Uma psicanálise dos momentos de beleza mais marcantes de Stanley Kubrick

Uma psicanálise dos momentos de beleza mais marcantes de Stanley Kubrick

Como um nova exposição no Design Museum em Londres narra o processo criativo do lendário cineasta Stanley Kubrick, nós mergulhamos nos arquivos de alguns dos looks de beleza mais memoráveis ​​de Kubrick. Desde a afirmação do domínio por meio de cílios até o fim de um casamento contado por meio de um coque, Kubrick entendeu as nuances do cabelo e da maquiagem como uma ferramenta narrativa, uma forma de dar corpo aos personagens e comunicar o enredo.



Aqui estão alguns de seus momentos de beleza definidores no filme.

Os cílios ameaçadores de Alex DeLarge, PARA Laranja mecânica

Talvez o que torna o anti-herói Alex o mais assustador dos sociopatas de Kubrick seja o traço de ironia em sua maldade. Alex floresce no papel do psicopata cômico, e todo crime que ele comete tem um toque de teatralidade. Ele estupra uma mulher ao som de Singing in the Rain. Ele bebe copos altos de leite misturado com drogas. Ele ouve Beethoven se preparando para sua morte.

Para afirmar seu domínio como líder dos Droogs, Alex leva seu uniforme de macacão branco um passo adiante, circundando um olho ameaçador com cílios trêmulos. O visual é quase de palhaço, mas horrivelmente bonito, tornando suas faces animalescas distorcidas ao matar ainda mais perturbadoras. Os cílios são um jogo com a feminilidade, zombando da suavidade que ele ataca ao refletir diretamente as pessoas que o temem. Alex é inatamente mau até sofrer uma modificação de comportamento. A modificação de comportamento o desnuda de seu individualismo, refletido em sua aparência abertamente simples depois disso.



Bowie, Led Zeppelin e Guns N Roses foram algumas das muitas bandas que coroaram a estética de Alex como se fossem sua, explorando a de Alex antes de olhar como uma forma de alertar contra o poder e o que ele poderia induzir. Um único olho com delineador e cílios tornou-se uma piscadela perigosa para a reputação de crime frenético do filme, e um dedo médio para o tema subjacente da interferência do governo.

Coque solto de Alice Hartford, Olhos bem Fechados

Nicole Kidman no seu melhor estrelando ao lado de Tom Cruise na vanguarda de Kubrick sobre um casamento que está caindo aos pedaços.

Olhos bem Fechados o cabeleireiro e consultor de beleza Kubrick Kerry Warn revela a decisão por trás do coque fora da cama icônico de Nicole Kidman. Stanley disse-me: quero ver todos aqueles cachos ruivos, é isso que adoro nela: aqueles cachos ruivos e aquela pele clara. Mas Warn teve outra ideia. Eu disse, Stanley, posso apenas mostrar uma coisa? Warn pegou o cabelo de Kidman, torceu-o e disse: Você está perdendo todo o pescoço, aquele pescoço lindo, a pele, a mandíbula. Stanley respondeu: Você está absolutamente certo.



Seu cabelo delicado, em parte profissional, em parte pós-coito, ajuda a visualizar o tom do filme: desconfiança no casamento, desejo, perda de controle. O updo, com pedaços caindo, é uma representação da frustração sexual de Kidman ao longo do filme - já que ela está presa entre tentar manter seu casamento (seu cabelo para cima significa estabilidade, devoção e modéstia) e à beira de sucumbir ao adultério (cabelo solto, erótico, selvagem, indomável).

Cabelo do capacete de Dolores Haze, Lolita

Sue Lyon desempenha o papel da perturbadoramente bela Lolita, uma garota de 14 anos que está sendo vítima de um homem (muito) mais velho, Humbert Humbert. A linha desconfortável entre criança e mulher é realçada e comunicada por seu cabelo penteado e adulto, um oposto total de seu comportamento brincalhão. Seu cabelo não combina com ela e deixa o público ciente desta menina brincando de se fantasiar. Lolita está fingindo ser mulher, experimentando diferentes papéis femininos como toda adolescente faz, especialmente no verão antes do colégio quando não há nada a fazer a não ser tentar se transformar em alguém mais bonita, mais velha.

A última femme enfant, seu cabelo é ao mesmo tempo atraente e repulsivo devido ao seu contexto juvenil. Kubrick essencialmente engana o espectador para quase justificar as ações predatórias de Humbert.

Combover de Jack, O brilho

O colapso assassino de Jack Nicholson em o brilho solidificou suas expressões faciais como um ponto de referência cultural desde a estreia do filme em 1980. Jack estrela como Jack, um homem que se muda com sua família para um hotel remoto durante a baixa temporada e inverno cheio de neve para se tornar seu zelador. O hotel traz à tona o que há de pior em todos, especialmente em Jack, que começa a replicar a história assombrada do zelador anterior que matou sua família anos atrás.

A masculinidade bem cuidada, mas pobre de Jack, no início, transmitia uma vida de normalidade, sujeita aos caprichos da vida familiar, mas mantendo a compostura durante as adversidades. A evolução de seu combover é uma ladeira direta para Jack enlouquecer. Ao chegar, ele é a imagem da mediocracia, com apenas um leve brilho de loucura nos olhos e certamente o uso regular de xampu. Enquanto Jack continua a habitar o hotel, seu olhar morre, seu cabelo cresce e se manifesta em um flop leve de cabelo oleoso. Seu corpo é uma concha, uma ferramenta não guardada para realizar as ações que planejou para sua família, seu cabelo ralo é um símbolo de seu estado de espírito em declínio e apatia para consigo mesmo e o bem-estar de sua família. No clímax do filme, Jack está tão perdido que quase parece careca, um símbolo de seu desmoronamento total.

Corte andrógino de Varinia, Spartacus

Durante o lançamento de Spartacus em 1960, as atrizes foram escaladas como sereias de tela ou corvos idosos. Havia pouco entre eles, então a decisão de Kubrick de interpretar a bomba de Hollywood Jean Simmons em seu papel como Varinia com um corte de aparência andrógina foi um movimento ousado e subversivo - que reforçou os tons homossexuais do filme. Quando Spartacus e Varinia se encontram, seu cabelo é cortado curto, ela é magra e magra, feita para parecer infantil. A homossexualidade ainda não havia sido aceita no cinema convencional, especialmente em uma narrativa da guerra romana como Spartacus. O filme era sobre a lealdade dos homens para com o escravo que se tornou o guerreiro Spartacus. No entanto, a bissexualidade da Roma antiga foi tão importante para Kubrick transmitir que ele até acrescentou uma cena em que Crasso e Antonino discutem o gosto de ostras e caracóis, uma metáfora para ambos os sexos ... você sabe. Aqui, o corte juvenil de Jean se torna um símbolo do desejo homossexual reprimido.