Revisitando a trilha sonora industrial e obsessiva de Eraserhead

Revisitando a trilha sonora industrial e obsessiva de Eraserhead

Por tudo de Eraserhead As imagens incomparavelmente perturbadoras - o bebê mumificado, a galinha menstruada - talvez seja sua trilha sonora sinistra que mais ressoou nas últimas quatro décadas. A atmosfera desconfortável do filme foi construída pelo diretor David Lynch e pelo designer de som Alan Splet, que juntos combinaram baixas frequências estrondosas, ruído industrial estridente e ecos fantasmagóricos do passado da música pop para criar um mundo sonoro que nunca tinha sido ouvido no cinema antes. Eraserhead A trilha sonora de mudou não apenas a maneira como os cineastas tratam o som, mas o mundo mais amplo da música de forma mais ampla nas décadas seguintes. À medida que o filme celebra seu 40º aniversário, olhamos para trás, para algumas das maneiras como Lynch criou o trilha sonora mais ambiciosa e única de sua carreira.



O SOM DA INDÚSTRIA PESADA

Eraserhead O sentimento de mau presságio foi inspirado na história pós-industrial da Filadélfia. Lynch viveu na cidade enquanto estudava pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia no final dos anos 1960 e estava igualmente fascinado e repelido por sua arquitetura decadente e armazéns abandonados, descrevendo a cidade como ambos um lugar muito doente, distorcido, violento, cheio de medo, decadente e decadente e como lindo, se você enxergar da maneira certa. Eraserhead A trilha sonora de, por sua vez, refletia esse ambiente: em vez de contratar um compositor para a trilha sonora tradicional, Lynch trabalhou com o designer de som Alan Splet para criar algo mais incomum, evocando os sons de máquinas pesadas enquanto impregnava a coisa toda com um material enferrujado, deterioração da qualidade.

Embora esse ruído abstrato domine o filme, há muitos sons físicos e orgânicos também - mas não menos desagradáveis. Quando Henry Spencer (interpretado por Jack Nance) encontra os pais de Mary X (Charlotte Stewart) para jantar, um som lento de sucção é ouvido ao fundo. É revelado que alguns filhotes recém-nascidos estão se alimentando, mas o som continua inquieto por baixo da conversa de Henry, cultivando um ar de pavor e ansiedade que deixa o espectador nervoso.

ENGENHARIA CRIATIVA

Os designers de som de Hollywood sempre encontraram maneiras engenhosas de criar ruídos que não existiriam de outra forma - em Guerra das Estrelas , por exemplo, a fala alienígena de Chewbacca foi famosa por sobrepor e manipular gravações de animais como ursos e morsas - mas Filadélfia não é Hollywood, e Lynch e Splet não tinham acesso a um estúdio de última geração para trabalhar sobre Eraserhead Trilha sonora de. (Tínhamos) quase nenhum equipamento sofisticado, mas tínhamos tudo o que precisávamos, Lynch tem desde que colocou . Ainda assim, a trilha sonora é uma maravilha da criatividade DIY, com Lynch e Splet criando quase todos os sons usados ​​no filme final do zero - muitas vezes usando métodos bastante bizarros. A ambientação da cena de amor, por exemplo, foi feita gravando o ar soprado por um microfone enquanto ficava dentro de uma garrafa de plástico, flutuando em uma banheira. Eu estava movendo a garrafa na banheira assim, e seria como um pequeno toque, muito sutil, um toque sonhador, e esse ar se movendo ali tinha um tom e mudava conforme se movia, Lynch disse. É o melhor tipo de som etéreo.



Havia precedentes para o que Lynch e Splet estavam fazendo - compositores como John Cage incorporaram sons ambientais em suas músicas, enquanto o método de Lynch e Splet de redefinir e reeditar seus sons gravados lembra as técnicas de música concreta. E ao longo da década de 1970, músicos de vanguarda estavam começando a solidificar a 'música ambiente' como um gênero em si (um ano depois Eraserhead Lançamento, Brian Eno popularizaria essas ideias com o álbum Ambiente 1: música para aeroportos , criado pela sobreposição de loops de fita). Mas se Lynch ou Splet sabiam de nada disso na época, não está claro. De acordo com Lynch, Splet passava a maior parte do tempo ouvindo música clássica em vez de rock'n'roll, mas ele se aproximou Eraserhead com interesse em eletrônica em mente. Ele era um engenheiro criativo, como Lynch descreveu ele .

