Os melhores fotógrafos trabalhando em preto e branco

Os melhores fotógrafos trabalhando em preto e branco

Em um mundo que é predominantemente governado por imagens coloridas - hoje em dia todo mundo é fotógrafo e suas exposições individuais podem ser vistas no Instagram - é raro encontrar artistas que trabalham principalmente em preto e branco. A fotografia nasceu em preto e branco, e alguns fotógrafos optam por continuar esta tradição, enquanto trabalham na evolução da estética visual desta forma de arte bruta.



Fotógrafos modernos como Daido Moriyama, Igor Posner , Miron Zownir e Eamonn Doyle usam abstração e meios gráficos para transmitir suas mensagens. Esses visionários documentam questões como abandono, doença mental, erotismo e pobreza. Seu trabalho oblitera o falso preconceito de que a fotografia em preto e branco está desatualizada e menos expressiva.

Historicamente, nomes essenciais como Diane Arbus , que documentou a vida dos desajustados de Nova York em meados de 1900, e Robert Frank , cujo livro Os americanos retratando a América do pós-guerra se tornou uma das coleções de fotografia de rua em preto e branco mais icônicas de todos os tempos, continua a ser um dos fotógrafos mais celebrados. O uso de métodos abrangentes para transmitir suas visões e emoções artísticas com a ajuda de contraste, textura e composição gráfica destacou com sucesso os desafios que seus assuntos enfrentaram - uma tradição continuada pelos fotógrafos atuais.

Em homenagem a esta forma de arte atemporal e em celebração à fotografia contemporânea em preto e branco, escolhemos nossos dez fotógrafos favoritos de MONO: Volume Dois - publicado pela Gomma Books - um tomo que uniu o trabalho de antigos favoritos com novos talentos.



DAIDO MORIYAMA

O veterano fotógrafo de vanguarda japonês Daido Moriyama ficou conhecido por capturar a ruptura dos valores tradicionais japoneses no pós-guerra. Suas fotografias granuladas, desfocadas e distorcidas agora capturam a vida cotidiana e os objetos de uma forma bela e grotesca. Documentando seus arredores, sua visão artística abrange desde paisagens urbanas recortadas até retratar o 'estranho' na cidade. Bitucas de cigarro, pneus e sapatos descartados são retratados de uma forma exclusivamente realista. O mundo de Moriyama é um mundo de fragmentação e existência de sonho, onde o urbano e o rural às vezes se confundem.

Daido MoriyamaFotografia Daido Moriyama



DIRK BRAECKMAN

O fotógrafo belga cria um mundo fechado e isolado que é feito de pretos, brancos e cinzas. Braeckman A visão abstrata captura edifícios industriais assombrados, isolados e imponentes - tão escuros que a imagem não pode ser claramente decifrada - que são reduzidos a um contorno escuro. Esses depósitos ecoantes parecem envoltos em ilusão e a sensação de que o tempo está parado é inevitável. Capturando objetos e lugares aparentemente sem importância, o trabalho de Braeckman se move entre a abstração e a representação - tornando difícil dizer se as imagens são pinturas ou fotografias.

Dirk BraeckmanFotografia Dirk Braeckman

SCOTT TYPALDOS

Em seu projeto em andamento Borboletas , Typaldos destaca as questões dos traumas criados socialmente e estigmatizações da doença mental. Seus súditos são homens e mulheres vulneráveis ​​em instituições psiquiátricas degradadas em Gana e Kosovo. A série de confrontos mostra os assuntos frágeis em close-ups claros, trazendo sua situação para o primeiro plano e tornando impossível desviar o olhar.

Scott TypaldosFotografia Scott Typaldos

IGOR POSNER

Série de Posner, nascido na Rússia Não há tais registros e Sobre Segundas intenções são uma exploração do pessoal e do psicológico. Não há tais registros captura a solidão de vagar pelas ruas de Los Angeles e Tijuana à noite - bares, hotéis-abrigo noturno e figuras sombrias desaparecem nas fotos granuladas e distorcidas. Sobre segundas intenções centra-se na captura da psique de São Petersburgo por meio de reflexão tardia e memória - e explora como isso se distorce com o tempo.

