Dez álbuns de R&B essenciais dos anos 90

Dez álbuns de R&B essenciais dos anos 90

Existem poucos músicos tão voltados para o futuro quanto Erykah Badu. Sempre escolhendo qualidade em vez de quantidade, sua discografia contém apenas cinco álbuns oficiais de estúdio (ao longo de uma carreira de duas décadas), o primeiro dos quais comemora seu 19º aniversário esta semana. Intitulado Baduizm , sua estreia estelar fundiu uma paisagem sônica de R&B com elementos de jazz e soul, estabelecendo a reputação de Badu como a rainha pioneira do neo-soul. Crucialmente, a cantora acompanhou (e além) os tempos, tendo lançado um cover brilhantemente irônico do mega-hit de Drake linha direta (que é indiscutivelmente melhor do que o original) ao lado de um Mixtape de 11 faixas apresentando Outros 3000 e Pharrell Williams .

Como um todo, o R&B dos anos 90 vem experimentando um grande ressurgimento há algum tempo. A partir de Astrid Andersen selecionando cortes profundos da obra de 1997 de Janet Jackson The Velvet Rope para fazer a trilha sonora de sua coleção AW16, para Timbaland fazendo manchetes por puxar um faixa de Aaliyah inédita de seu arquivo, parece que nosso fascínio por slow jams da era dourada nunca, jamais, diminuirá. Com isso em mente, e em celebração de Baduizm ’ s aniversário, cavamos fundo em nossa década favorita para reviver dez álbuns de R&B clássicos para criar a trilha sonora de seu mês.

ERYKAH BADU - BADUIZM (1997)

Com seu ritmo descontraído e melodias sem esforço, a estreia de Erykah Badu em 1997 Baduizm soa tão fresco hoje quanto no seu lançamento. As letras e o tom são coloquiais e fáceis, lidando com assuntos que vão de amor e amizade a Afros e a vida após a morte, resultando em um álbum amplo e seguro, com um protagonista confortável e obstinado em seu coração. Estilos suaves de jazz (o sax em O outro lado do jogo é um destaque particular) separou Badu de seus contemporâneos e recebeu aclamação da crítica, lançando as bases para um dos mais consistentes, porém subestimados, catálogos da história do R&B / neo-soul.

JANET JACKSON - A CORDA DE VELUDO (1997)

The Velvet Rope , O sexto álbum de estúdio de Janet Jackson é a definição de uma magnum opus musical. Suas letras cruas e inflexíveis lidam com tudo, desde relacionamentos do mesmo sexo até sadomasoquismo, a epidemia de AIDS e depressão - nada surpreendente, considerando que Jackson escreveu o álbum após um colapso emocional. Musicalmente, a coleção de 16 faixas ultrapassa as fronteiras do R&B para criar uma mistura de trip hop, hip hop, jazz e música eletrônica. Os vocais sacarina marca registrada de Jackson deslizam sem esforço entre a produção, mas aumentam violentamente quando necessário - A respeito é apenas um exemplo, uma exploração lírica sem censura da violência doméstica. Enquanto Jackon’s Janet pode ser visto como seu projeto de maioridade, foi The Velvet Rope que a viu mergulhar de cabeça em temas adultos, levantando a cortina (ou corda) para revelar uma mulher brilhante com complexidades emocionais e artísticas.

TLC - CARTA DE FÃ (1999)

Segundo álbum de TLC Crazysexycool (1994) pode ter rendido à banda o sucesso comercial, mas foi o coroamento de sua carreira Carta de fã (1999) que verdadeiramente cimentou seu status de estrela e influência de longo alcance. Após um longo hiato nas gravações, o trio voltou com um novo estilo futurista e um álbum cheio de odes à solidariedade feminina. Nomeado em homenagem aos fãs que continuaram a enviar cartas durante sua ausência, o álbum passou cinco semanas consecutivas no número um e vendeu mais de 300.000 cópias em sua primeira semana. A banda atingiu seu lado sensível com o single de sucesso Unpretty , baseado em um poema de T-Boz que lidou com a insegurança alimentada por padrões de beleza irrealistas. No entanto, o verdadeiro destaque de Carta de fã é sem dúvida o hino de solteira mais atrevido de todos os tempos Sem Scrubs - uma música que você definitivamente gritou com um ex no passado. Eu sei que tenho.

GINUWINE - GINUWINE ... O BACHELOR (mil novecentos e noventa e seis)

Ginuwine ... o Bacharel merece seu lugar nesta lista puramente por apresentar uma das melhores geleias de sexo de todos os tempos, Pónei . Com suas metáforas de pênis não tão sutis e definitivamente estética de vídeo dos anos 90 (pense em uma jaqueta de couro branca aberta sem nada por baixo), a música ressurgiu mainstream em 2012, quando Channing Tatum reviveu para aquela cena de strip em Magic Mike . Após seu lançamento, o álbum teve uma queima lenta comercial, estreando no número 26 antes de finalmente ser declarado platina dupla três anos depois, em 1999. No entanto, o álbum produzido por Timbaland não é um pônei de um truque (desculpe) - outros destaques incluem um retrabalho de Principe 'S Quando pombas choram e Comprimento G , que apresenta um verso clássico de Missy Elliott.

