Ryan McGinley fala fechando o círculo

Ryan McGinley fala fechando o círculo

Em uma noite fria de fevereiro de 2003, Ryan McGinley: As crianças estão bem abriu no Whitney Museum of American Art . Ryan McGinley, então com apenas 25 anos, foi o artista mais jovem a ter uma mostra individual nas sete décadas do museu na Madison Avenue.

Não tenho certeza se o Whitney sabia o que esperar, enquanto os habitantes do centro se amontoavam na pequena galeria. Eu ouvi um segurança dizer: Com licença, senhora. Não se incline contra a arte, a loira em um casaco de pele falsa com olhos turvos. Momentos depois, um segurança disse: A loira seguiu em frente, desaparecendo na multidão que entrava e saía da exposição. Os personagens sinistros, glamorosos e grisalhos das fotografias de McGinley estavam lá em pessoa, celebrando a ascensão do artista ao topo. Em um período de apenas cinco anos, McGinley documentou a cauda luminosa do cometa boêmio que varreu Nova York ao longo da segunda metade do século XX.

McGinley conviveu com um esquadrão de grafiteiros, artistas e personalidades que fizeram suas próprias regras - e o que resta daqueles dias e noites são as fotos. Cerca de 1.600 fotos feitas entre 1998 e 2003, a maioria nunca antes vista, acabam de ser lançadas no novo livro, As crianças estavam bem , (Rizzoli) a tempo com um exibição do mesmo nome agora no Museu de Arte Contemporânea de Denver até 17 de agosto de 2017.

As fotografias de estilo documentário e Polaroids são imagens cruas e sexy de intensa intimidade. Seja em uma festa, sexo ou apenas passeando, as fotos de McGinley apresentam um retrato de sua geração em seu pico mais desinibido. McGinley falou com Dazed sobre o amadurecimento em True York.

Vivíamos nessa pequena bolha que acordava ao meio-dia e ia para a cama às 6h da manhã e só existia entre a 14th Street e a Canal Street, de leste a oeste - Ryan McGinley

Você mencionou em sua entrevista com Dan Colen que estava em uma missão para se tornar um verdadeiro nova-iorquino. O que essas palavras significam para você?

Ryan McGinley: Oh meu Deus, eu estava tão pronto para deixar os subúrbios. Cresci a cerca de 16 quilômetros da cidade de Nova York, em Nova Jersey, bem em cima da ponte George Washington. Eu senti como se não houvesse ninguém com quem me identificasse lá fora. Especialmente sendo um patinador, primeiro. Mais ou menos naquela época, eu estava percebendo que era gay, segundo. Eu senti que havia coisas maiores e melhores, mais pessoas de mente aberta interessadas em arte, cultura e música. Eu associei essas coisas com Nova York porque eu já vinha há muito tempo. Eu estava pronto para ser um nova-iorquino e começar a andar nas mesmas ruas que todas as pessoas que admirava, fizeram toda a sua arte e se criaram como Allen Ginsberg, o Velvet Underground, a cena Warhol.

Isso era tudo que eu estava aprendendo nos livros e com Ricky (Powell). Havia algo sobre assistir Rappin 'com o Rickster no acesso público (TV) ou Robin Byrd - eu sabia que eles estavam fazendo isso com um orçamento apertado e era algo que eu poderia fazer. É por isso que gravitei para a estética lo-fi. Todas as fotos do livro são tiradas com esta câmera chamada Yashica T4, que é uma câmera compacta.

Eu entendo isso totalmente. Adoro a escolha da Polaroid para o seu trabalho. O que a Polaroid oferece que você não obtém com outras formas de fotografia?

Ryan McGinley: Isso me abriu a possibilidade de fotografar a pessoa pelo resto do dia ou da noite. Se você fosse ao meu apartamento na 7th Street, todos sabiam, era apenas este ritual: Ok, fique contra a parede ou vamos subir para o telhado. Foram as Polaroids e depois direto para as filmagens.

Então era como a droga de entrada?

Ryan McGinley: (Risos) Sim, isso abriu a porta para outras possibilidades. Você só tem uma chance, então precisa pensar no que vai fazer. A pessoa que está sendo fotografada está sendo homenageada porque eu tiraria a Polaroid e depois a olharíamos. Eu escrevia o nome deles, a hora da filmagem e a data no verso e, em seguida, colocava na parede. Há uma foto no livro de mim e meu namorado nus na cama e acima de nós é como algumas centenas de Polaroids. A certa altura, as pessoas estavam empolgadas para colocar suas fotos na parede. Todas as paredes do quarto foram cobertas, e então cobrimos o teto, e então ele cresceu para o corredor.

Dan Dusted, 2002Cortesia Ryan McGinley e equipe (galeria, inc.) ©Ryan McGinley.

Você vê alguma diferença quando faz um retrato, um instantâneo ou uma foto documental - ou há apenas uma fluidez?

Ryan McGinley: Eu não estava fazendo essas distinções. Vivíamos no vácuo. Não havia ninguém, exceto nós por um bom grupo de quatro ou cinco anos, que estava nos dizendo o que fazer. Não havia forças externas nos influenciando. Vivíamos nessa pequena bolha que acordava ao meio-dia e ia para a cama às 6h da manhã e só existia entre a 14th Street e a Canal Street, de leste a oeste. Tínhamos uma pequena família insular. Isso, para mim, é o que o torna documentário.

Como morar no centro da cidade influenciou seu trabalho?

