Como os videoclipes de 1997 pensaram que seria o futuro

Como os videoclipes de 1997 pensaram que seria o futuro

Cada era pensa no que virá a seguir, mas no final dos anos 1990, as visões do futuro pareciam ter uma intensidade única. Com o globalismo em ascensão, a internet conectando pessoas ao redor do mundo e um novo milênio se aproximando, o futuro parecia mais próximo do que nunca - e os artistas ficaram eletrizados com a possibilidade do que poderia acontecer. Suas visões do futuro muitas vezes se manifestaram mais claramente nos videoclipes que definiram a era, lançados nos últimos anos da década.

Utilizando a mais recente tecnologia no crescente campo da computação gráfica, esses vídeos ofereceram uma visão muito particular da empolgação e ansiedade que os artistas estavam sentindo em relação ao que estava por vir. Vinte anos depois, conforme os medos geopolíticos ressurgiram e os avanços tecnológicos levaram a discussões renovadas sobre o que está por vir, a visão que esses vídeos retratam pode oferecer uma visão significativa sobre a nossa.

DAFT PUNK - EM TODO O MUNDO

No vídeo Around the World de Daft Punk, quatro esqueletos dançam com solavancos rangentes, robôs com antenas parecidas com insetos se chocam como aspiradores de robôs desajeitados e papel machê múmias sincronizam com a batida do fluido. O figurino inventivo é cortesia de Florence Fontaine, que também forneceu figurinos para videoclipes de Radiohead, Paul McCartney e Chemical Brothers, bem como para o filme subsequente do diretor Michel Gondry O Ciência do Sono .

Mas os personagens não são o elemento futurista aqui. Em vez disso, esse sentimento vem da música e de como ela une tudo na tela. Os círculos piscantes e multicoloridos no fundo sincronizam magneticamente com a batida - em partes iguais estilo disco e sinal de alerta pós-moderno - enquanto a plataforma em que os vários personagens dançam representa um disco de vinil, seus movimentos e estilos díspares se juntam e giram o núcleo musical. O futurismo é o que une o não convencional e o faz parecer convencional: da mesma forma que as letras repetidamente desenham um círculo que reúne o mundo inteiro, todos os dançarinos se unem, celebrando a era cada vez mais interconectada em todo o mundo.

MARILYN MANSON - AS PESSOAS BONITAS

Nem todas as visões do futuro são brilhantes e animadoras. No vídeo de The Beautiful People, Marilyn Manson e a diretora Floria Sigismondi têm uma visão longa pós-apocalíptica, com a banda de Manson se apresentando em uma destilaria decrépita cheia de espectros monstruosos e máquinas ameaçadoras. É um espaço cheio de membros decepados e pilhas de vermes, em vez de carros voadores e visitantes alienígenas. Existem semelhanças com a estética de Mad Max - a mortificação da carne, a forma como a velha tecnologia é remendada, a modificação do corpo - mas ao invés de encontrar inspiração para o medo nas mudanças climáticas, combustíveis fósseis e brutalidade da humanidade, Manson visualiza um novo mundo tão sombrio e grotesco quanto o que ele sente no momento. Se você vive com macacos, cara, é difícil estar limpo, ele canta. E, aparentemente, Manson vê se transformar em uma aparição gigante, iminente e contorcida conduzindo as pessoas através de uma cidade bombardeada como o futuro mais limpo.

RADIOHEAD - SEM SURPRESAS

Quando os artistas sonham com visões do futuro, eles tendem a pensar grande - e os videoclipes do Radiohead durante os anos 90 eram grandes. Ao contrário de Just e Street Spirit, no entanto, No Surprises usa pequenas nuances para evocar um aspecto maior desse futuro. Quando o vídeo começa, as luzes fluorescentes sobem e Thom Yorke acorda em uma caixa de vidro - ou pelo menos, sua cabeça acorda. Pode ser um capacete espacial, um capacete de mergulho ou algum tipo de armadilha. As luzes cintilam como estrelas - ou são sensores de laboratório? A letra da música é exibida no vidro, rolando na frente de seu rosto como um display heads-up. Dependendo do visualizador, ele pode ser um explorador ou um experimento científico. Logo, a água sobe lentamente para cobrir a cabeça de Yorke, cada respiração um suspiro.