UM AMIGO TRABALHADOR

Por falar em Splet, é difícil imaginar como os filmes de David Lynch teriam soado se não tivessem se conhecido em 1970. Os dois começaram a trabalhar juntos no curta de estreia de Lynch A avó naquele ano, mas sua parceria criativa perdurou ao longo das décadas de 1970 e 80, com Splet trabalhando como designer de som em O homem elefante , Duna , e Veludo Azul . Infelizmente, Splet morreu de câncer em 1994 aos 54 anos, mas as ideias estabelecidas em Eraserhead ficaria com Lynch no futuro. Eu amei Alan, você sabe, ele era um dos meus melhores amigos, Lynch disse a Chris Rodley em seu livro Lynch On Lynch . Foi divertido trabalhar nos sons com Al, porque ele estava tão entusiasmado - um amigo tão talentoso e trabalhador.

‘Trabalho árduo’ é talvez um eufemismo - por nove horas por dia, por 63 dias, Lynch e Splet trabalhariam Eraserhead Trilha sonora de. É fácil ver por que Lynch e Splet se deram tão bem - como Lynch, a sensibilidade criativa de Splet combinou o intuitivo com o material. Quando ele foi questionado por que ele usou o som lento de um cabo rangendo para criar um rugido em Duna , por exemplo, Splet respondeu : Acabou de me ocorrer. Chega um ponto em que você pode falar sobre as coisas de forma lógica e, depois disso, você tem que deixar o mundo da lógica. Não sei de onde vêm muitas dessas ideias. Eles apenas fazem.



INSPIRAÇÕES E COBERTURAS

Eraserhead confunde a linha entre a trilha sonora do filme e o design de som, por isso é apropriado que seu maior impacto seja sentido em subgêneros 'não musicais', como ruído, drone e ambiente escuro. Artistas desde os pioneiros industriais Cabaret Voltaire e Einstürzende Neubauten até compositores de ambientes modernos como Tim Hecker construíram, consciente ou inconscientemente, as técnicas de áudio do filme. Em outro lugar, a maneira como Lynch implanta a música de órgão espectral e fortemente reverberada do pianista de jazz Fats Waller ao longo do filme parece um precursor da música 'hauntológica' de The Caretaker’s Leyland Kirby, cujos álbuns são tributos à cena Haunted Ballroom de Stanley Kubrick O brilho . (De acordo com Twin Peaks editor Duwayne Dunham, Kubrick era obcecado por Eraserhead - talvez seja apropriado que ele tenha usado técnicas semelhantes em O brilho .)

Mas talvez o impacto mais direto que o filme teve na música pop pode ser visto nas inúmeras versões cover de The Lady in the Radiator No paraíso que existem. A canção é a única peça musical direta em Eraserhead , e prova de sua força, já foi coberto por gente como o Pixies e Zola Jesus .

INFLUENCIANDO OS FILMES DEPOIS DE LYNCH

Na década de 1990, Lynch era observando que Eu costumava gostar de escuridão e sons de baixa frequência, mas agora costumo escolher coisas mais leves e sons de alta frequência. No entanto, embora suas trilhas sonoras tenham se tornado progressivamente mais diretas ao longo dos anos (bem, comparativamente mais simples de qualquer maneira) graças em grande parte ao seu trabalho com Angelo Badalamenti, as ideias que ele explorou Eraserhead eram audíveis muito depois da morte de Alan Splet. Considere as perturbadoras 'presenças', ou 'tons de ambiente', que se intrometem em situações domésticas em filmes como Twin Peaks - Fire Walk With Me ou Mulholland Drive , ou os ruídos elétricos que correspondem às mudanças na realidade em Estrada Perdida .

O momento em que Lynch chegou mais perto de recriar os experimentos de som de Eraserhead , foi talvez 1990 Sinfonia Industrial No. 1 , uma ópera de vanguarda estrelando Selvagem no coração Nicolas Cage e Laura Dern, bem como muitos membros do elenco de Twin Peaks . O show é uma fusão da cacofonia industrial de Eraserhead com as composições etéreas feitas com Angelo Badalamenti e Julee Cruise, reunindo as obsessões de áudio de Lynch em uma peça particularmente incomum.