Bobby Krlic, compositor de meia-lua, seleciona suas cinco trilhas sonoras favoritas de filmes

Bobby Krlic, compositor de meia-lua, seleciona suas cinco trilhas sonoras favoritas de filmes

Trilha sonora de Bobby Krlic para Solstício de verão começa com a beleza antes de rapidamente cair no caos. O produtor britânico residente em Los Angeles, que grava como The Haxan Cloak, é conhecido por seu som ousado e perturbador extraído de arranjos eletrônicos e cordas em deterioração, o que provavelmente é o motivo Hereditário o diretor Ari Aster o escolheu para compor a trilha sonora de seu novo filme de terror pagão sobre um festival de verão único em uma remota vila sueca, que será lançado amanhã.

Meu agente me procurou em janeiro de 2017 e disse: 'ah, você sabe, há um cara que eu pedi e ele realmente ama a música e ele escreveu este filme e ele realmente quer que você faça a trilha sonora e achamos que você deveria conhecê-lo. Ela deu um link para seus filmes e eu simplesmente pensei que ele era um gênio, diz Krlic, cujo álbum de destaque em 2013 Escavação formou o pano de fundo para o processo de redação do roteiro de Aster. Isso significa que tivemos uma visão compartilhada desde o início, explica ele. Ele deixou bem claro o quão intrínseco ele queria que a música fosse neste filme e quão entrelaçada e realmente moldada na trama da história e do mundo que estávamos quebrando.

Bobby Krlic também conhecido como TheManto HaxanFotografia Corinne Schia

Ao desenvolver a trilha sonora ambiciosa para Solstício de verão , Krlic e Aster passavam os intervalos de almoço conversando sobre trilhas sonoras de filmes e tocando discos. Ele veio até minha casa e imediatamente nos demos bem e passamos três ou quatro horas juntos no meu estúdio, ouvindo música e conversando sobre filmes. Ari é uma pessoa tão graciosa nesse sentido. Eu senti que estava profundamente enraizado no filme desde o início do filme, eu pude fazer parte de como tudo cresceu e progrediu, explica Krlic.

A trilha sonora em si parece um ataque de pânico, mas acho que é esse o ponto. Baseia-se em tropos familiares de filmes de terror (afinal, este é um filme de Ari Aster do qual estamos falando), como a escalada repentina de cordas (nauseantes) em 'Harga Collapsing' que caem em um silêncio mortal. Há uma forte sensação de deterioração na pontuação, como a sanidade se desfazendo lentamente, expressa por meio de sintetizadores agourentos e prolongados que progridem para gritos guturais e primitivos (A Language Of Sex and Gassed). Mas Krlic é tudo menos previsível, em vez disso justapõe ataques repentinos de graves sem fundo e cânticos cultos e ruídos de batidas fortes com breves momentos de alívio por meio de intervalos etéreos que parecem o sol espreitando por uma parede de nuvem espessa, deixando o ouvinte perpetuamente no limite.

É uma técnica que Krlic atribui à infância assistindo a filmes como Stanley Kubrick's O brilho e Martin Scorsese 'S Taxista , que ele gravava em um videocassete antigo em seu quarto e tocava repetidamente para realmente sentir a música entre (a) imagem. Abaixo, pedimos ao músico de culto eletrônico que escolhesse suas cinco trilhas sonoras de filmes favoritas.

BERNARD HERMANN, TAXISTA

Bobby Krlic: Novamente, foi um daqueles filmes que assistia quando era criança. Eu era tão obcecado por filmes em geral. Eu pegaria o Tempo esgotado guia de filmes para o Natal todos os anos e leia críticas de filmes. Muito desconhecido para meus pais, eu tinha uma combinação de videocassete / TV no meu quarto - eu provavelmente tinha uns dez anos neste ponto no início dos anos 90 - e se você se lembra, o Channel 4 e a BBC2 sempre tinham programas de filmes incríveis onde eles mostrar coisas muito estranhas nas primeiras horas da manhã, e Taxista foi um deles. Eu descobri como usar o sistema de cronômetro no reprodutor de vídeo, então eu pressionava gravar e acordar antes da escola para tentar assisti-los quando ninguém estivesse acordado.

Então, assistir como uma pessoa mais velha e conhecer a história de Bernard Hermann, é uma trilha sonora única para ele. É um som tão denso e turvo que parece a fumaça que você vê saindo do táxi. Você sente a intensidade do personagem de Robert De Niro e no minuto em que ele está dirigindo pela cidade e vê que há um pastor, isso dá lugar a essa coisa de jazz fundido. É quase extravagante, mas é uma daquelas coisas em que a razão pela qual a partitura é aceitável é porque o compositor realmente sabia como fundir um som entre imagens. Acho que é por isso que ficou comigo.

