Um olhar raro dentro do bar mais selvagem da Nova York dos anos 1970

Um olhar raro dentro do bar mais selvagem da Nova York dos anos 1970

Por uma década, o Max's Kansas City governou Nova York, tornando-se o principal local para comer, beber, dançar, festejar e brincar. O proprietário Mickey Ruskin abriu a boate e restaurante em 1965, atraindo grandes talentos como Allen Ginsberg. William S. Burroughs e Robert Rauschenberg. Mas quando Andy Warhol e sua comitiva começaram a sair na sala dos fundos, Max's rapidamente se tornou o lugar para estar. Logo David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed se tornaram frequentadores assíduos, junto com as estrelas mais recentes de Warhol, como Candy Darling, Jackie Curtis e Holly Woodlawn.

Em 1970, emigrado croata, Anton Perich chegou a Max's, via Paris. Ativista do grupo Lettrismo durante a Revolução de 68, Perich foi um cineasta de vanguarda. Ele fez amizade com alguns ajudantes de garçom da equipe, e eles disseram que era o melhor trabalho da América. Em 1972, ele se juntou à equipe, que incluía o ajudante de garçom Carlos Falchi, o empresário Eric Emerson e a garçonete Debbie Harry, cuja presença o iludiu.

Nos dois anos seguintes, Perich ocuparia o lugar quando alguém chamasse. Como ele se lembra, a melhor hora para trabalhar era tarde da noite, quando os famosos e os infames podiam vir e soltar os cabelos. Ninguém piscou quando Perich puxou sua câmera para uma foto. Como você pode ver pelas fotos aqui, eles ficaram mais do que felizes em atender - ou, às vezes, nem perceberam. Ele logo estava contribuindo com suas fotos espontâneas para Entrevista antes de iniciar o lançamento NOITE em 1978, sua própria publicação.

Abaixo, Perich fala sobre aqueles anos inebriantes, quando era impossível distinguir as noites dos dias.

Para mim, foi como sentar no Purgatório, esperando a transferência para o Céu - Anton Perich

Conte-nos sobre Max’s Kansas City: como era a atmosfera?

Anton Perich: No Max's você era bem-vindo, uma vez lá dentro, era o ambiente mais acolhedor. Candy Darling, Holly Woodlawn e Jackie Curtis falariam com você. Todas eram mulheres maravilhosas, autoconstruídas, tão confortáveis ​​sob sua nova pele.

Tudo foi armado no Back Room, beleza, talento e atitude punk. O Glamour Rock. O New York Dolls transformou o batom no Max's. Eles se destacariam e se sentariam em todas as mesas, como se de repente se multiplicassem. Eles usavam todas as cores do arco-íris. Foi caleidoscópico. Hipnotizante. De repente, a música ganhou cor. Mas havia Patti Smith, Lenny Kaye e Richard Sohl nos tons mais profundos de preto.

Houve polinização cruzada: vi Chamberlain conversando com Gregory Corso. Tiger Morse conversando com Taylor Mead. Lou Reed conversando com Michael Pollard. Charles James conversando com Ray Johnson. Grace Jones conversando com Glenn O'Brien. Divino conversando com Charles Ludlam. John Waters com Cockettes. David Johansen com David Bowie. A lista completa teria horas de duração.

Havia três epicentros no Max's: Bar, Back Room e Upstairs. Cada zona teve arte proeminente. Você não precisava ir ao MoMA para ver a arte contemporânea americana. Mickey foi o principal curador da época. Bar tinha uma escultura flutuante de Forest Myers. A janela era de Michael Heiser. Na Long Wall estava Donald Judd. The Passage way teve um carro batido por John Chamberlain; tinha pontas afiadas, então todas as garçonetes tinham hematomas. The Back Room tinha a lendária cruz de néon sangrenta de Dan Flavin, bem como de Myer Extremidade do laser - provavelmente a escultura mais imaterial já feita. No andar de cima havia alguns Warhols. Minha fotografia estava pendurada no caixa perto da entrada. Eu estava exultante por estar em tal empresa. Esses são os verdadeiros segredos de Max's.

Mick JaggerFotografia Anton Perich

O que aconteceu no lendário Back Room?

Anton Perich: A sala dos fundos era o santuário, banhado pelo permanente rosa sangrento da escultura de Flavin. Lá estavam os mártires: Superstars sentados nas fileiras como Taylor Mead, Andrea Feldman, Gerard Malanga, Cyrinda Foxe, Holly Woodlawn, Renee Ricard. Ray Johnson, John Vacarro, Lou Reed, todos os Dolls, todo o pessoal da fábrica, mas não Warhol. Warhol estava lá antes da minha época, no final dos anos 60. Ele não foi lá durante os anos 70, depois que foi baleado e quase não sobreviveu. O sangue verdadeiro foi derramado, como a escultura previu.

Foi uma situação beckettiana real. Todas essas pessoas maravilhosas esperando por Andy que nunca se materializaram. The Back Room foi uma obra-prima teatral. A atmosfera na sala dos fundos era opressora. Vários dramas ocorreram ao mesmo tempo.

Andrea Feldman pulava na mesa e dançava sobre os vidros estilhaçados. Gritando: Show Time! Eric Emerson faria o mesmo, Taylor e Jason Holliday. Eu vi todos eles dançando nas mesas. Provavelmente foi o melhor espetáculo da cidade. Andrea gritaria, como um louco. Havia muita fumaça, como se uma grande nuvem branca descesse entre nós. Houve neblina e confusão. Eu vi Jackie acendendo o cigarro de Candy por horas.

Para mim, foi como sentar no purgatório, esperando a transferência para o céu. Pode-se refletir ali sobre si mesmo por horas. Sem se mover um centímetro. Magicamente ainda chegando ao seu destino remoto.

Como menino de ônibus, você tinha uma posição privilegiada que poucos tinham. Como você descreveria a perspectiva?

Anton Perich: Eu estava embutido. A perspectiva muda quando não há luz do dia entre você e o assunto. Espaço insuficiente para minha câmera. Quando você perde o espaço físico ao seu redor, seu espaço mental aumenta e você pensa que tem a plataforma de Deus. Lentamente, você começa a responder à avalanche de auto-adoração. A imagem torna-se pictórica, totalmente abrangente, como um holograma.

O que fez você decidir começar a tirar fotos durante o seu turno?

Anton Perich: O futuro. O puro desejo de compartilhar o que vi. Você tem uma chance de fazer isso, não duas. Isso foi algo extraordinário, e tive o privilégio de vê-lo e capturá-lo. Eu celebro cada pessoa que fotografei. Eles se mudaram da minha câmera para o meu coração.

Fiquei profundamente comovido com a resposta dos artistas que fotografei. Eles compartilharam suas almas. Isso me mudou e mudou minha câmera. Quando alguém compartilha sua aparência terrena, você é humilde e não abusa disso.

Fotografia Anton Perich