Relembrando as trilhas sonoras de filmes incomparavelmente vivas de Jóhann Jóhannsson

Relembrando as trilhas sonoras de filmes incomparavelmente vivas de Jóhann Jóhannsson

Quando Perguntou sobre sua pontuação vencedora do Globo de Ouro por A teoria de tudo , A cinebiografia de alto brilho de James Marsh, Stephen Hawking, de 2014, Jóhann Jóhannsson disse que esperava que servisse como uma espécie de porta de entrada para seu trabalho.



Se isso for verdade, o que faremos com sua trilha sonora para Mandy , O filme de vingança frito com ácido de Panos Cosmatos, estrelado por Nicolas Cage em modo furioso? Impedida de inclusão no Oscar deste fim de semana por um tecnicismo, a trilha de Johannsson está entre as coisas mais estranhas que ele já produziu, uma massa negra rodopiante de vídeo dos anos 80 desagradáveis ​​e influências de drone metal permeadas por momentos de beleza surpreendente. Um ano após a morte do compositor aos 48 anos, é um último capítulo selvagem que sugere que o compositor estava pronto para seguir sua musa em um território cada vez mais estranho.

Mas como Mandy O casamento sublime de som e visão se concretizou? No papel, pelo menos, a colaboração era improvável. Jóhannsson, duas vezes indicado ao Oscar com raízes na cena da música indie da Islândia dos anos 1980, era um minimalista de coração que trouxe moderação e inteligência ao sucesso de bilheteria de Hollywood. Cage, que passa grande parte do filme coberto de sangue e brandindo uma motosserra, é ... não é isso.

Mas Mandy foi também o projeto da paixão do autor greco-canadense Cosmatos, que transforma a premissa de um filme B sobre um cara vingando a morte de sua esposa nas mãos de um culto hippie sinistro em uma meditação psicodélica de queima lenta sobre a dor. Em outras palavras, é uma viagem, e a pontuação flexionada do drone metal de Jóhannsson é a chave para a impressão indelével que deixa.



Cosmatos diz que estava procurando um compositor que trouxesse uma perspectiva lateral para seu filme, mas nunca considerou Jóhannsson, pois ele havia assumido que estava fora do meu alcance. Mas Jóhannsson tinha visto Além do Arco-Íris Negro , A estreia da ficção científica da Cosmatos em 2010, e ficou impressionado com a extração de tropos do gênero dos anos 80 para fins profundamente pessoais. Além do mais, diz o empresário de Jóhannsson, Tim Husom, o compositor estava cansado de fazer música para grandes filmes de estúdio de Hollywood e estava procurando uma maneira de retornar às suas raízes independentes: ele queria voltar a fazer música fodida entre aspas ' novamente. E quando Mandy chegou, ele estava tão animado porque amava o trabalho de Panos; ele era genuinamente um garoto bobo.

Pontuação de Jóhannsson para Mandy pulsa com pavor, uma paisagem sonora de terra arrasada de sons de sintetizadores subterrâneos e guitarras zumbindo cortesia de Sun O))) músico Stephen O’Malley (Skúli Sverrisson, um colaborador regular, fornece baixo fretless). Fantasmático através da mistura é Mandy’s Love Theme, um oásis silencioso de acordes de guitarra ondulantes que refletem a angustiada história de amor no núcleo do filme. É uma das coisas mais bonitas que ele já fez.

Ultrapasse as motosserras e os demônios vestidos de couro, e Mandy é basicamente uma releitura do mito de Orfeu, que Jóhannsson abordou em seu próprio álbum, Orfeu , em 2016. Em um nível profundo e primordial, é uma história sobre morte, renascimento e a possibilidade de se comunicar com os mortos. Portanto, é estranho que Cosmatos, que conheceu Jóhannsson apenas uma vez, durante as últimas semanas de filmagem, fale de sua ligação com o compositor em termos quase místicos. Com algumas pessoas, você sente que as conhece há toda a sua vida, e ele era uma dessas pessoas, diz ele. Nós apenas tivemos uma estranha conexão imediata, como se estivéssemos destinados a nos encontrar.



Com algumas pessoas você sente que as conhece há toda a sua vida, e ele era uma dessas pessoas - Panos Cosmatos, Mandy diretor

Jóhann Jóhannsson atingiu a maioridade na cena de Reykjavik da década de 1980, experimentando shoegaze (Daisy Hill Puppy Farm) e metal (Ham) antes de cofundar a Kitchen Motors, um musical que confunde os limites entre os reinos do rock, jazz e clássico. Sua série de lançamentos solo dos anos 2000 assumiu um elenco cada vez mais ambicioso, com a perda de um tema recorrente em álbuns ricamente texturizados como o de 2008 Fordlândia , sobre a utopia fracassada de seringueira de mesmo nome de Henry Ford e sobre 2011 Os Hinos dos Mineiros , escrito para o documentário ode de Bill Morrison à greve dos mineiros do Reino Unido na década de 1980. Entre seus fãs estava o cineasta franco-canadense Denis Villeneuve, que escolheu Jóhannsson para fornecer a trilha sonora de sua estreia na língua inglesa, Prisioneiros , em 2013.