WENDY CARLOS, KRZYSZTOF PENDERECKI E MAIS, O BRILHO

Bobby Krlic : Trabalhar com Ari é o que eu imagino como deve ter sido trabalhar com Stanley Kubrick, porque Ari não opera no mesmo nível de ninguém que eu já conheci criativamente. Quer dizer, mesmo antes de começar a filmar Solstício de verão , ele tinha cada tiro alinhado em sua cabeça, então posso ver paralelos com Kubrick. Além disso, ele é uma enciclopédia de música clássica e, certamente, naquele ponto, não acho que alguém tenha usado Penderecki e Ligeti no filme. Era até música controversa naquela época, e colocar a música contra essas imagens, é um golpe duplo, na verdade.

Eu era muito jovem para saber onde conseguir sua trilha sonora naquele ponto, eu provavelmente tinha 12 anos. Então eu me lembro de rebobinar aquele pedaço indefinidamente, e eu tinha um toca-fitas que eu vincularia à saída da televisão, então eu poderia gravar a música e ouvi-la longe do filme. Eu simplesmente rebobinei várias vezes porque adorei aquela sequência de música. Realmente teve um efeito enorme em mim.

KRZYSZTOF KOMEDA, BEBÊ DE ROSEMARY

Bobby Krlic: Eu vi esse filme quando era um pouco mais velho. Eu estava realmente entrando nessa música de orquestra na época, e definitivamente gostava de terror. Eu acharia muito interessante a forma como Komeda tirou muito dos filmes de terror italianos - esse som que está em algum lugar entre romance, uma espécie de música swing dos anos 60 e uma canção de ninar demoníaca. O placar é inquietante porque o acalma com essa falsa sensação de segurança e, em seguida, muda completamente. Gosto de partituras que são muito autoconscientes nesse sentido, em que se estabelecem como sendo uma coisa e, então, mais cedo ou mais tarde, tudo isso fica distorcido, em certo sentido.

É complexo e gosto da sensação de não saber realmente onde você está, de me sentir deslocado, e há essa sensação de que o compositor sabe mais do que você como espectador e que você é apenas massa em suas mãos.

JONNY GREENWOOD, HAVERÁ SANGUE

Bobby Krlic: O Radiohead foi uma referência para mim em termos do que uma banda pode fazer e que tipo de inovação de estúdio é possível nesse reino da música, e Jonny (Greenwood) - quero dizer, obviamente a banda é incrível, mas eu me lembro de ver Jonny tocar guitarra quando Eu era mais jovem e achava que havia algo realmente único, especial e estranho na maneira como ele segurava o instrumento. Eu me conectei com isso de uma forma que eu realmente não tinha visto ninguém fazer antes.

Quando vi o trailer deste filme e que ele fez a trilha, literalmente marquei no meu calendário para fazer a contagem regressiva dos dias. Fui ver no primeiro dia (do lançamento) e fiquei completamente pasmo. E eu acho que é um testamento para Jonny e um testamento para a maneira como Paul Thomas Anderson usa a música no filme. É semelhante a Kubrick nesse sentido, como em, se houver música lá, é completamente lá.

Além disso, eu podia ouvir muita música clássica que eu era fã na época. Na época, ninguém estava fazendo partituras orquestrais como essa para o cinema, e ele realmente abriu as portas novamente. Muitos compositores mais jovens e fãs de música talvez nunca tivessem sido expostos a esse tipo de música. Eu estava trabalhando no meu primeiro filme e já estava naquela virada do século, o tipo de imagem do deserto americano. Tudo em que estive pensando nos últimos cinco anos se alinhou em um filme perfeito, então foi realmente grande para mim. Na verdade, me deu fé de que estava no caminho certo com o que queria alcançar com minha música.

GEINOH YAMASHIROGUMI, AKIRA

Bobby Krlic: Eu lembro de ver Akira quando eu era criança. Eu devia ter uns nove ou dez anos de idade e não entendia nem um pouquinho, para ser sincero. Tudo sobre isso realmente me destruiu quando criança - tipo, as cores e a animação eram incríveis. Eu nunca tinha visto nada assim, e então aquela abertura enorme, com aquela bateria enorme e a maneira como eles adquirem aquele riff, a música de teatro japonesa. Foi um convite para um mundo que eu nunca poderia imaginar que existisse.

Lembro-me da simbiose de imagem e som. Acho que foi uma das primeiras vezes que fiquei obcecado com a ideia de música para cinema, e realmente pensei sobre música e imagem juntas.

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