Luigi Ghirri

Luigi Ghirri

Reverenciado por suas cores brilhantes e contraste naturalmente alto, o ícone da Eastman Kodak Kodachrome o filme permaneceu um favorito entre fotógrafos profissionais e amadores por décadas após sua introdução em 1935. Como Steve McCurry disse do filme agora descontinuado após atirando no último rolo vindo da linha de montagem há alguns anos: Kodachrome tinha mais poesia, uma suavidade, uma elegância.



Talvez tenha sido essa elegância suave que inspirou o lendário fotógrafo italiano Luigi Ghirri's estilo único quando ele começou a tirar fotos de seus arredores no início de 1970. Nascido em Scandiano, no nordeste da Itália, em 1942, Ghirri mudou-se para a cidade de Modena aos 20 anos, onde fez suas primeiras exposições e desenvolveu uma profunda paixão pelo meio. Ele passaria o resto de sua vida em uma busca para analisar seus ambientes por meio da linguagem complexa da câmera, sendo o pioneiro da fotografia italiana em cores nesse processo.

Enquanto Ghirri se tornava cada vez mais absorvido por seu ofício durante os anos 1970, a fotografia colorida - especialmente na Europa - ainda lutava para entrar em museus e galerias de arte. Isso ajuda a explicar por que demorou quase 20 anos após sua morte prematura em 1992 para que seu trabalho recebesse atenção significativa além das fronteiras italianas. Naquela época, um fotógrafo europeu desconhecido - por melhor que fosse seu trabalho - realmente lutaria para que seu trabalho fosse visto e ouvido em um contexto cultural americano mais amplo, diz Michael Mack, fundador da editora com sede em Londres Livros MACK , que recentemente relançou um fac-símile do primeiro livro publicado por Ghirri, Kodachrome. Era difícil o suficiente para pessoas como Eggleston e Sternfeld por causa do meio com o qual trabalhavam, mas era ainda mais raro para um estranho encontrar uma maneira de entrar.

Em seu país natal, no entanto, Ghirri rapidamente desenvolveu uma voz forte e influente. Parte de um grupo de fotógrafos especificamente imersos na exploração do meio da fotografia em seus próprios contextos, a prática fotográfica de Ghirri foi simultaneamente um comentário sobre a Itália contemporânea; uma conversa paralela sobre localidade e meio, na qual ele dissecou a maneira como a Itália se via por meio de um dispositivo que intrinsecamente colocava em questão o próprio ato de olhar. Em 1977 fundou a pequena editora Punto e Virgola com sua esposa Paola Borgonzoni e o colega fotógrafo Giovanni Chiaramonte, preenchendo uma lacuna importante na paisagem das instituições de arte italianas ao se comprometer a apoiar o crescimento da cultura fotográfica. Ao se concentrar na publicação de monografias de artistas e ensaios teóricos, Ghirri esperava tanto espalhar o valor artístico da fotografia quanto educar um público que mal tinha conhecimento da fotografia.



Estava com um orçamento de sucata e meios básicos que Kodachrome, A primeira publicação de Punto e Virgola foi para impressão em 1978. Ele reuniu 92 das imagens pessoais de Ghirri tiradas na Itália e nos arredores no início dos anos 70, espalhadas por cem páginas de papel de baixo orçamento com textura grosseira. Uma das coisas que marcam seus livros da década de 70 é o quão restritos eles eram pelas possibilidades tecnológicas da época, diz Mack. Reprografia, impressão, tintas, papel - tudo era muito limitado. A qualidade das imagens no original não era fantástica, muitas vezes pareciam um tanto obscuras, mas era apenas o que estava disponível naquela época.

Com a tecnologia moderna, a segunda edição, há muito esperada, ajudou a reviver a poderosa simplicidade de Ghirri Kodachrome imagens. Muitas vezes beirando o surreal, suas imagens nitidamente compostas e cromaticamente envolventes apresentam pessoas principalmente em uma capacidade secundária, principalmente capturando paisagens e ambientes urbanos em um sistema quase geométrico bem recortado. Ele tinha uma visão muito perspicaz quando se tratava de combinar construção de imagem e elementos gráficos de cor, explica Mack. Seu trabalho era extremamente preciso - você quase pode ver alguns deles como desenhos de linha dispostos em um computador. Ele era um verdadeiro gênio em extrair esculturas bidimensionais da terra feita pelo homem. Muito de seu brilho também se resumia a um certo entusiasmo em suas imagens, proveniente de sua abordagem não muito séria e propensão para o humor impassível. Muitas vezes as pessoas comparam Ghirri com Eggleston, mas há uma diferença cultural importante aí, Mack aponta. Ele tinha uma leveza de toque única, uma qualidade que me parece realmente evidente como algo bastante mediterrâneo, algo muito distinto das imagens carregadas que Eggleston estava fazendo na América.

Mas além de apenas funcionar como um livro de memórias de aparência harmoniosa dos movimentos fotográficos de Ghirri, Kodachrome foi também sua declaração de missão - ancorada em uma abordagem fortemente conceitual para a nave. Em certo sentido, este foi o seu manifesto pela fotografia, diz Mack. Ele não só tinha uma capacidade extraordinária de fazer imagens de aparência simples, mas de intensidade incrível. Quando você começa a entender sua relação com sua localidade e o que ele dizia sobre o meio fotográfico, você vê que sua obra também foi imbuída de uma relevância e um significado muito além da suposta simplicidade de uma paisagem ou do detalhe de uma árvore.



Ghirri foi um escritor prolífico e, em retrospectiva, suas idéias teóricas e visuais podem muitas vezes parecer surpreendentemente prescientes. No prefácio de Kodachrome ele afirmou: O significado que estou tentando transmitir através do meu trabalho é uma verificação de como ainda é possível desejar e enfrentar um caminho de conhecimento, para poder finalmente distinguir a identidade precisa do homem, das coisas, da vida, do imagem do homem, das coisas e da vida. Com o advento da fotografia como produto comercial, Ghirri previu uma inércia emocional por parte do receptor criada pela chegada em grande escala de imagens em espaços públicos. Altamente consciente em suas decisões de como recortar suas imagens, ele viu a fotografia como um espaço para observar e refletir sobre uma analogia da realidade, forçando seus espectadores a aguçarem os olhos e considerarem o conteúdo incluído e excluído do enquadramento. Como o crítico de fotografia Francesco Zanot observou em um ensaio que acompanha a Kodachrome : Suas obras são poderosos instrumentos de reeducação do olhar. Bombardeado como estamos agora com fluxos incessantes de imagens, pode servir para explicar por que - mais de vinte anos após sua morte - o trabalho de Ghirri parece mais relevante do que nunca.