A dupla foi inspirada, a elegante trilha sonora de Jóhannsson emprestando peso a um thriller lento e sufocantemente sombrio sobre um homem consumido por sua dor. Colin Stetson, que mais tarde trabalharia com Jóhannsson em um punhado de projetos, lembra-se de ouvi-lo pela primeira vez: Tim Hecker e eu estávamos saindo alguns anos atrás, ele tinha acabado de ficar sabendo da música de Jóhann e ouviu sua trilha para Prisioneiros . Ele o vestiu e nós simplesmente nos deleitamos; Eu estava completamente chocado. Era sereno e assustador, mas também econômico - não faz nada que não faz ter pendência. Grande parte da trilha sonora de filmes tenta fazer todo o trabalho para todos, tirar a interpretação da (foto), mas Jóhann foi capaz de levar o que parecia ser a quantidade perfeita de trilha; é um exemplo real de restrição na forma de arte. Eu não tinha sido movido assim por uma peça de música de filme por tanto tempo.

O filme abriu caminho para mais duas colaborações com Villeneuve, em 2014 assassino de aluguel e 2016 Chegada , cimentando o lugar de Jóhannsson no topo da lista de compositores de filmes de Hollywood. Para cada um, Villeneuve trouxe Jóhannsson para o grupo desde o início do processo criativo, um passo incomum que Husom credita por dar ao seu trabalho juntos tanto de seu poder. Denis tinha essa maneira única de convidar Jóhann para o processo antes de ele começar a filmar, e isso nunca acontece - normalmente você faz seu filme e fica tipo, ‘Quem vai fazer a música para colocar no filme?’, Diz ele. Mas Jóhann estaria envolvido desde o primeiro dia porque eles queriam que a música fizesse parte da narrativa.

O costume de fazer filmes determina que os filmes sejam cortados usando 'faixas temporárias' - peças musicais existentes usadas como um guia para o clima ou atmosfera - antes que os compositores sejam trazidos para substituí-los por pistas originais. Eles esperam até o último minuto, chamam um compositor e os fazem substituir a música que foi Frankensteined de todos os tipos de lugares diferentes, explica Stetson. Mas, na verdade, eles tendem a ser (os mesmos) poucos lugares. (Ocasionalmente) existem esses pontos brilhantes que explodem no mundo da temperatura e prolongam sua influência no trabalho de todos. Pontuação de Hans Zimmer para A tênue linha vermelha foi um, e a pontuação de Jóhann para Prisioneiros era outro - aparecia em todos os lugares. A maioria dos filmes que fiz foi tentado em pelo menos duas ou três das pistas desse filme.

Stetson cita a economia da trilha sonora como um modelo para suas próprias incursões no trabalho cinematográfico, incluindo sua trilha sonora sublimemente assustadora para o ano passado Hereditário . Trabalhando com Jóhannsson em suas partituras para Chegada e do ano passado Maria Madalena , entre outros, ele aprendeu como adaptar sua abordagem para atender às necessidades de qualquer cena. Essa foi uma lição muito importante para mim, ele explica. É sobre pensar 'OK, bem, se eu tirar meu ego da equação, essas não são as coisas certas para apoiar a cena. Jóhann sempre veria além disso.

Jóhann foi capaz de levar o que para mim parecia a quantidade perfeita de pontuação; é um exemplo real de contenção na forma de arte - Colin Stetson, colaborador

Jóhannsson encontrou um sparring natural em Stetson, um saxofonista virtuoso que usa técnicas de respiração para extrair sons bizarros de seu instrumento. Da mesma forma, diz Stetson, Jóhannsson tinha o dom de encontrar o espaço entre a partitura e o design de som, explorando realmente o que significa ser música. Porque, em última análise, a trilha sonora de um filme é um som que apóia a narrativa de uma imagem, e há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Sobre assassino de aluguel , ele usa ruídos baixos de latão para dar a um thriller conciso das gangues sua corrente de pavor existencial, enquanto seu trabalho na aclamada ficção científica Chegada incorpora sons vocais fonéticos que refletem as tentativas dos personagens de decifrar uma língua estranha. Sobre mãe! , Darren Aronofsky gonzo suspense de 2016, ele compôs uma trilha sonora inteira apenas para decidir que o filme estava melhor sem ela, incorporando aspectos de seu trabalho ao design de som do filme.

Na época em que ele estava trabalhando mãe! , Jóhannsson juntou-se a Villeneuve novamente para seu show de destaque até o momento, uma sequência de grande orçamento para Blade Runner . À primeira vista, era um ingresso dos sonhos - o compositor de trilha sonora mais brilhante de sua geração enfrentando Vangelis, o ícone da música de sintetizador por trás da trilha do original de 1982 de Ridley Scott - mas de alguma forma, as estrelas não se alinharam e Jóhannsson foi substituído no projeto por Hans Zimmer.

