Revisitando o álbum de reunião do Velvet Underground escrito para Andy Warhol

Revisitando o álbum de reunião do Velvet Underground escrito para Andy Warhol

O Velvet Underground nunca mais foi o mesmo depois que o violoncelista e multi-instrumentista John Cale deixou a banda em setembro de 1968. Como resultado dos agravos crescentes entre ele e o líder da banda Lou Reed, a saída de Cale veio depois que Reed deu um ultimato ao resto da banda: ou ele ou eu. Reed havia demitido o empresário pioneiro da banda, Andy Warhol, apenas um ano antes e, portanto, no final de 1968, os três defensores criativos de uma das bandas mais influentes da América estavam permanentemente divididos. O próprio Reed desistiria dois anos depois.



Nos anos que se seguiram, as relações entre os três artistas deterioraram-se ainda mais. Warhol nutriu uma amargura em relação a Reed que se intensificou depois que o cantor se recusou a visitá-lo no hospital depois que ele foi baleado em junho de 1968. E enquanto os membros separados do Velvet Underground, Lou Reed, Nico e John Cale se reuniram no palco do Bataclan em Paris para um show único em 1972, foi mais um epitáfio do que um novo começo para a banda - seria a última apresentação de Reed com Nico. 12 anos depois, Reed ficou famoso na mesma fila que Warhol no MTV Awards de 1984 - e o evitou. Seria a última vez que os dois seriam vistos juntos em público.

Em 1988, 20 anos depois Luz Branca / Calor Branco , o álbum que serviu como Lou Reed’s P45 para Warhol e Cale, Andy Warhol entrou no Hospital de Nova York para uma cirurgia da vesícula biliar. Ele morreu no dia seguinte, com apenas 58 anos. A notícia foi um choque inesperado que ressoou por toda a cidade e pelo resto do mundo. Para Reed, cujo relacionamento com Warhol permanecera tenso, foi um momento de reconciliação. Poucos dias depois do serviço memorial de Warhol na Catedral de São Patrício em Manhattan, ele e Cale estavam discutindo a ideia de um trabalho colaborativo em homenagem a seu antigo mentor.

Canções para Drella acabaria sendo lançado em 11 de abril de 1990 e é um trabalho de destaque nas carreiras de Cale e Reed. Em seu 30º aniversário, Dazed explora o significado duradouro deste álbum atemporal - a colaboração musical final de Reed, Cale e Warhol.



É A COISA MAIS PRÓXIMA QUE TEMOS DE UM ÁLBUM DE REUNIÃO VELUDO SUBTERRÂNEO

Este é um grupo de rock chamado Velvet Underground, John Cale canta em Style it Takes e, naquele momento, parece um verdadeiro triunfo: a lendária banda de art-rock reencarnada, duas décadas depois de sua desintegração final. Enquanto Canções para Drella não foi lançado com o nome Velvet Underground, as músicas canalizam tanto o som quanto o espírito da banda. Como uma retrospectiva da vida de Reed e Cale com Warhol, interpretada pelas forças criativas mais potentes da banda, era necessário.

Os acordes triturados 'Work and Starlight imediatamente lembram o clamor difuso de I'm Waiting for the Man, enquanto Images grita com ruído e feedback de vanguarda total, a Filho europeu ou luz branca / calor branco. Style It Takes e Hello It’s Me reciclam a combinação romântica de violão e viola de Sunday Morning e Stephanie Says, enquanto o estilo narrativo de A Dream foi notadamente modelado na faixa The Gift do Velvet Underground. Os pianos alegres de Smalltown até remetem à canção infantil de I’m Sticking With You. E I Believe se relaciona às consequências de um evento anteriormente abordado pelos Velvets no Baú de Andy: a filmagem de Warhol em 1968 por Valerie Solanas.

Canções para Drella não é um pastiche, no entanto. Em vez disso, parece um retorno natural ao ponto em que Reed e Cale haviam parado anteriormente. Embora cada um tenha passado por música pop aclamada pela crítica (Reed’s Transformador ; Cale's Paris 1919 ) e experimentação de vanguarda (Reed’s Músicas de Metal Machine , Cale's Igreja do Antraz ' nos anos 70, os anos 80 geralmente os viram lutar para manter uma forte identidade musical. Ao retornar às suas raízes após 20 anos de reinvenção, Cale e Reed foram capazes de trazer as coisas de volta às suas bases sem medo de um caminho errado.



