Por que a história da música punk é tão branca?

Por que a história da música punk é tão branca?

As imagens usuais que você vê da era punk, que se desenvolveu ao longo dos anos 1970, a retratam como feia, crua e bela. Rostos entrecruzados por alfinetes. Delineador preto sangrando em rostos brancos endurecidos. Jaquetas de couro e crinas brilhantes se transformavam em picos. Mas, embora o tintura de cabelo multicolorido seja onipresente, outro tipo de cor frequentemente está ausente.



Não há como negar que a cena punk do Reino Unido foi, em parte, impulsionada pela raiva e isolamento sentido pela classe trabalhadora branca. Mas a música punk não é propriedade exclusiva da brancura, embora para as pessoas da minha geração possa parecer assim à primeira vista. Como muitas facetas da cultura pop, sua imagem histórica foi caiada: quando você pensa na história do punk, são bandas como O confronto , os Sex Pistols e Os Ramones que imediatamente vem à mente. Mas o ‘espírito’ do punk está presente, e sempre esteve presente, na música feita por negros também, de co-conspiradores óbvios Bad Brains passando por meninos rudes que cuspem bares e rappers radicais de hoje como Jovem bandido e artistas como galhos FKA.

Em muitos aspectos, os negros foram as figuras contraculturais originais, racialmente excluídos de uma sociedade branca dominadora, embora não por escolha própria. Nossa música e cultura estão intimamente ligadas ao gênero punk desde o seu início. Raspe a superfície e pronto: Os negros têm muitos problemas, mas não se importam de jogar um tijolo, os brancos vão para a escola, onde ensinam a ser estúpido , cantou Joe Strummer no hino de 1977 do The Clash, White Riot . Assim como o polímata criativo FKA twigs nos mostrou, o punk tem tudo a ver com atitude. Artista de blues Bo Diddley tinha, por exemplo, mas provavelmente não teria apreciado ser chamado de 'punk' - uma palavra que tinha um significado muito diferente nos EUA nos anos 50 e 60.

Talvez o exemplo mais claro disso venha da intersecção entre o reggae britânico e a música punk, que explodiram em popularidade na mesma época. Meu pai, um ex-punk rocker orgulhoso, me conta sobre os shows que ele iria nos anos 1970, onde eles tocavam reggae entre os atos punk. Não havia música punk gravada na época, ele explica. Anedotas como sua permeiam a crítica musical da época.



Como colocado por Dave Simpson no Guardião Se 1977 foi o ano da explosão do punk rock, também viu o surgimento de outro movimento musical, intimamente entrelaçado com o punk - uma erupção massiva do reggae britânico, que se tornou a contraparte negra do calor branco do punk.

Como o punk, o reggae ofereceu uma nova trilha sonora para a classe trabalhadora, tanto negra quanto branca. O Rock Contra o Racismo campanha, criada para combater organizações racistas de rua, fez muitos shows com grupos punk e reggae, gerando a música de Marley de 1978 Festa Punky Reggae . Depois o Movimento de 2 tons , que sem dúvida tem conexões mais próximas com o punk do que com a música ska vintage que o originou, lutou contra o racismo de uma maneira diferente.

Não é tanto reconhecer os negros no punk, é reconhecer o punk que já existe na cultura negra



Embora no final dos anos 70, o punk se viu manchado pela Movimento ‘Oi!’ , que parecia ter a intenção de livrar a influência negra do punk rock para torná-lo mais pertinente à juventude branca, com muitos adeptos tornando-se ligados à extrema direita nacionalista branco organizações como a Frente Nacional e a Movimento britânico .

O fascismo em que alguns punk mais tarde se envolveram é possivelmente uma das razões pelas quais ele é visto como um gênero predominantemente branco. Não é que a maioria das bandas punk não respeite e reconheça a contribuição do reggae para a produção e os arranjos punk (como Viv Albertine do The Slits disse em um documentário da BBC de 2012, acho que o que o reggae realmente ensinou ao punk foi sobre o espaço. foi um grande alívio após o rigor e o minimalismo do punk.), é mais que a sociedade foi pega por uma imagem estereotipada do punk, que, em suas piores formas, tem ligações com o nazismo.

A percepção da brancura do punk também pode ser a razão pela qual os negros muitas vezes se sentem isolados da chamada cultura 'alternativa'. No entanto, o documentário de 2003 AfroPunk , que inspirou seguidores cult e um festival de sucesso, expôs o coração pulsante da cultura negra alternativa ao mainstream, bem como as ligações mais indistintas entre a cultura negra e a cultura punk.

Como disse uma mulher do filme: Estou ciente da influência direta dos povos africanos, bem como dos povos indígenas da América, na imagem do protótipo punk. Era uma versão eurocêntrica contemporânea do que as pessoas no mato estavam fazendo.

Enquanto AfroPunk não é do gosto de todos, dá poder a toda uma faixa de negros não atraídos pela cultura negra populista: aqueles que não adoram Beyoncé, amam a música rap e usam tramas longas e brilhantes - ou talvez adorem, mas não querem sentir-se cercado por ela, ou definido pelos estereótipos ligados à identidade racial.

Hoje em dia, a escuridão 'alternativa' está claramente em toda parte, mas a interseção entre a música negra e o punk existe mais claramente em artistas como Ho99o9, Death Grips e Mykki Blanco. Em sua música você pode ouvir o som cru, a energia e o foco no exibicionismo maníaco. Coloque o rapper MC Ride do Death Grips por cima de um Dead Kennedys rastrear, e faria todo o sentido. Mykki Blanco é talvez um eco mais inspirado no rap de um dos primeiros e quase solitários exemplos de uma vocalista punk negra, Poly Styrene do X-Ray Spex, não tanto porque soam parecidos, mas porque compartilham uma visão intransigente de como eles querem que o mundo os veja. Como sempre, não é tanto reconhecer os negros no punk, é reconhecer o punk que já existe na cultura negra.