De acordo com Husom, foi uma decisão que provavelmente se resumiu à análise de números de bilheteria. A ideia que Denis e os produtores e todos os envolvidos tinham era que o filme seria mais bem servido por alguém como Hans Zimmer, e o que algumas pessoas podem chamar de uma trilha sonora de Hollywood mais verdadeira, diz ele. Não foi um grande negócio para nós: se esse é o tipo de pontuação que você quer e Hans é o cara que faz isso, então é o seu filme, vocês fazem todos os algoritmos sobre quem compra ingressos, vocês sabem quanto dinheiro que você gastou neste filme e quanto você tem que ganhar para empatar. Você sabe, é um negócio e você tem que cuidar de seus negócios. Portanto, não houve ressentimentos.

Acho que o único arrependimento que existiu entre Denis e Jóhann foi que o capítulo quatro não foi concluído, continua Husom, que está 100 por cento certo de que a dupla teria trabalhado juntos novamente. Porque se você assistir esses três filmes consecutivos, há algo extremamente especial lá. Mas eu acho que, se Jóhann ainda estivesse vivo hoje, teríamos visto mais coisas como Mandy , Chegada e assassino de aluguel . Não teria havido um monte de Blade Runner -y, coisas de produção maior, porque essas são as coisas que podem (tê-lo impedido de) fazer o tipo de música que pode ter sido um pouco aventureiro demais para alguns.

Tim Husom conheceu Jóhannsson em 2008, quando convidou o músico para ingressar em sua incipiente empresa de gerenciamento de trilhas sonoras para filmes e TV, a Redbird. Conforme Jóhannsson avançava em sua nova profissão secundária, a dupla elaborou estratégias para que seu trabalho fosse reconhecido durante a temporada de premiações do setor. Eles encontraram sucesso com A teoria de tudo , uma trilha sonora mais tradicional e melódica para Jóhannsson que lhe rendeu seu primeiro Oscar e um Globo de Ouro em 2015. Mais indicações se seguiram por seu trabalho em Chegada e assassino de aluguel , mas o compositor logo descobriu que o conluio que veio com o território era uma distração indesejável.

Eu acho que, se Jóhann ainda estivesse vivo hoje, teríamos visto mais coisas como Mandy , Chegada e assassino de aluguel - Tim Husom, empresário de Jóhannsson

Em algum ponto entre assassino de aluguel e Chegada , ele imediatamente me perguntou: ‘Não podemos mais enviar nossos nomes para esses prêmios? Não está na minha zona de conforto fazer todas essas coisas. 'Então, eu prometi a ele que não faria isso, diz Husom. Isso tornou a vida estranha quando o SpectreVision, Mandy Os financiadores de Jóhann lançaram uma campanha de fora do Oscar para a trilha sonora de Jóhannsson - eu tinha Jóhann na minha cabeça me dizendo para não fazer isso! diz Husom - mas no final não importava, pois Mandy A estratégia de lançamento discreta desconsiderou o filme.

Após a morte de Jóhannsson em fevereiro do ano passado, considerada uma overdose acidental de cocaína combinada com medicamentos prescritos, Husom fechou um acordo com a Deutsche Grammophon para produzir uma série de novos lançamentos. Isso incluirá uma série de reedições de catálogo anterior; a pontuação para Últimos e primeiros homens , um filme de ficção científica autodirigido narrado por Tilda Swinton; e uma gravação coral de Drone Mass , um oratório que estreou no New York Met em 2015. Também há planos em andamento para ver a intensa trilha não utilizada de Jóhannsson para mãe! lançado - embora seu trabalho em Blade Runner 2049 parece improvável de ver a luz do dia. Era principalmente material do estágio de ideia, muito cru para ter sido lançado, diz Husom.

Além dos novos lançamentos, Husom está trabalhando com a família de Jóhannsson e seu agente, Kevin Korn, na Fundação Jóhann Jóhannsson, que encontrará novas maneiras de honrar o legado do compositor. Entre outras coisas, a fundação quer chegar a jovens criativos sobre a importância de manter um equilíbrio saudável entre vida profissional e pessoal.

O que acontece com Jóhann é que ele era um verdadeiro workaholic, diz Husom, que se lembra do amigo como um cara quieto, gentil e extremamente amoroso. Ele queria ficar em seu estúdio fazendo música o máximo que pudesse; isso é tudo que ele queria fazer. E eu acho que sua vida pessoal sofreu com isso - sua saúde certamente sofreu com isso, porque ele não descansou. Às vezes, Jóhann era glorificado por (escritores) e compositores por sua ética de trabalho, mas essa glorificação é equivocada. Você sabe, Jóhann Jóhannsson está morto porque isso é tudo que ele fez com sua vida. Como um jovem compositor, você precisa encontrar um equilíbrio, precisa agir como um ser humano normal, caso contrário, seu corpo ficará perturbado. E essa é uma das coisas que estamos tentando fazer.

Em vida, Jóhannsson foi um compositor de extraordinária sensibilidade, um artista cuja inteligência feroz e a recusa em dizer ao público o que pensar fizeram com que muitos de seus pares, no palavras do músico e compositor do Portishead Geoff Barrow, percebam que sua merda era estoque. Acima de tudo, talvez, ele fosse um artista que sabia instintivamente que o silêncio é uma música própria. Você só precisa saber ouvir.