a falta de técnica tradicional fizeram com que muitas pessoas a rejeitassem como uma boa fotógrafa. Quando um professor aconselhou Goldin a olhar para o trabalho de Larry Clark, ela pôde imediatamente se relacionar com a intimidade de suas fotos sem lei de adolescentes fazendo sexo, brincando com armas ou injetando heroína nos anos 60. Em outras palavras, eles compartilharam uma perspectiva interna sobre o que Clark cunhou a vida de fora-da-lei. Não é nenhuma surpresa que Goldin frequentemente cite o livro seminal de Clark Tulsa - que documenta a vida de um grupo de adolescentes rebeldes de sua cidade natal por meio de uma série de fotos em preto e branco - como uma influência principal em seu trabalho junto com o próprio Clark, que passou muito tempo como seu mentor. Muito parecido com Goldin, Clark confundiu os limites entre voyeurismo, honestidade e exploração, por sua vez criando novos limites do que o assunto da fotografia documental poderia ou deveria acarretar para os criativos que seguiram seu exemplo.

Minhas gavetas estão cheias de ótimas fotos que não vou mostrar porque a pessoa me pediu para não mostrar - Nan Goldin

M IS PARA MEMÓRIAS

A memória é um tema chave em todo o trabalho de Goldin. Ela escreveu, refletindo sobre a morte de Bárbara , Eu realmente não me lembro da minha irmã, no processo de deixar minha família, ao me recriar, perdi a memória real de minha irmã. Lembro-me da minha versão dela, das coisas que ela disse, das coisas que ela significava para mim. Mas não me lembro do sentido tangível de quem ela era. . . Eu nunca mais quero perder a memória real de ninguém novamente. Com a natureza instantânea de suas fotografias, fica claro que Goldin documenta sua vida e a daqueles ao seu redor como uma forma de imortalizar memórias de pessoas, lugares e tempos para sempre. No entanto, em um nível pessoal, seu trabalho nem sempre tem o efeito desejado. Como ela escreveu em seu livro Casais e Solidão , Costumava pensar que nunca perderia ninguém se os fotografasse o suficiente. Na verdade, minhas fotos mostram o quanto perdi. Enquanto isso, o testamento final de Goldin em A balada da dependência sexual ao refletir sobre amigos que já partiram, lê: O livro agora é um volume de perdas, embora ainda seja uma balada de amor.

N É PARA O LEGADO DE NAN

Embora não haja dúvidas sobre o peso do legado de Goldin, ele também é mais complicado do que pode parecer à primeira vista. Embora muito bem-sucedida - suas fotografias que arrecadam dezenas de milhares em leilões - Goldin também não escondeu suas finanças problemáticas, em parte devido a um contrato com uma editora que a interrompeu de publicar livros por um longo período de sua carreira. No entanto, embora os fotógrafos que influenciaram Goldin sejam aparentes, seu vasto trabalho confessional, por sua vez, inspirou muitos dos visionários mais seminais de hoje, desde o falecido Corinne Day a Wolfgang Tillmans, Juergen Teller e Ryan McGinley, e seu trabalho é instantaneamente reconhecível.

Philippe H. e Suzanne se beijando na eutanásia,NYC, 1981Fotografia Nan Goldin,via Artnet

O É POR OFENSA, CONTROVÉRSIA E CENSURA

Muito do trabalho de Goldin está sob escrutínio por sua natureza controversa. Foi apenas em 2007 que a polícia foi chamada para a exposição de Goldin no centro de artes do Báltico em Gateshead, sob o pretexto de que a fotografia de dança do ventre de Klara e Edda de Goldin - parte de uma série de propriedade de Sir Elton John - violava as leis de pornografia infantil. Posteriormente, o Crown Prosecution Service considerou que a fotografia não era indecente. Enquanto isso, o presidente Bill Clinton fez uma declaração famosa acusando Goldin de promover e glamourizar a heroína chique em uma época em que toda a indústria da moda foi posta sob um microscópio por usar modelos magras e magras.

P É PARA DOR

Foi enquanto trabalhava atrás do bar em Tin Pan Alley na West 49th Street que Goldin conheceu seu amante Brian, um ex-fuzileiro naval que se tornou um trabalhador de escritório que passou a ter forte destaque em seu trabalho. Tanto as drogas quanto sua atração física uma pela outra os consumiam. Fisicamente, com seu peito cabeludo e seu sorriso torto, Brian era uma visão do homem americano clássico, enquanto seu comportamento não. Brian usou a força como arma, batendo em Goldin a ponto de seu olho quase se desprender da órbita. Após este, o pior período de abuso, Goldin costurou seu próprio olho de volta e o autorretrato, Nan um mês depois de ser espancada , seguido em 1984. O abuso também entrou no espaço emocional quando Brian queimou muitos dos diários de Goldin.

