Como ser fotógrafo sem ir para a escola de arte

Como ser fotógrafo sem ir para a escola de arte

A fotografia é, sem dúvida, o meio artístico de nossos dias: o fato de que todos possuem uma câmera portátil e acesso instantâneo a software de edição de alto nível explodiu a forma de arte e criou um número sem precedentes de fotógrafos amadores. Mas nem todos podem transformar um hábito social em um meio de vida, a simples acessibilidade de imagens, por exemplo - dos recursos criativos do flickr ao Instagram - teve um efeito inverso na quantidade de trabalho pago disponível para fotógrafos. Os artistas agora parecem gastar mais tempo construindo suas redes e promovendo sua produção do que desenvolvendo e produzindo sua arte. Para se destacar em um ambiente tão competitivo, você precisa ser empreendedor, além de criativo.

Jesse Lizotte nasceu em Sydney, cresceu em Nova York e começou a trabalhar em fotografia de moda com apenas 20 anos. Conversamos com Lizotte (em Tóquio, onde ele se encontra atualmente) sobre sua filosofia para começar uma carreira na fotografia com nenhum treinamento formal.

Ninguém dá a mínima para quem você trabalhou ou o quão técnico você é. Conheci pessoas que trabalharam para alguns dos melhores fotógrafos do mundo, mas não conseguem tirar uma boa foto '- Jesse Lizotte

NÃO ESPERE QUE AS COISAS CHEGAM A VOCÊ

Às vezes você tem que fingir até conseguir. Eu apareci para trabalhar como assistente de fotografia no meu primeiro dia sem nenhuma pista além de como montar um suporte de luz. Pediram-me para fazer uma leitura leve e apontei meu medidor de luz para o modelo de cabeça para baixo e de trás para a frente - tornando-o completamente inútil. Ela podia sentir minha falta de jeito e me corrigiu antes que eu pudesse me envergonhar ainda mais. É surpreendente ouvir isso de um fotógrafo que fotografa subculturas (atualmente ele está no Japão, tirando fotos de Yakuza, motociclistas, punks e cenas de lowrider) com uma sensação de fácil familiaridade. Mas o que conta é como você segue em frente, diz Lizotte, faça o que for preciso para colocar o pé na porta e não espere que as coisas cheguem até você.

ATIRE E APRENDA COM SEUS ERROS

A quantidade oferece qualidade quando se trata de fotografia - especialmente ao fotografar digitalmente. Quanto mais você dispara, maior a probabilidade de obter a foto icônica. A maleabilidade da fotografia agora significa que muito pode ser aplicado e subtraído após o ato, na câmara escura ou na tela do computador. Ninguém dá a mínima para quem você trabalhou ou o quão técnico você é. Conheci pessoas que trabalharam para alguns dos melhores fotógrafos do mundo, mas não conseguem fazer uma boa foto sozinhos. O velho ditado que a prática leva à perfeição ainda se aplica, então. Basta pegar a câmera e atirar. Saber todos os detalhes técnicos não faz de você um bom fotógrafo nem faz uma boa foto, mas aprender com as falhas, sim. Às vezes, as melhores fotos surgem do nada. É realmente tudo sobre o assunto.

Minha primeira viagem a Tóquio quando eu tinha 19 anos, vi um lutador de sumô ema ruaJesse Lizotte