A notável ausência de bateria no disco é o único desvio gritante da fórmula original do Velvet Underground; as músicas são, em vez disso, arremessadas para a frente pelo dedilhar furioso de Reed e pelos pianos repique de Cale. Com a tensão entre os dois músicos ampliada pela falta de uma batida de fundo, há pouco para desviar a atenção do elemento mais significativo do disco: a letra.

É UM ÁLBUM DE CONCEITO QUE CONTA A HISTÓRIA DA RELAÇÃO DE ANDY WARHOL COM O VELUDO SUBTERRÂNEO

A intenção de Canções para Drella era fazer um álbum de rock que contasse a história da vida de Warhol com base nas memórias positivas da dupla sobre ele. A maneira mais satisfatória de fazer isso, aos olhos de Reed e Cale, era por meio de um ciclo de músicas que narra cronologicamente a história de seus relacionamentos.

Várias músicas são cantadas da perspectiva do próprio Warhol, incluindo Style It Takes, que explora os primeiros encontros de Warhol com Reed e conclui com uma lista de filmes experimentais de Warhol. Em contraste, Open House fornece uma visão sobre a vida pessoal peculiar de Warhol quando ele viveu no apartamento acima do bar em Manhattan.

Nesse ínterim, o 'Não fui eu' verbaliza a rejeição de Warhol à culpa pela morte de Edie Sedgwick por overdose de drogas em 1971. Preso como bode expiatório, ele sempre afirmou que não era responsável pelas ações da modelo e de 'garota da moda'. Em meados dos anos 60, ela se viciou em barbitúricos após uma parceria criativa com Warhol centralizada em seu notório estúdio de arte e espaço de festas, o Factory. Mas conforme a música continua, Eu nunca disse enfie uma agulha no braço e morra ... Você está se matando; você não pode me culpar.

NÃO RESOLVEU TOTALMENTE A FEUD ENTRE REED E WARHOL

‘Drella’ era o apelido de Warhol durante seus anos de fábrica. Uma mala de viagem de 'Drácula' e 'Cinderela', era para ser uma expressão carinhosa referindo-se aos dois lados conflitantes de sua personalidade. Mas Warhol não era fã desse apelido - e seu uso no título do álbum ajuda a sublinhar a profundidade e a complexidade de seus problemas não resolvidos e de Reed.

O atrito inicial é ilustrado explicitamente em Work, no qual Reed destaca as complexidades de sua relação de trabalho com Warhol. Ele disse que eu era preguiçoso, eu disse que era jovem, canta um Reed enfurecido, divulgando uma série de tensões entre a dupla antes que a música chegue ao clímax com a letra, Eu o despedi na hora, ele ficou vermelho e me chamou de rato. Foi essa troca notória que fraturou permanentemente o relacionamento da dupla, e uma peça essencial do contexto para entender o registro como um todo.

A Dream, que recita passagens dos diários pessoais de Warhol como letras, ilumina a perspectiva de Warhol das consequências duradouras. Tanto Cale quanto Reed são mencionados explicitamente na letra da música - mas as que se referem a Reed são visivelmente mais mordazes do que as de seu colega de banda: Você sabe que eu odeio Lou, eu realmente odeio, diz Warhol pela voz de Cale.

O álbum finalmente termina com Hello It’s Me, o discurso final de Lou Reed para Warhol. Lamento ter duvidado do seu bom coração / realmente sinto sua falta, ele canta, antes de encerrar com um adeus solene e direto, Andy, o momento mais comovente e prolongado do álbum. Neste discurso final, Reed confirma que o relacionamento conturbado da dupla, embora destinado a permanecer para sempre sem solução, é caracterizado por um amor e respeito duradouros.