'Nan um mês depois de sermaltratado ', 1984Fotografia Nan Goldinvia Tate

Q IS FOR (ARRASTE) QUEENS

Goldin tem documentado as comunidades gays e transexuais da América desde antes de sua primeira exposição solo em Boston em 1973. Foi pelas drag queens que ela se apaixonou, e embora muitas delas odiassem a maneira como fotógrafos como Diane Arbus as retratavam - alguns podem dizer explorada - Goldin representou seus contemporâneos de uma forma respeitosa e honesta. O livro dela O outro lado é a prova disso. Como uma das primeiras fotógrafas a sugerir a necessidade de fluidez de gênero em seu trabalho, Goldin aceitou as drag queens que constituíam sua família de Nova York como um terceiro gênero. Quando se trata de si mesma, Goldin é pansexual. Em uma entrevista com Lustroso revista em 2012, ela disse, eu sou bissexual, então eu realmente não posso parecer gay. Quando sou gay, sou muito gay. E quando estou com homens, você sabe, estou com homens. Eu não me apaixono pelas pessoas por causa de seu gênero.

Misty e Jimmy Paulette em um táxi,NYC, 1991Fotografia Nan Goldin,via Wikipedia

R IS PARA GRAVAR A ERA DE AIDS

Enquanto grande parte do trabalho de Goldin involuntariamente romantiza o uso de drogas, também retrata a escuridão, a morte, o abuso, a dor e a sobrevivência associados a ele. Como Goldin escreveu em A balada da dependência sexual, Eu quero que as pessoas em minhas fotos olhem de volta. Quero mostrar exatamente como é o meu mundo, sem glamourização, sem glorificação. Este não é um mundo sombrio, mas um no qual existe uma consciência da dor, uma qualidade de introspecção. Lançado em 2003 após um hiato de sete anos, o livro de Goldin O Parque do Diabo é um exemplo particularmente significativo disso. De seu próprio relacionamento abusivo alimentado pelo uso de drogas e o momento em que ela pessoalmente cruzou a linha do uso e abuso, até a morte de alguns de seus amigos mais próximos e queridos como resultado da epidemia de Aids dos anos 1980 que atingiu a comunidade gay de Nova York. O livro captura a dor sofrida por aqueles que não tinham medo de praticar e suportar as consequências de sua liberdade americana. Goldin é conhecido por falar sobre a culpa do sobrevivente em entrevistas. Como ela disse O Nova-iorquino No ano passado, eu me senti tão culpado em 91, quando testei negativo. Fiquei desapontado por ser negativo, e a maioria das pessoas não entende isso.

S IS PARA AUTO-RETRATOS

Além da imagem angustiante de Nan um mês depois de ser espancada, muitos dos retratos de Goldin são um instantâneo extremamente pessoal e um tanto intrusivo de sua vida. São as imagens antes de seu rompimento com Brian que falam por si. Tirada em 1983, Nan e Brian na cama vêem a dupla descansando em um apartamento em Nova York depois de fazer sexo. Enquanto Brian olha para a parede enquanto fuma um cigarro de costas para o amante, Nan está deitada na cama, vestindo um roupão de seda, olhando para Brian com saudade - um símbolo de dois amantes em um relacionamento moribundo. Outra imagem anterior que ilustra os assuntos pessoais de Goldin é Nan e Dickie no York Motel, New Jersey (1980). Mostrando Goldin nu, sendo abraçado por trás por um homem completamente vestido, mais velho e calvo, a imagem é dolorosa de se olhar, como um segredo sombrio. Goldin também apresentou uma série de retratos nunca antes vistos em uma exposição na Galeria Fraenkel de São Francisco, intitulada Nove autorretratos em 2014.

Durante sua velhice, ela percebeu que não havia um modelo único para um relacionamento, que a atração sexual e o amor podiam ser coisas diferentes e que o casamento poderia resultar em violência, dor e novo casamento

T IS FOR THE VELVET UNDERGROUND

Cheio de fotos que capturam a boemia sem lei de seu grupo de colegas, o livro de 1996 de Goldin Eu serei seu espelho, narra duas décadas de sua vida, de seu tempo em Boston até sua mudança para Nova York. Eu serei seu espelho é também o nome de um documentário que Goldin fez em colaboração com a BBC antes de ser lançado em 1996. O curta-metragem dirigido por Edmund Coulthard narra sua vida e carreira até o momento, enquanto pinta um retrato da geração à qual Goldin está mais bem associado. Como Goldin disse Lustroso revista em 2012, Everybody, incluindo Lou Reed, acha que o nome veio da música Velvet Underground. Lou Reed até queria me encontrar e me dar permissão para usá-lo. Mas, na verdade, o nome veio de uma carta que alguém me escreveu dizendo que a foto que tirei deles era como um espelho para sua alma.

