Assista ao vídeo 'Blue Train Lines' de Mount Kimbie e King Krule

Assista ao vídeo 'Blue Train Lines' de Mount Kimbie e King Krule

Terceiro álbum do Mount Kimbie Ame o que sobrevive é talvez o disco com menos sonoridade eletrônica que a dupla de eletrônicos do Reino Unido já lançou. A faixa de abertura Four Years and One Day dá o tom para o que está por vir: um turbilhão de sintetizadores analógicos dá lugar a um ritmo motorizado propulsor, lembrando o sucesso cult dos anos 80 da banda suíça Grauzone Eisbaer , antes de terminar com uma onda de feedback discordante de guitarra. Em outros lugares, há música soul quente em We Go Home Together, improvisações delicadas de piano em Poison e indie pop difuso em You Look Certain (I’m Not So Sure). É um longo caminho desde o baixo pesado ‘Pós-dubstep’ o som que a banda uma vez ajudou a inspirar.



Então, novamente, o Monte Kimbie percorreu um longo caminho em seus nove anos de história juntos. Hoje, a dupla Dom Maker mora em Los Angeles, enquanto Kai Campos se mantém em Londres. Ame o que sobrevive é o resultado de uma série de sessões realizadas durante a viagem entre continentes. Mas, apesar dessa mudança no ambiente, eles ainda mantêm as coisas na família. Velhos amigos como James Blake e Mica Levi fazem participações especiais no álbum, enquanto King Krule (que já trabalhou com a banda em 2013 Fria Primavera Falha Menos Juventude ) está de volta nas linhas do trem azul. Da mesma forma, a direção criativa do álbum vem do antigo colaborador visual Frank Lebon, que gravou o vídeo We Go Home Together, escolheu seu pai Mark para dirigir o vídeo de Marilyn e pediu a seu irmão Tyrone para filmar a arte da capa do álbum .

O novo vídeo de Blue Train Lines, dirigido por Raf Fellner e Tegen Williams, conta sua narrativa por meio de visuais abstratos cortados no ritmo da pista. Frank Lebon, que realmente aparece no vídeo como comprador, o descreve como uma recriação fictícia de dois antropólogos (Robert FH e Theadora K., interpretados por Raf F. e Tegen W.) que foram chamados por as autoridades para estudar um homem que eles parecem acreditar ser o último dos Yahi da Califórnia. Ao tropeçar na civilização em 1910, o homem sem saber se tornou o trabalho da vida e a obsessão de um par de cientistas humanos que o abrigaram e cuidaram dele enquanto estudavam cada movimento seu.

Ele continua: No entanto, a história muda quando os dois se desentendem e um deles tenta vender todos os seus pertences no eBay. Felizmente, o comprador, que atende pelo nome de 'Frank L.', adquire todas as coisas do homem selvagem, apenas para reinvesti-las em estudos posteriores em um conto que explora as linhas entre aluno, professor, colaborador, cientista, historiador e amigo. Descanse em paz Ishi.



Conhecemos o Monte Kimbie em um dia quente de verão para conversar Ame o que sobrevive , o vídeo Blue Train Lines, e se aproximando de uma década juntos como uma banda. Leia abaixo junto com uma primeira olhada exclusiva no vídeo Blue Train Lines.

Já se passaram quatro anos desde Fria Primavera Falha Menos Juventude saiu. Houve algum começo falso com o novo álbum naquela época?

Fabricante Dom: Sim, havia.



Kai Campos: Muitas das coisas que acabaram no álbum foram em algum momento descartadas. Muitas das faixas já existiam há três anos e pensávamos que nunca seriam concluídas. É interessante tentar coisas. Tipo, eu tive a ideia de que o álbum poderia ter a mesma batida em todo o álbum, em todas as músicas. Em algum ponto você meio que recua desse extremo, mas foi legal fazer isso e foi um exercício muito bom. E era parte do que estávamos tentando fazer também - mas um pouco extremo.

Fabricante Dom: Acho que com o último disco, a última faixa que terminamos foi ‘Sangue e Forma’ , e isso dependia muito de uma bateria eletrônica que nos foi mostrada por Andy Ramsay, que é o baterista do Stereolab. Ele tem um estúdio no qual trabalhamos muito. Ele nos mostrou esta bateria eletrônica carregada com cartucho chamado de Powerhouse .

Kai Campos: É um item bastante cômico.

Fabricante Dom: Ele entra e sai do tempo. Acho que, sendo a última coisa que terminamos, meio que deu início a esse interesse pelas baterias eletrônicas, especialmente aquelas caixas de ritmo onde não há muita manipulação que você possa fazer com elas. Essa foi a base, ficar animado com a simplicidade desses instrumentos e construir a partir desse ponto de partida. Isso nos levou aos primeiros usos das caixas de ritmo na música soul e, a partir daí, ao uso mais punk dos anos 70/80 delas.

O que você pode nos dizer sobre ‘Blue Train Lines’?

Kai Campos: Foi uma ideia bem inicial que começou no MS-20 (sintetizador). Na maioria das músicas que eu termino, normalmente há um momento em que você sabe - mesmo que seja apenas alguns segundos - que tem espaço para se expandir para algo maior. Eu tinha a linha MS-20, que é uma coisa muito simples, mas apenas clicou e abriu todo esse espaço na frente dela. Isso vinha acontecendo há anos e soava bem diferente - só tinha um loop com um baixo por anos, tipo um ano ou mais. E então eu estava mostrando coisas para Archy (Marshall, também conhecido como King Krule), e ele estava muito animado com isso e queria desenvolver um pouco mais.

