Rastreando o poder e a liberdade dos videoclipes de Christine e as rainhas

Rastreando o poder e a liberdade dos videoclipes de Christine e as rainhas

No novo videoclipe de Charli XCX e Christine and the Queens, Foi , os dois cantores são amarrados juntos por uma corda entre as extremidades opostas de um carro até que Chris escapa e desata Charli, chegando ao clímax com música e dança retratada como um espaço catártico enquanto um fogo queima ao redor deles. Embora Gone seja uma música de Charli XCX e Chris seja tecnicamente apenas um artista nela, o vídeo contém paralelos marcantes com muitos dos videoclipes anteriores da estrela pop francesa (nome real Héloïse Letissier). Romper com as restrições é um tema recorrente na videografia de Chris: a armadilha em Gone, um vestido funerário em Até parece , e um pássaro de conto de fadas em Amiga . As imagens da cultura pop são interrompidas, com elementos aparentemente contraditórios (um matador e um touro em O caminhante ; Equipamento S&M sob um terno em 5 dólares ; fogo e água em Gone) para sinalizar complexidade além dos julgamentos sociais que impulsionam a frustração em Gone.

Muitas vezes ela retrata uma figura solitária que encontra solidariedade com os outros: em Inclinado e namorada, é um grupo de desajustados, em The Walker, é o touro, e em Gone, é uma união de duas mulheres fugitivas. Há também o tema de uma fronteira sendo transgredida, onde um estado de dormência é interrompido: em Comme Si, Chris se torna a Ofélia de Shakespeare para uma reversão da famosa cena da morte. Em vez da Ofélia imortalizada na cultura pop (uma mulher congelada em água parada e morrendo de rejeição), um som de vidro quebrando ressoa enquanto ela acorda e dança na água que deveria ser seu túmulo. Depois, há as referências de filmes, de psicopata Americano Cena do chuveiro e West Side Story Coreografia para Limite Couro e cordas, que aparecem nos vídeos. That Gone compartilha algumas dessas semelhanças não é uma coincidência: o vídeo foi dirigido por Colin Solal Cardo, que também dirigiu a maioria dos vídeos do último álbum de Christine and the Queens, Chris , embora Chris também tenha dito que, apesar de ser a música de Charli, ela tinha ampla liberdade para ser ela mesma.

Abaixo, exploramos como Chris mostrou uma gama de maneiras de se libertar dentro de seus videoclipes.

INCLINADO (2014)

Álbum de estreia de Christine and the Queens, Calor humano , foi feito depois que a cantora abandonou o teatro pela música. Sua experiência em direção de palco carrega vídeos como Tilted, uma música sobre tentar abraçar essa estranheza, estranheza sua, todos aqueles pensamentos e detalhes que fazem você se sentir como se você não pertencesse, como ela disse Gênio . O vídeo abre com uma silhueta de um grupo anônimo. A luz se move e lentamente revela seus rostos, delineando o processo de crescimento em sua diferença, apesar do desencorajamento do tipo de configurações sociais alienantes que frustram os estranhos nas letras de Gone. A metáfora visual na palavra Tilted é replicada diretamente na coreografia do vídeo, onde Chris e seus dançarinos se inclinam tortos, literalmente fora de forma. O sucesso comercial do álbum resultou em um aumento na fama que deixou Chris desconfortável, querendo expandir e complicar a imagem presa a ela.

NAMORADA (2018)

O videoclipe de Girlfriend foi o primeiro que vimos do álbum seguinte de Christine and the Queens, Chris , e foi uma mudança claramente marcada em relação à era anterior, onde Calor humano Os ternos e cabelos longos foram trocados por uma camiseta curta e cabelo bem tosado - um visual surpreendentemente andrógino e atlético. O vídeo começa com Chris de frente para a câmera, olhando melancolicamente para uma paisagem com um pássaro em seu ombro. Esta imagem suave e sonhadora é repentinamente interrompida quando ela espanta o pássaro, pula e se junta a um grupo de pessoas para dançar e discutir em um riff de West Side Story contra cenários floridos inspirados em Rainer Werner Fassbinder Briga . O primeiro álbum era sobre uma jovem gata que era um pouco melancólica, mas agora estou flexionando meus músculos, ela disse da mudança .