U É PARA USAR SUA VOZ

Como palestrante e palestrante requisitada, enquanto Goldin agora é capaz de discutir seu trabalho em grandes detalhes, foi em 2007 que ela disse à Tate, eu aprenderia sobre meu trabalho com o que outras pessoas disseram sobre ele. Além de dar palestras em instituições educacionais, Goldin também usou sua voz como fotógrafa para aumentar a conscientização e mudar a percepção da doença. Sua colagem de 2010 intitulada Grade Positiva, originalmente exibido em Berlim em uma exposição na Berlinische Galerie, que demonstra isso. Apresentando 16 imagens de assuntos de Nan em uma grade, das quais todas eram HIV positivas, o trabalho de Goldin oferece uma perspectiva diferente para a imagem do HIV e AIDS difundida na mídia nos anos 80 e 90.

Buzz e Nan depois do expediente,NYC, 1980Fotografia Nan Goldin,via MoMa

V IS FOR VOODOO PHOTOGRAPHY

O trabalho mais recente de Goldin visto em Mergulhando em busca de pérolas, o livro que ela lançou este ano, revisita sua obra pessoal dos últimos 40 anos. Com 400 fotografias, muitas são novas imagens ao lado de uma série de trabalhos inéditos. Neste livro, Goldin nos convida a admirar a beleza de cagadas fotográficas não intencionais feitas com uma câmera analógica - pense em exposições duplas e triplas ou em marcas de clipes nos negativos. Nomeado Diving For Pearls em memória de Armstrong, que costumava dizer que tirar uma boa foto era como mergulhar em busca de pérolas, Goldin fecha o livro com a afirmação: Será que o vodu algum dia funcionará com a fotografia digital? Embora muitas das imagens de Goldin existam com erros fotográficos, seu trabalho não seria o mesmo se tivesse sido feito digitalmente.

O QUE É PARA TODO O MUNDO

Falando sobre seu trabalho em um vídeo para a Tate em 2007, embora não fosse sua última entrevista, Goldin diz que era a última vez que ela falava sobre seu trabalho porque ela estava 'cansada de ser compartimentada como uma artista de Nova York quando há nenhuma realidade nisso '. Expressando sua frustração e mágoa com esses comentários, Goldin continua, estou tão cansada de ser continuamente colocada lá '. Embora seja um equívoco comum que seu trabalho agora saia da cidade de Nova York, seu trabalho é, na verdade, global. De seu trabalho colaborativo com Nobuyoshi Araki em Amor de Tóquio e seu tempo gasto fotografando comunidades gays e trans em Bangkok e Manila, com seu extenso trabalho feito em Berlim (onde ela viveu por um tempo com Brian), Zurique e Boston - para rotular Goldin como apenas um fotógrafo de NY está minando seu valor e sua implacável ética de trabalho como criativa.

Joana com Valérie e Reine noMirror, 1999Fotografia Nan Goldin,via animophotography.blogspot.co.uk

X É PARA E-X-PERIENCIANDO A LUZ

Após os dois anos que passou em reabilitação no final dos anos 80, Goldin empreendeu seu primeiro trabalho sem drogas. Saindo da escuridão literal e metaforicamente, essa mudança abriu o caminho para um novo capítulo em seu trabalho. Tendo uma abordagem mais introspectiva e silenciosa de sua arte, o trabalho de Goldin a partir deste ponto em diante tem uma energia diferente graças a um foco recém-descoberto e senso de clareza. Com a escuridão e a luz presentes, o meio da fotografia se mostrou redentor para Goldin em seu caminho para a recuperação.

VOCÊ É PARA OS JOVENS

Em 2014, Goldin lançou um livro intitulado Eden e depois, em que as fotografias eram centradas em crianças. Apresentando centenas de fotos, tiradas por uma mulher sem filhos, o assunto em Eden e depois vem como uma surpresa dado seu trabalho anterior, no entanto, os temas permanecem semelhantes. Capturando a curta magia da infância e a liberdade que vem com ela, junto com a ideia de transformação, as imagens do livro vão desde fotos de amigos de Goldin com seus filhos, até aquelas de pequenos se vestindo, jogando e cavalgando em cavalos de balanço. Ela é conhecida por dizer que as crianças a lembram de suas primeiras musas: drag queens.

Z É PARA QUARTO DE HOTEL ZURIQUE

As fotos borradas de interiores de Goldin tornaram-se quase autobiográficas para o fotógrafo, ou algo como um veículo pelo qual ela poderia revelar mais sobre si mesma ou sobre sua jornada pessoal pela vida. Trabalhos como 'Hotel Room, Zurich' tirada em 1988 e 'My Room in Halfway House, Belmont Ma' tirada em 1996 são exemplos disso. Embora as configurações variem de um quarto tipo sótão abandonado a um hotel europeu, cada imagem captura um momento no tempo, e as tomadas não convencionais, porém íntimas, tornaram-se memórias intrigantes da vida de Goldin para seu público.

Da Balada do SexoDependency, 1979-86Fotografia Nan Goldin,via Pinterest