A claustrofobia parece incrivelmente violenta. O rosto de Yorke é o único efeito especial necessário, cada ângulo estranho e dente inclinado em exibição total, de alguma forma expressivo em seu efeito plácido. Seu desespero gole de ar em face de um mundo que se afoga ecoa o medo que tantos tiveram na época pelo mundo em rápida mudança. E não é à toa que parecia tão dolorosamente real: de acordo com o documentário do diretor Grant Gee Conhecer pessoas é fácil , Yorke quase se afogou legitimamente várias vezes durante as filmagens do vídeo.

RUPAUL - UM POUCO DE AMOR

O futurismo sempre foi um terreno fértil para políticas de identidade e artistas queer, particularmente autores de ficção científica dos anos 60 e 70 como Samuel Delany, Thomas Disch e Joanna Russ. Para A Little Bit of Love, uma bonança interestelar condizente com RuPaul, os diretores Randy Barbato e Fenton Bailey recorrem à época de ouro do filme de ficção científica popular para expressar a identidade de sua própria maneira. A visão RuPaul do futuro inclui uma espaçonave fálica dirigida por três ferozes guerreiros alienígenas amazônicos, o suntuoso raygun fálico pronto e brilhando em seu leme. O trio se pavoneia e posa, reproduz os movimentos do navio com o clássico Jornada nas Estrelas queijo, e exibir seus cabelos bufantes, collant vistosos deslumbrantes e botas altas até a coxa. É um uniforme dominante para um futuro alimentado por arrastar e amar em igual medida - um cenário adequado para uma música tão poderosa: Você vai brilhar.

BIRCH - JOGA

Björk está sempre um passo ou sete à frente do resto do grupo, e seu magnífico Homogêneo não é diferente. Dois vídeos desse álbum em particular mostram sua visão expressiva do futuro: All is Full of Love e Hunter temperam CGI de ponta e animação digital com Björk obscurecendo sua identidade para se tornar RoboBjörk. Em um mundo onde a internet estava apenas começando a entrar em nossas vidas, ela examina sua extensão potencial.

Esses singles foram lançados em 1998 e 99, respectivamente. Enquanto isso, Joga de 1997 usa tecnologia um pouco menos avançada para mostrar a conexão de Björk com sua terra natal e os perigos do futuro. O diretor Michel Gondry explora fotos de paisagens crescentes e agitadas de sua Islândia natal, eventualmente quebrando-as com CGI, os terremotos animados e mudanças tectônicas marcando-a como surreal, até mesmo apocalíptica. O clipe retira sua conclusão para mostrar que a paisagem digital derretida estava dentro do peito de Björk o tempo todo. O Estado de emergência detalhado nas letras era notavelmente pessoal, incorporando todo o peso do mundo em mudança - uma dimensão ao mesmo tempo sutil e gigantesca, enervante e necessária.

MISSY ELLIOTT - SOCK IT 2 ME

Missy Elliot sempre se sentiu fora deste mundo - a música que ela faz soa tão à frente de seu tempo que não se encaixa em nosso conceito do que pode vir deste planeta. Em Sock It 2 ​​Me, Missy Misdemeanor pede a Lil ’Kim e Da Brat para canalizar seu Mega Man interior e lutar contra ameaçadores robôs de argila de anime. Em um perfil em O jornal New York Times durante a produção, a video estilista June Ambrose resumiu perfeitamente: Ela perdeu a cabeça, e isso é uma coisa boa.

Junto com Ambrose e o diretor Hype Williams, Missy reflete o mundo cada vez mais global, adaptando o estilo de animação japonês para o público americano. Ela continua a empurrar sua moda futurística ao longo do épico de ficção científica, assumindo a liderança de uma trupe de dança paramilitar vestida de camuflagem com perucas vermelhas brilhantes. A visão intercontinental / interestelar é uma interpolação inteligente do tradicional e do futurista - muito parecido com a forma como a produção peculiar de Timbaland se baseia em uma amostra da canção Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love) dos Delfonics. Missy sempre foi maior do que a vida - acentuada pelas lentes olho de peixe que a trazem direto para sua sala de estar.