Ryan McGinley: Nosso apartamento era basicamente um albergue para skatistas, grafiteiros e punks queer. Havia tantos personagens e todos estavam animados para estar na frente das câmeras. O East Village era legal porque tinha tantos bares. Começaríamos em um bar gay chamado The Cock. Em seguida, houve tantas festas em casa, inaugurações de arte e aventuras escrevendo graffiti. Eles acabariam nos telhados, nos túneis do metrô, na ponte. Todas as noites, eu saía com dez rolos de filme no bolso e apenas filmava o que quer que estivesse acontecendo.

Em que momento você decidiu que também estaria nas fotos?

Ryan McGinley: Quando eu estava trabalhando para VICE Eu fiz essa série inteira onde eu vomitaria na minha câmera porque a Yashica T4 era à prova de intempéries, então você não podia submergir, mas ela podia ficar molhada. A certa altura, eu estava vomitando no banheiro e pensei: Oh, seria uma foto tão legal se eu vomitasse na câmera e realmente tivesse uma foto. Eu era o garoto da escola de arte. Eu realmente não estudei fotografia na (Parsons), mas era amigo de todas as crianças da fotografia. Eu fui para a escola de pintura no meu primeiro ano, poesia no meu segundo ano, e no final do meu segundo ano, meu pai descobriu que eu mudei para poesia e ele ficou muito chateado. Então mudei para design gráfico porque realmente gostava de revistas.

Então, no final, mudei para a fotografia. Eu conheci pessoas como Ellen (Jong), que fazia suas séries de xixi em todos os lugares. Eu estava tipo, Isso é tão legal! Eu não posso acreditar que uma pessoa pode fazer um corpo inteiro de trabalho urinando pela cidade de Nova York. Estávamos todos tentando encontrar algo que pudéssemos fazer que fosse nossa própria foto estranha.

Éramos ímãs um para o outro porque todos éramos filhos do caos - Ryan McGinley

Eu gosto de como este livro passa pelo tempo em que você está em uma bolha e então * puf * The Whitney. Como foi isso?

Ryan McGinley: Tudo aconteceu nesse período de um ano e meio para mim. Todos os meus amigos fotográficos estavam tendo seu programa de fotos, mas Parsons não me deixou participar porque eu não estava realmente no programa de fotos. Eu estava tão chateado. Apesar de ter decidido, estou fazendo meu próprio show. Eu tinha um amigo cujo pai tinha uma loja na West Broadway e disse a ele: Se eu limpar para um fim de semana, posso fazer uma exposição? e ele concordou. Eu imprimi todas essas fotos em tamanho de pôster para aquele show. Já que trabalhava com design gráfico, criei uns 100 zines em minha impressora Epson. Eu dei cerca de metade deles para as pessoas nas fotos, e eu tinha cerca de 50 sobrando, então comecei a enviá-los para revistas como Índice , The New York Times Magazine , Dazed, eu ia , e O rosto .

Index imediatamente me ligou. O que o cara me disse ao telefone? Essas fotos são fantásticas. Queremos que você trabalhe para nós, mas na verdade eu só quero festejar com você. (Risos) . Eu estava tipo, ok legal. Eu me encontrei com eles e eles me deram a designação de ir a Berlim para fotografar esse músico eletrônico e eu fiquei tipo Foda-se. Foi um momento real para mim. Eu tive que fazer tudo o que estava fazendo com meus amigos com um estranho em uma hora - e depois também em todo o mundo. Lembro-me de ter dores de estômago muito fortes, toda a gama de emoções, como não me sentir bem o suficiente e querer parar, mas consegui e consegui estas fotos lindas.

Então, Peter Halley da Index disse, Aquele livro feito à mão que você me enviou, eu adorei. Quero abrir uma editora, então podemos publicar aquele seu livro. Então fizemos isso e aquele livro foi parar na mesa da Curadora de Fotografia do Whitney, Sylvia Wolf. Ela me ligou e disse: Alguém me deu seu livrinho e eu realmente adorei. Posso ir ao seu estúdio e ver o que você está fazendo? Ela descia quatro vezes e ficava ali sentada, muito decente, com um bloco de notas amarelo e fazia anotações. No final daquele verão ela estava tipo, eu acho que o que você está fazendo é realmente ótimo. Você gostaria de ter um show no Whitney? E eu pensei, Foda-se, sim! (Risos) .

A Nova York que você fotografou, foi apenas 15-20 anos atrás, mas parece muito distante. Como é olhar para trás? O que você vê agora que não via antes?

Ryan McGinley: É uma sensação catártica. Eu não olhei para ele desde que o filmei. Acho que, em primeiro lugar, todas as pessoas que não estão mais vivas como Joey (Semz), Dash (Snow) - eu era tão próximo desses caras. Éramos inseparáveis. Então, há algumas outras pessoas no livro que cometeram suicídio. Isso me faz pensar que éramos ímãs um para o outro porque todos éramos filhos do caos. Posso ver mais agora, as características que me atraíram para essas pessoas. Meu irmão acabara de morrer de Aids. Eu amava muito meu irmão. Fui criada por ele e seu namorado e seus amigos. Em 1995, meu irmão foi o último a morrer e eu fui seu zelador, eu e minha mãe. E, bem naquela época, eu estava desenvolvendo sentimentos gays. Foi no ensino médio. Minha mente era como uma merda de zona de guerra.

Olhando para trás, penso em como não é nenhuma coincidência que eu conheci as pessoas que faziam parte da minha equipe. Teríamos nos conhecido de qualquer maneira, fosse um lugar depois ou um bar no East Village. É apenas uma atração gravitacional que o puxa e é apenas a atração que você está emitindo, porque é o caos no cérebro. Eu penso muito sobre isso olhando para este livro agora.

The Kids Were Alright - publicado pela Rizzoli - já está disponível

Traço, Polaroids, (anosVariável 2000-2003)Cortesia Ryan McGinley e equipe (galeria, inc.) ©Ryan McGinley.