Igor PosnerFotografia Igor Posner

HIDEKA TONOMURA

Fotógrafo japonês promissor, Tonomura funciona em monocromático e em cores. A sequência da série dela Eles me chamaram de Yukari captura seus temas de uma forma erótica e misteriosa. As imagens mostram figuras borradas tateando nas sombras, emaranhadas e explodindo de energia sexual. A coleção de estreia dela Mamãe amor retratou sua mãe na cama com um amante, as imagens mostrando um amante obscuro e focando distintamente na mãe de Tonomura - esta é sua maneira de explorar sua família imediata e seus relacionamentos.

Hideka TonomuraFotografia Hideka Tonomura

CAIMI E PICCINNI

Jean-Marc Caimi e Valentina Piccinni é uma dupla de fotógrafos franceses e italianos que se concentra na fotografia documental e também pessoal e íntima. Seus projetos monocromáticos são Garfo - um extenso trabalho cobrindo a parte da cidade dominada pela máfia em Nápoles e Mesmo tempo - um projeto de fluxo de consciência, explorando o tempo e vivendo o momento, livre de memórias. Suas imagens em preto e branco de alto impacto do cotidiano aparentemente sem sentido, fundem a natureza e os assuntos humanos em um.

Caimi e PiccinniFotografia Caimie Piccinni

ALEXIA MONDUIT

Exibido ao lado Jeffrey Silverthorne no VU Gallery , Monduit 'S Into My Song projeto é dramático, poderoso e marcante. Seu trabalho captura as forças invisíveis da infância que ressurgem sem aviso prévio. Estranha, íntima e intensa, sua fotografia é influenciada por sua formação teatral, capturando a juventude em imagens abstratas, eróticas e borradas. Baseando-se em seus instintos, o trabalho de Monduit é produzido com pouca premeditação ou planejamento.

Alexia MonduitFotografia Alexia Monduit

MIRON ZOWNIR

Os temas de Zownir são os perdidos, os esquecidos e os desajustados. Passando nove anos de sua vida capturando as subculturas ocultas de Nova York e documentando profissionais do sexo, viciados em drogas e o nova-iorquino cotidiano em preto e branco, seu combustível foi a energia sexual e criativa da cidade. Em 1995, quando viajava para Moscou, ele documentou a crise dos sem-teto na cidade - uma tragédia pública que ele sentiu que não poderia ser ignorada. O trabalho de Zownir captura os assuntos em momentos específicos no tempo - por meio de imagens altamente visuais e muitas vezes escuras de partir o coração.

Miron ZownirFotografia Miron Zownir

EAMONN DOYLE

A visão de Doyle sobre Dublin é mostrada através de seus retratos anônimos de pessoas nas ruas da cidade. As expressões de cansaço do mundo dos sujeitos não postados e as aparências varridas pelo vento são retratadas de uma forma grotesca, as lutas da vida na cidade reveladas nessas imagens de estilo guerrilheiro. A tridimensionalidade e a curiosidade das fotografias fazem com que os objetos pareçam estar em constante movimento. Com Dublin como pano de fundo, uma luz forte, tornando cada tomada teatral e dramática, ilumina as imagens.

Eamonn DoyleFotografia Eamonn Doyle

MATT BLACK

Preto Os projetos de 'retratam questões como migração, agricultura, pobreza e meio ambiente em sua Califórnia rural nativa e no sul do México. A sombria realidade da batalha da humanidade com a natureza - o calor do sol e a poeira sufocante quase podem ser sentidos através das fotografias. Black captura as mudanças que afetam a superpopulação da Terra, como violência, correntes de ar, erosão da montanha e desmatamento.

Matt BlackFotografia Matt Black