NÃO SINTA QUE VOCÊ TEM QUE IR PARA A ESCOLA DE ARTE

Escola de arte - ensinar qualquer disciplina criativa é um território complicado, ideologicamente, sem falar no custo. Então isso vale a pena? No final das contas, tudo se resume a personalidade, e reconhecer quando você tem uma verdadeira vocação ... Depois que terminei o ensino médio, estava procurando um rumo. A fotografia era a única coisa constante na minha vida - tudo o mais tinha ficado no esquecimento, como quando eu tinha 13 anos e pensei que seria legal tocar baixo em uma banda punk chamada 'terapia pervertida'. Eu não trabalhei duro o suficiente e fui expulso da banda ... Isso não quer dizer que ele foi totalmente solo, mas a orientação pode vir de qualquer pessoa com experiência. O melhor conselho que alguém me deu quando eu tinha 17 anos e queria saber mais sobre fotografia como trabalho foi 'não se preocupe em ir à escola'. Ele era um fotógrafo talentoso, tendo estudado e até trabalhado como assistente para Annie Leibovitz. Então comecei a ajudar todos os tipos de fotógrafos (de abajures a lingerie) para ganhar uma crosta. O que eu aprendi no set de uma sessão de fotos em um dia, levaria semanas na escola. É claro que, além disso, você precisa de um senso inato de disciplina e uma abordagem proativa para sobreviver: Lizotte usou seus ganhos com o trabalho de moda comercial para autofinanciar seus projetos de arte e zine.

Cérebro esquerdo de um futuro estranho em seu quarto de hotel,Sydney, AustráliaFotografia Jesse Lizotte

USE O QUE VOCÊ TEM DISPONÍVEL PARA VOCÊ

As campanhas em outdoors agora estão sendo produzidas por câmeras de smartphones, uma prova dos resultados que você pode obter de todos os tipos de máquinas - e embora essas possam não ter os mesmos elogios, elas o forçam a ser versátil. Lizotte trabalha com um Yashica T4 comprado por $ 5 em uma casa de penhores, assim como seu contax G2 e Canon 5DmkII. Não se preocupe com a câmera que você tem - filme ou digital, apenas use o que está disponível. Não me lembro quem disse isso, mas a melhor câmera é a que você tem com você - se for um iPhone, tudo bem. Tive câmeras caras com as quais tirei fotos de merda porque estava gastando muito tempo tentando descobrir em vez de pensar no que estava fotografando.

TIRAR FOTOS PARA VOCÊ MESMO, PRIMEIRO

O estilo livre e honesto de Lizotte foi apresentado este mês no Slow Culture, LA e em uma mostra solo China Heights, Sydney; mas ele não tira fotos com o público em mente, preferindo seguir a energia do momento à sua frente, o que se traduz na imagem, como algo autêntico: a fotografia pode ser bastante auto-indulgente. Alguém uma vez me disse que ‘você deve sempre atirar com força’ - não literalmente, mas você sabe o que quero dizer. Procure situações onde você possa fotografar o que o excita - mesmo que você não pertença a esse lugar, se você tiver um fascínio genuíno pelo assunto que aparecerá em suas fotos. Faça imagens para se satisfazer antes de tudo - para satisfazer uma obsessão que você tem por um assunto, mesmo que seja motivado pelo medo ou pelo desejo de entendê-lo. Se você se divertir com isso, então outra pessoa com a mesma visão do mundo também vai gostar.

O grandalhão ‘Pancho’, de San Fernando Valley, LA Eu o avistei em uma multidão em um show lowrider, com mais tatuagens do que pele. Eu não conseguia parar de olhar, então me aproximei dele para tirar uma foto. Acontece que ele estava mais interessado em mim emeu sotaqueFotografia Jesse Lizotte

NÃO SE SEGURE

Ter coragem de atirar na rua, de abordar estranhos - especialmente alguns como Pancho (ele tem mais tatuagens do que pele, já estive em sua casa em San Pedro algumas vezes e ele me contava histórias sobre seus amigos , a maioria dos quais estão mortos ou cumprindo prisão perpétua) leva uma certa quantidade de fel. Não seja tímido, apenas o possua. Você é um fotógrafo - faça perguntas, direcione as pessoas. Não é uma tarefa árdua, é o que você faz. As pessoas farão o que você quiser, desde que mostre respeito. Então você pode conseguir o que deseja - uma boa foto. Capture um belo momento. Mas primeiro você tem que fazer as pessoas confiarem em você e se sentirem confortáveis ​​perto de você. Mesmo o cara mais difícil e mais difícil - quando confrontado com uma câmera, pode parecer estranho e se sentir vulnerável.

O trabalho de Lizotte está atualmente em exibição no ‘Deeds Not Words’ no Slow Culture, em Los Angeles