ISSO CONTRIBUIU DIRETAMENTE PARA A ÚNICA REUNIÃO AO VIVO VELUDO SUBTERRÂNEO

Quando Canções para Drella foi lançado em 1990, os críticos e fãs se alegraram com a perspectiva de uma reunião do Velvet Underground, apesar da refutação de Reed a essas afirmações. Mas a ideia ganhou mais crédito com uma série de apresentações do álbum que aconteceram na Brooklyn Academy of Music e na vizinha Igreja de St. Ann. Este foi o mais próximo que a América chegaria de uma reforma do Velvet Underground.

Os europeus esperançosos tiveram mais sorte, no entanto. Em junho de 1990, uma performance ao vivo de Canções para Drella na Fundação Cartier para Arte Contemporânea em Paris, para uma exposição sobre Andy Warhol, culminou com uma performance improvisada de Heroin com os membros fundadores do Velvet Underground, Maureen Tucker e Sterling Morrison. Foi a primeira vez que todos os quatro membros da formação clássica estiveram no palco juntos em 22 anos. Em 1992, o grupo ensaiou provisoriamente junto e, em 1993, o Velvet Underground anunciou uma turnê europeia - a primeira de sua história.

A turnê de seis semanas acabaria fazendo pouco para aliviar as tensões pré-existentes entre os membros da banda. Enquanto um álbum ao vivo gravado em três shows em Paris foi lançado, os planos de tocar no MTV Unplugged e a turnê pelos EUA foram cancelados como resultado do comportamento beligerante de Reed em relação aos seus ganhos financeiros da reunião. Com a morte de Sterling Morrison em 1995, a reunião europeia provou ser a última, e John Cale posteriormente jurou nunca mais trabalhar com Reed.

JOHN CALE LANÇADO OUTRA CARREIRA DESTAQUE NO MESMO ANO

Imediatamente após o lançamento de Canções para Drella , John Cale foi para o estúdio com o ex-membro do Roxy Music Brian Eno. O pioneiro da música ambiente e produtor prolífico contribuiu para o trabalho de Cale esporadicamente em meados dos anos 70, enquanto Cale retribuiu o favor tocando viola no álbum de Eno de 1975 Outro mundo verde . Eno produziu o álbum de Cale de 1989 Palavras para os Moribundos o ano anterior, mas Caminho errado para cima seria seu primeiro álbum colaborativo completo.

Impressionantemente, o segundo trabalho colaborativo de Cale em 1990 combinou com a excelente qualidade de Canções para Drella , já que as baterias eletrônicas e sintetizadores de Eno complementaram o trabalho resplandecente de piano e viola de Cale. Ambos compartilhavam funções vocais - na verdade, foi a primeira vez que Eno foi persuadido a cantar extensivamente em um disco pop desde 1977 Antes e depois da ciência . Spinning Away é talvez o melhor momento pop na carreira de qualquer um dos músicos em mais de uma década.

Como em Canções para Drella , tensões emocionais entre os dois colaboradores em Caminho errado para cima ofuscou a produção do álbum - eles são visualmente incorporados pelas cinco adagas na arte original do álbum, separando os perfis de Eno e Cale. O próprio título do álbum reflete a atração criativa supostamente incompatível dos dois artistas. Anos mais tarde, Eno descreveria o papel de Cale como explosões de gênio intercaladas com oceanos de desatenção, enquanto Cale retrucou, ainda não descobri qual é a noção de cooperação ou colaboração de Brian. Eles também nunca mais voltariam a colaborar nesse formato.

FOI A ÚNICA FORMA POSSÍVEL PARA AS COISAS TERMINAREM

Em sua vida, Andy Warhol foi um catalisador para a inovação artística. A figura principal da pop art não apenas personificou o movimento de arte moderna mais culturalmente significativo da América, mas também lançou a carreira de um dos grupos musicais mais subversivos e influentes do século 20: o Velvet Underground. Mas os três indivíduos no centro dessa parceria sempre foram um núcleo volátil. E embora seja adequado que a morte de Warhol tenha inspirado a reunião do Velvet Underground, também é igualmente adequado que essa reunião não durasse. Os legados de Warhol e do Velvet Underground, portanto, permanecem intactos: essas forças culturais explosivas brilharam intensamente, mas, em troca, foram extintas cedo demais.