LAURYN HILL - A EDUCAÇÃO ERRADA DE LAURYN HILL (1998)

Pioneiros no som de R&B, hip hop e neo-soul A miséria de Lauryn Hill é um álbum único em todos os sentidos. Suas vendas astronômicas na primeira semana quebraram o recorde de cada artista feminina antes dela e, quase 20 anos depois, continua sendo o único lançamento solo de Lauryn Hill, e muito facilmente um dos álbuns mais incríveis da década. Poucas pedras são deixadas liricamente sem virar; há Os perdidos , que chama Wyclef Jean por sacrificar o controle criativo dos Fugees para vender discos; há Doo Wop (essa coisa) , uma exploração lírica de uma sociedade abertamente promíscua; há Hora final , que aborda a insignificância dos bens materiais em uma escala maior. Em muitos aspectos, isso foi mais do que apenas um álbum; foi uma obra-prima de uma mulher abertamente política, que estava zangada e que, acima de tudo, era ferozmente intelectual.

FILHO DO DESTINO - A ESCRITA NA PAREDE (1999)

A escrita está na parede é amplamente creditado como a descoberta do Destiny’s Child, e desde então se tornou um ícone. Gerando clássicos instantâneos Contas, contas, contas e Jumpin ’Jumpin’ , o álbum foi gravado antes da banda se tornar um trio e eventualmente vendeu mais de 8 milhões de cópias. Empoderamento feminino era um tema lírico comum - de chamar os namorados que não faziam o esforço ( Diga meu nome ) para lidar com homens pegajosos e seus telefonemas implacáveis ​​( Bug a Boo ), as melodias cativantes e a mensagem de independência ressoaram imediatamente. Em questão de meses, a banda conseguiu seu primeiro single nº 1 e ganhou reputação por seus hinos femininos atrevidos e agitados, estabelecendo o projeto de um dos maiores histórias de sucesso da história do R&B .

BOYZ II MEN - COOLEYHIGHHARMONY (1991)

Imagine Boyz II Masculino e sua mente provavelmente pula direto para o clássico de noite de encontro Vou fazer amor com você (arruinado por muitos caras cafonas em Me leve ) No entanto, não é o álbum que acompanha il que apresenta nesta lista, mas seu predecessor Cooleyhighharmony que gerou O fim da estrada , um dos maiores sucessos da história do R&B. A grande maioria das canções do original enxuto de 10 faixas foi escrita pelos próprios boyz e trata principalmente de um tópico-chave: o amor. Também há o superinfeccioso Motown Philly que mostra os meninos experimentando os estilos musicais de new jack swing, bem como Na calada da noite (eu me lembro) que incorpora a característica sonora 'shooby-doo' cativante do doo wop.

AALIYAH - UM EM UM MILHÃO (1996)

Os vocais açucarados e a produção descontraída de Um em um milhão são essencialmente anos 90, emblemáticos do estilo característico de Aaliyah. Gravado ao longo de um período de 13 meses, o álbum combina elementos de soul, hip hop e funk, e inclui destaques como a atrevida Se ao menos sua namorada soubesse bem como uma capa de Marvin gaye 'S Tenho que desistir . O LP também passou a se tornar um momento decisivo para a carreira de Missy Elliott e Timbaland, ambos com forte participação não apenas nos créditos de produção, mas também no bom desempenho Damas na casa da família . O sucesso de Um em um milhão foi sem precedentes - o lançamento foi certificado com disco de platina duplo apenas um ano após o lançamento, e mais tarde voltou às paradas em 2001, após a morte prematura da estrela.

CONHAQUE - NUNCA DIGA NUNCA (1998)

Em um movimento raramente visto na indústria da música em ritmo acelerado de hoje (com exceção de Frank Ocean), conhaque A famosa história de levar quatro anos para gravar a sequência de seu álbum de estreia homônimo em 1994. Manter-se ocupada como a estrela da sitcom Moesha , quando Brandy finalmente reapareceu, ela trouxe com ela uma fatia de R&B madura e totalmente formada, que foi aclamada pela crítica. Seu sucesso estava em exibição brilhante no primeiro single Topo do mundo - de repente o adolescente se foi, substituído por uma estrela de pleno direito pronta para enfrentar o preconceito da mídia, a monogamia e aquele velho favorito dos R * B - o amor. Nunca diga nunca é o resultado, um LP repleto de músicas de amor suaves e letras seguras e confiantes que cimentaram o status de Brandy como um dos maiores sucessos de crossover da década.

MARY J BLIGE - MINHA VIDA (1994)

Outra artista canalizando sua luta pessoal para o sucesso comercial é Mary J Blige , cujo álbum de 1994 Minha vida foi escrito contra um pano de fundo de alcoolismo, depressão clínica e um relacionamento abusivo. Seu faixa do título brilha particularmente brilhante - liricamente, a música soa como uma terapia auditiva para Blige, que ressalta o desejo de lutar por um futuro melhor enquanto permanece fiel às suas emoções. Produzido em grande parte por Puff Daddy , o álbum foi construído com base no sucesso de sua estreia Qual é o 411 e mostrou um lado mais suave da estrela, gerando destaques da carreira, como a balada megawatt Eu estou indo para baixo no processo. As influências musicais vão do hip hop e soul ao gospel da velha guarda, exibindo uma diversidade que posiciona Minha vida como um dos maiores e mais surpreendentes lançamentos de Blige até hoje.