NÃO IMPORTA (2018)

O vídeo não importa começa com Chris abatido, deitado no chão em um estacionamento vazio. Esta imagem é outro exemplo de estase que é usada como um contraste dramático com a coreografia climática do vídeo, quando ela se levanta e se junta a outra figura com quem ela eventualmente dança e treina. Esta é uma relação ambígua retratada inteiramente na coreografia, inspirando-se na cena da dança entre Juliette Binoche e Denis Lavant em Leos Carax's Amantes na Ponte . Chris diz que ela escreve sua música para ser executada, criando-a com performance e coreografia em mente. As letras existenciais e socialmente ansiosas ( Sussurros altos nas minhas costas como se eu não pudesse ouvir / Pensei que deixei fantasmas para trás, mas eles estão chegando perto ) são contrastados pelo ímpeto intencionalmente otimista da música, uma combinação espelhada pelas mudanças de humor dos dançarinos do vídeo.

5 DÓLARES (2018)

Enquanto o synthpop gira em 5 dólares, Chris é um personagem se preparando para sair. Sua tendência para a ambiguidade está no auge neste vídeo: embora saia do vídeo em um terno, ela tem um arnês e um colarinho por baixo (selecionados de seu armário de roupas S&M), e cortes e hematomas nas costas são vistos no chuveiro. Esses motivos aludem aos mundos do sexo e assassinato em Gigolô Americano e psicopata Americano , filmes com masculino cenas de criação que inspirou o vídeo. O último filme é referenciado em fotos de seus músculos se movendo quando ela está fazendo flexões ou quando seu olhar estranhamente segue a tela enquanto ela está no chuveiro. Esses momentos de pele nua não são enquadrados como docemente sexy ou vulneráveis, mas misteriosos com um toque de ameaça, destacando o tema da música questionando a dinâmica do poder sexual. A ausência de ênfase no cabelo e na maquiagem torna seu olhar penetrante e sua estrutura óssea afiada o ponto focal. O suspense sobre suas atividades anteriores e futuros empreendimentos culminam no final, onde ela calça luvas enquanto se olha no espelho e sai do prédio com uma mala, deixando a porta aberta.

THE WALKER (2018)

O seguinte videoclipe de Chris retrata outra dissolução de binários comuns: The Walker mostra Chris sendo recebido com olhares furiosos enquanto caminha sozinha por uma cidade de pessoas que julgam. Ela tem um corte na bochecha ( Estou saindo para uma caminhada / E não voltarei até que manchem minha pele, ela canta) e tira sua jaqueta de toureiro não muito antes de encontrar um touro de quem ela se torna amiga, apesar de seu traje. Eles saem da cidade juntos em uma ampla paisagem ao pôr do sol e na cena final do clipe, o aspirante a toureiro embala o touro.

SEI (2019)

O triunfo da colaboração entre Chris e Charli XCX é uma prova de ambos os artistas: a criatividade lírica de Chris e a reputação de Charli como uma figura aventureira do pop que é fortemente colaborativa e usa sua plataforma para impulsionar outros artistas, seus colegas e os mais underground. Charli considerou o vídeo o favorito que ela fez, explicando como não foi coreografado ou premeditado. É Chris e eu ... fazendo o que sentimos um com o outro naquele dia. Em uma série de Destaques da história do Instagram sobre o vídeo postado pelo diretor Colin Solal Cardo, uma imagem do filme de 1996 dos Wachowski Limite foi incluído como uma inspiração. O filme retrata uma mulher que ajuda a libertar sua namorada, presa em uma situação desesperadora envolvendo motivos de cordas e um carro. Ambas as mulheres são subestimadas por todos ao seu redor e seu vínculo leva a uma fuga vitoriosa, paralela no clipe Gone quando duas das estrelas mais audaciosas do pop se libertam.