(Rei Krule) sempre parecia surgir em ideias que tínhamos. Ele está muito presente no que ouvimos e seguimos muito o que ele faz - Dom Maker, Mount Kimbie

Como você costuma trabalhar com seus colaboradores? É o caso de deixar espaço para seus vocais ou eles fazem coisas como co-escrever a música com você?

Kai Campos: Na maioria das vezes, a ideia não está concluída - está 20% ou 30% concluída, e tocamos as coisas (para nossos colaboradores) e vemos aonde eles levam. Se eles entenderem nesse estágio, você começará a construir o resto juntos com base na reação e nos impulsos deles em relação à música. Essa é a única maneira de trabalharmos com qualquer outra pessoa. Eu sinto que funciona bem em termos de eles estarem no DNA real da música, ao invés de apenas aparecerem no final.

Fabricante Dom: É importante deixar espaço para que eles tenham sua própria interpretação da ideia. Se enviarmos um instrumental completo, ele afirmará nosso sentimento no caminho mais do que o necessário.

Você trabalhou com a família Lebon - Frank, Tyrone e Mark - em todo o álbum. Qual é a sua relação com eles?

Fabricante Dom: Tyrone fez algumas das fotos para a imprensa, a capa do álbum e todos os vídeos do nosso primeiro álbum Vigaristas e amantes. Nós realmente clicamos. Frank estava no primeiro vídeo que fizemos por Tyrone, chamado ‘Saberia’ . Acho que Tyrone fez um trabalho incrível com aquele álbum e realmente capturou um sentimento e um lugar no tempo para nós e para aquele álbum.

Kai Campos: Uma grande parte da memória das pessoas desse álbum é o lado visual.

Fabricante Dom: E quando chegou a hora dessa vez, simplesmente pareceu um acéfalo envolver Frank também.

Kai Campos: (Com o segundo álbum pensamos) seria interessante seguir um caminho completamente diferente com o sentimento da arte. Queríamos algo muito mais baseado em gráficos. Desta vez, com o quão distante estava do primeiro álbum, pensamos que seria bom fazer algum tipo de aceno para o fato de que são as mesmas pessoas.

Monte KimbieFotografia Frank Lebon

O álbum é um assunto de família também de outras maneiras, porque você está trabalhando com pessoas de quem sempre foi próximo, como King Krule, James Blake e Mica Levi.

Fabricante Dom: Acho que (Archy) sempre parecia surgir em ideias que tínhamos. Ele está muito presente no que ouvimos e seguimos muito o que ele faz.

Kai Campos: Estou sempre recebendo dicas muito boas do Archy.

Fabricante Dom: Existem fortes laços com Mica também, porque ela é alguém que sempre admiramos. Seu baterista do Micachu & the Shapes, Marc (Pell), é nosso baterista quando tocamos ao vivo. Sempre existem essas pequenas conexões.

E James Blake é um velho amigo.

Kai Campos: Sim. Quando começamos, costumávamos tocar juntos.

Fabricante Dom: Passamos muito tempo escrevendo na casa de sua mãe e de seu pai. Foi um pouco diferente com James, porque ele também mora em LA. Foi interessante, nós dois estando tão longe de Londres, onde este álbum estava sendo construído, e aplicando esse tipo de mentalidade de LA (para o que estávamos fazendo). Foi emocionante finalmente conseguir algo registrado juntos.

(Quando começamos) éramos tão ingênuos, de uma forma agradável, sobre o fato de que jamais seria discutido por outra pessoa. Você perde um pouco em algum ponto - Kai Campos, Monte Kimbie

Uma das faixas com James, ‘We Go Home Together’, tem uma sensação emocionante, quase gospel.

Kai Campos: A primeira vez que vi James cantar foi quando ele estava na Goldsmiths. Foi uma performance graduada - seus tutores estavam lá - e foi em um pub em New Cross. Eles fizeram com que todos os alunos fizessem sua apresentação final. Todos os outros estavam em uma banda e eram bastante estilizados. Estávamos caminhando para o pub e perguntei o que ele planejava fazer. Ele estava tipo, ‘ainda não me decidi, não sei’. Então, esta banda tocou, e ele se levantou e pegou um dos seus pandeiros e fez, tipo, um disco gospel. Todo mundo estava completamente silencioso. Foi um desempenho notável. Eu nunca vou esquecer isso. Então, eu acho que sempre foi uma parte de sua formação que transparece.

Obviamente, você e James surgiram juntos na cena que era chamada de 'pós-dubstep' na época. Você tem lembranças positivas daquela época, olhando para trás?

Kai Campos: São boas lembranças porque foi uma época muito criativa. Estávamos escrevendo músicas todos os dias e tudo parecia ótimo na época. Estávamos compartilhando muito e tirando muito um do outro também. Éramos tão ingênuos, de uma forma agradável, sobre o fato de que jamais seria discutido por outra pessoa. Você perde um pouco em algum ponto. Ao mesmo tempo, há uma autoconsciência (que temos hoje) que também acho boa e importante na aprendizagem. Às vezes parece que não fazemos isso há muito tempo, e outras vezes parece que foi há muito tempo.

Bem, vocês estão se aproximando de dez anos juntos como uma banda. Você vai fazer algo especial para comemorar seu aniversário?

Kai Campos: Pode ser uma espécie de beijo da morte se começarmos a comemorar dez anos. Talvez 25?

Fabricante Dom: Provavelmente faremos um show à noite ...

Kai Campos: … E então tem que ir para um hotel do aeroporto e levantar duas horas depois.

Lançamento do Warp Love What Survives em 8 de setembro