Conheça os artistas que estão levando a revolução das armadilhas underground da Espanha para a corrente principal

Conheça os artistas que estão levando a revolução das armadilhas underground da Espanha para a corrente principal

Entre a Praça Pública Lavapiés em Madri e os arredores do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, ​​está ocorrendo uma revolução da armadilha espanhola. Escondido à vista de todos, entre nuvens de fumaça de cannabis e os fluxos constantes de skatistas, um grupo de jovens artistas da classe trabalhadora dos bairros da cidade se reúnem para fazer música em estúdios improvisados ​​em quartos lotados. O resultado é estritamente DIY, e você pode sentir isso.

Muito do som é fortemente estilizado; os principais contendores desse movimento de armadilha favorecem batidas nítidas e vocais de Auto-Tune em vez das melodias latinas saltitantes de seus ancestrais do reggaetonero, trazidas em foco por nomes como Mala Rodriguez e J Balvin (o último dos quais substituiu Drake como o mais transmitido artista no Spotify no início deste ano). Os novos jogadores são impetuosos e seu fluxo é brusco. Esses são os artistas que estão tirando o poder dos monopólios da Universal e da Sony e trazendo faixas autoproduzidas e de baixo orçamento para o mainstream - em resumo, é uma história de democratização.

Na vanguarda está La Vendicion, o maior selo underground da Espanha, fundado em 2016, que é chefiado pelo rapper Granada (e ex-estrela do Dazed 100) Yung Beef, cujo sucesso tem oscilado à beira do mainstream desde que se tornou um garoto-propaganda para gravadoras como Calvin Klein e Givenchy. Ao seu lado está Steve Lean, produtor uruguaio de Barcelona, ​​associado ao maior exportador do movimento, Bad Gyal, entre outros. Mas enquanto a gravadora está aproveitando o tempo de antena em alguns dos canais de televisão e rádio mais vistos da Espanha, ainda é considerada totalmente popular - com a maioria das reuniões da gravadora ocorrendo em praças da cidade e espaços públicos.

Então, como um grupo de jovens fazendo música em seus quartos, usando microfones acolchoados com caixas de ovos, pode aparecer nas maiores plataformas da Espanha, mas ainda manter a autenticidade do status underground? Você só precisa olhar para o assunto. Eu me levanto com Deus e fodo com o diabo / Enquanto minha arrogância está absorvendo o ódio, cospe Yung Beef entre linhas de baixo oscilantes em sua faixa Pronto para morrer (Pronto para morrer). Suas letras são propositalmente políticas; eles destacam as atitudes contra a classe trabalhadora na Espanha, uma perspectiva que é sentida pela maioria das figuras-chave da cena, todas de origens pobres - e muitas, imigrantes.

Com a cidade como palco, Beef e Lean estão à frente de uma nova geração de artistas politicamente experientes e da classe trabalhadora, cujo modus operandi é criar música para as massas, usando a internet - por meio de serviços como SoundCloud e YouTube - como seus bocal. Abaixo, exploramos cinco dos artistas que estão fazendo isso acontecer.

YUNG BEEF

Quando um artista, quase sozinho, cria um movimento contra-cultural para revolucionar a indústria musical de uma nação inteira, isso certamente causará um rebuliço, e Carne yung não é exceção. E enquanto o sui generis rapper estabeleceu conexões de grandes nomes no mundo da alta moda, tendo caminhado pelas passarelas de Paris e Milão em vestidos assimétricos e botas de cano alto, ele se mantém autêntico ao movimento, com sua nova mixtape The Plugg defendendo a cena underground espanhola com faixas como Rua alta , e Cardi B explorando as consequências de sua fama.

O ZOWI

Outra figura central no cenário de armadilhas espanholas é O Zowi . Uma artista movida a personagens, a rapper madrilena começou a trabalhar com o coletivo musical de Atlanta e com os colaboradores do Cardi B 808 Mafia antes de criar sua própria visão artística do gênero, um estilo vanguardista que usa as lentes da música experimental para iluminar suas experiências, revestindo batidas de nomes como Zora Jones e Sinjin Hawke com um brilho sintético pegajoso.

Sua estética está em constante mudança, desde a feitiçaria cerebral da faixa Obra de arte (onde ela se senta em uma mansão ladeada por dois galgos e vestida de ouro) para Modo de cadela , onde as 'vadias' que costumam interpretar a costela de Adam para rappers do sexo masculino ocupam o centro do palco. Entre sacolas de Balenciaga e garrafas de champanhe, Zowi e sua turma dançam e fumam baseado em uma reinterpretação subversiva do gênero.

MC BUSETA

Antes do rapper brasileiro MC Buseta lançou sua mixtape Destruidor de corações no início deste ano, o autoproclamado menino bonito da La Vendicion Records era membro do Los Sugus, um grupo de armadilhas para adolescentes formado por Yung Beef quando Buseta tinha apenas 16 anos. Três anos depois, Buseta - cujo nome se traduz literalmente em buceta em português - é a galinha dos ovos de ouro de La Vendicion, cuja música flerta entre o rap e o funk. As letras do rapper de 19 anos - uma combinação do português, espanhol e inglês nativos de Buseta - são sobre sua experiência cotidiana, sair do MACBA, namorar garotas e viver a vida nas ruas. Nada mal, se você nos perguntar.

MS NINA

Foi só quando sua faixa apareceu em um anúncio do Gumtree Spain que Sra. Nina deixou o emprego no Burger King para seguir carreira na música. Ex-membro do La Vendicion, o som de Nina - uma mistura constante de reggaeton voltado para o futuro e batidas eletrônicas - é incrível. Após anos de estrelato no Tumblr do início dos anos 2000, a estética da Sra. Nina é uma mistura inebriante de mangás japoneses e motivos ocidentais, enquanto seu estilo parece ter sido retirado de uma futura passarela - e sua música não é diferente.

Uma figura-chave na cena LGBTQ + espanhola - ela é amiga do blogueiro trans e estrela do YouTube Jedet - a letra sex-positiva da artista de 26 anos sobre inclusão e feminismo, junto com sua atitude sem foda, levanta um diamante embelezado dedo do meio para a representação muitas vezes heteronormativa e masculina dada ao reggaeton pela mídia.

BEA FIGHT

Nós somos a gasolina, ronrona Bea Fight em sua recente faixa La Gasolina, um manifesto feminista que diz a seus ouvintes que eles não precisam de um homem para serem felizes. E embora Pelea seja apenas uma de uma nova geração de artistas femininas sexualmente positivas iluminando a indústria musical, suas letras sobre liberdade e amor livre estão colocando fogo no reggaeton. Com um som tão diverso quanto a geografia que representa, Pelea combina temas do flamenco da adolescência vivida em Haza Grande e Albacín, bairros tipicamente ciganos de Granada, com músicas de sua infância no México, onde participou de festas indígenas onde tocava marimba , não é de se admirar que ela tenha sido contratada pelos colegas artistas La Zowi e Ms Nina antes de iniciar uma carreira solo. Um artista frequente no circuito LGBTQ + - Pelea começou a tocar em eventos do Orgulho Mundial - o artista baseado em Barcelona é fundamental para aumentar a consciência da diversificada cena reggaeton da Espanha.