Esses cinco artistas estão liderando a aquisição do R&B coreano

Esses cinco artistas estão liderando a aquisição do R&B coreano

Pense na cena musical da Coreia do Sul, e é difícil escapar do mundo do K-pop altamente processado, bem produzido e com sabor de chiclete. Entre as aparições em programas de variedades como Pergunte-nos qualquer coisa e o serviço de fãs constante por meio de sessões e shows do Vlive, a onipresença do gênero parece ter engolido todos os outros na indústria musical. Nos últimos anos, porém, uma nova onda de artistas de R&B de selos independentes impulsionou o gênero para os holofotes - tanto que o local de nascimento do K-pop agora se tornou um espaço surpreendente para o surgimento de novos, e muitas vezes subestimados, talentos R&B .

R&B não é novidade na Coréia. Na verdade, a cultura hip hop mais ampla do país é onde a atual onda de K-pop traça suas origens. Os primeiros desenvolvimentos notáveis ​​no R&B coreano surgiram com a estreia de Seo Taiji & the Boys, geralmente considerados os padrinhos do pop coreano moderno, por volta de 1992. Mesmo que eles tenham se separado depois de apenas quatro anos, sua técnica - hibridizar a música coreana com o quadril elementos de lúpulo e R&B dos Estados Unidos - revolucionaram a cena musical do país, rompendo com a influência da música folclórica japonesa que dominou as paradas por décadas.

Quando a banda seguiu seus caminhos separados, a música coreana estava regularmente pegando emprestado do R&B, rap e hip hop. Foi também nessa época, no entanto, que a agenda do governo para moldar a música em um soft power estava ganhando impulso. Com dinheiro vertendo para a indústria da música, o foco agora estava na criação da 'próxima grande coisa', transformando lentamente o K-pop na indústria competitiva que é agora. O único pilar do R&B foi possivelmente Yang Hyun-suk, que, depois de deixar Seo Taiji & the Boys, fundou a YG Entertainment, agora uma das ‘3 grandes’ gravadoras coreanas. As raízes de R&B de Yang foram transportadas para seu negócio, e os artistas YG têm influências óbvias em sua música. YG também é a empresa-mãe de duas das gravadoras coreanas principalmente de R&B, HIGHGRND e The Black Label.

Embora coexistindo na mesma atmosfera, o R&B coreano se move em um ritmo muito mais lânguido do que sua contraparte pop, e é dominado principalmente por artistas independentes contratados por gravadoras menores que escrevem e produzem suas próprias músicas. E, ao contrário da maioria dos atos de K-pop, os artistas de R&B costumam se promover ativamente em outros países, colaborando com artistas de todo o mundo. A base de fãs internacional resultante muitas vezes alimenta a de casa. Em 2015, Zion.T lançou os singles Somente (apresentando o popular artista de R&B Crush) e Comer , que mais tarde venceram artistas mais consagrados para ganhar Melhor Colaboração e Melhor Performance Vocal nos prêmios musicais de fim de ano da indústria. EP de estreia de Zion.T OO, que apresenta os pilares da indústria G-Dragon e Zico, alcançou a posição número dois na parada US Billboard World Albums.

Embora 2017 tenha sido um dos anos mais marcantes para o gênero até agora, este ano promete ser ainda melhor. Aqui estão cinco artistas definidos para dominar os próximos 12 meses.

ZION.T

Se você está apenas um pouco familiarizado com a música coreana, é provável que já tenha ouvido falar do Zion.T. Um artista recluso com vocais poderosos e uma afinidade com óculos de sol, tudo sobre Zion.T (nome verdadeiro Kim Hae-so) é suave, lânguido e decididamente old-school - embora ele discorda com a última descrição, apesar de sua aparência clássica de 'terno e fedora' à moda antiga. Zion.T é um dos artistas de R&B coreanos mais experimentais, inspirando-se mais nas experiências do que nas pessoas. Eu escrevo tudo, pelo que vejo, ouço, como, onde dormi, o que fiz com essa pessoa em particular, ele contou Kpopeurope , A partir desses eventos em minha vida, eu escrevo e libero músicas das experiências que não quero guardar para mim.

Se você quiser começar de algum lugar, seu último EP, OO , é o caminho a percorrer. Apresentando nomes famosos como G-Dragon e Beenzino, OO é uma mistura de jazz, soul e vocais cantantes, com um ritmo descontraído que une as faixas. Pense em passear pelos caminhos de paralelepípedos da Grécia em um dia ensolarado.

PENOMECO

Às vezes é difícil dissociar Penomeco de Fanxychild, o coletivo de R&B do qual ele faz parte ao lado de seu amigo de longa data, Zico, do grupo masculino Block B. Mas com letras autodepreciativas sobre desgosto equilibradas perfeitamente entre rap e vocais, seu Filme EP faz um ótimo trabalho em colocar sua personalidade única no centro das atenções. Como um cara tímido que quer ser sexy, em suas próprias palavras .

Ouvido em ordem, cada uma das três faixas do Filme sublinha uma emoção distinta - descrença, raiva e resignação. A melhor parte de sua voz, porém, é como ele usa o Auto-Tune para saltar perfeitamente, complementando toda a configuração. Começar com Hunnit e continue a ouvir o resto do EP: é um prelúdio perfeito para seu potencial artístico.

SURAN

Embora não seja nova na cena, a cor vocal brilhante de Suran e a natureza experimental a colocam como uma artista a ser observada a cada novo lançamento. Ela era uma compositora muito antes de estrear com seu single digital de enorme sucesso Vinho , produzido por Suga do BTS, e desde então tem colaborado com favoritos do R&B como Dean, Crush e Mad Clown.

Sua música confunde os limites entre o R&B e o hip hop, como a arte composta - uma frase que ela costuma usar para descrevê-la. Eu não tenho apenas um gênero; Eu tenho minha própria fantasia que apresento e penso musicalmente, ela disse uma vez Coréia deslumbrada . Eu gosto de pintar. Quero dissolver a imagem em som.

SAMUEL SEO

Seo Dong-hyeon escolheu seu nome artístico porque ficou fascinado com a forma como as pessoas responderam às palavras do profeta Samuel. Espero que as pessoas ouçam minhas palavras a sério, disse ele Ritmista . Essa pode ser a razão pela qual seu trabalho - organizado, composto e escrito por ele mesmo - é tão auto-reflexivo por natureza.

Com raízes no R&B, soul e hip hop, as músicas de Seo são instintivas e profundas, na maioria das vezes refletindo suas lutas de saúde mental. O solteiro dele Kafka , por exemplo, fala sobre alguns momentos particularmente difíceis de sua vida: Aquela época foi como uma tempestade. Do final do ano passado ao início deste ano, eu não podia sair e não podia ver as pessoas, ele disse uma vez. Sua exploração de temas maduros lhe rendeu um certo culto de seguidores, muitas vezes colocando-o na vanguarda de uma subcultura underground em evolução.

RAD MUSEUM

Antes de lançar seu primeiro single, Rad Museum - ou So Haejoon - era conhecido como Camper, o versátil grupo de artistas Dean e Crush, Club Eskimo. Ele se interessou por design gráfico, tatuagens e produção musical antes de mudar seu apelido para o atual Rad Museum e lançar seu single de estreia, ilha .

Embora o single, com todo seu áudio agitado e vibrações cruas, fosse uma introdução perfeita ao seu estilo descontraído, o que o tornou um artista promissor foi seu EP de estreia, Cena , lançado em outubro de 2017. Em sete faixas, o lançamento vai do verdadeiro R&B ao rock old school e às influências latinas, tudo apoiado pelos vocais quase preguiçosos de Haejoon, fazendo você se sentir como se estivesse em uma jam session improvisada em vez de ouvir um álbum.