Olhando para trás, para a extraordinária carreira de 10 anos do grupo K-pop SHINee

Olhando para trás, para a extraordinária carreira de 10 anos do grupo K-pop SHINee

Quando o SHINee estreou em 2008, o K-pop parecia muito diferente de como é hoje. Embora seja um fenômeno na Ásia, foi nitidamente um nicho no oeste. A indústria, no entanto, estava avançando, particularmente em termos de qualidade de produção de suas músicas e vídeos, e em 25 de maio, Onew do SHINee, Minho, Jonghyun, Key e o membro mais jovem Taemin (que tinha apenas 14 anos na época) se juntaram As crescentes fileiras do K-pop. A estreia deles foi a doce música R&B de ritmo médio Repetir , e sua casa era a SM Entertainment, a gigante do entretenimento de longa data que estava, na época, tendo grande sucesso com outro grupo de garotos, Super Junior.



O que separou o SHINee de outros grupos de K-pop foi a trindade harmônica de novos sons, sua natureza vigorosa e os visuais criativos, diz o diretor criativo da SM, Min Hee-Jin, que trabalhou com o grupo desde o início. O R&B contemporâneo sempre foi o som base do SHINee, mas já em 2009 eles estavam alcançando o funk sofisticado, baladas exuberantes e música eletrônica, e equilibrariam essa exploração com os vocais poderosos e em camadas que se tornaram sua assinatura. Min destaca seu segundo álbum Romeo como um ponto de viragem para o grupo, tanto visual quanto musicalmente: no vídeo da música electro-pop borbulhante Julieta , os membros usavam roupas brilhantes e acessórios contrastantes que acentuavam sua juventude. A visualização daquele álbum refletiu melhor a identidade deles, ela lembra. Meu objetivo foi colocar a cor da assinatura do grupo ( pérola aqua ) no mapa, bem como o estilo individual de cada membro.

Em dezembro do ano passado, a poucos meses de seu aniversário de 10 anos, notícias estouraram que Jonghyun de 27 anos morreu por suicídio. Embora o SHINee não tenha lançado nada durante aquele ano, os membros estiveram ocupados, com aclamados álbuns solo de Taemin e Jonghyun, e shows de atuação para Minho e Key. O choque angustiante e a onda de pesar após a morte de Jonghyun levaram a indústria a uma paralisação. Devastados 'Shawols' (um termo para indivíduos dentro do fandom do grupo, SHINee World ) migraram para as redes sociais para tentar dar sentido à sua perda, ainda hoje deixando mensagens diárias no Postagens de Jonghyun no Instagram . Nos meses entorpecidos que se seguiram, Jonghyun já completou Poeta | Artista álbum foi lançado, e SHINee realizou um show japonês previamente agendado como uma despedida de seu colega de banda. Tendo sido encorajados pela mãe de Jonghyun a continuar a fazer música juntos, os quatro membros começaram a juntar as peças, eventualmente celebrando o seu 10º aniversário com um novo álbum e um fanmeet, onde Minho pediu humildemente o apoio dos fãs à medida que avançavam com suas vidas.

Para comemorar o 10º aniversário do SHINee, vimos seis dos singles mais significativos que eles lançaram desde sua estréia e falamos com algumas das pessoas que ajudaram a torná-los o que eram.



RING DING DONG, 16 DE OUTUBRO DE 2009

SHINee ganhou várias categorias de novos artistas em prêmios de música asiática em seu primeiro ano, mas foi o 2009, o ano de nós EP que acelerou sua trajetória. Out foi o R&B de seu single de estreia, e in foi Campainha é rimicamente denso 'afro-eletro' (como a SM Entertainment o chama). Os jeans e cortes tigela do grupo foram substituídos por um estilo agressivo de vermelho, preto e cinza e cabelo com penas. A ideia que me fez começar foi criar uma melodia com som de bongô, diz o compositor e letrista Yoo Young-Jin, que escreveu e arranjou vários sucessos do SHINee. SHINee pode ter ficado confuso quando ouviu isso pela primeira vez. Eles provavelmente nunca imaginaram que receberiam uma música neste estilo.

Um verme de ouvido fortemente produzido sobre o choque de se apaixonar, Ring Ding Dong é indiscutivelmente um produto de seu tempo musicalmente anterior, o período (aproximadamente 2008-2011) comumente conhecido no gênero como 'A Idade de Ouro do K-pop'. O poder da melodia de enraizar, no entanto, não diminuiu (desde então foi atualizado como um assassino versão rock , com o seu ritmos de bongô frente e no centro, e como um ambicioso rock / electro mashup ), e o gancho e a dança ainda são tão adorados que Minho, Onew e Jonghyun fizeram uma aparição no Saturday Night Live em 2015.

Não posso esquecer quando vi o vídeo de prática de dança deles pela primeira vez. Assisti-los atuar com fogo em seus olhos me cativou completamente, diz Yoo Young-Jin. Não importa quanto tempo a gravação levasse, Jonghyun sempre cantou com a mesma energia para os vocais principais, (a) dublagem, (e) até mesmo o refrão. Foi o mesmo para Onew - ele disse que não se importava de regravar, não importa quantas vezes ele tivesse que fazer isso. Taemin, o mais jovem, mas com mais ambição; Chave com os encantos especiais e únicos; e o Minho, que sempre cumpriu perfeitamente o seu papel nas atuações globais - foi uma alegria trabalhar na sua música.



SHERLOCK, 21 DE MARÇO DE 2012

Em 2012, o compositor / produtor dinamarquês Thomas Troelsen era um colaborador veterano da SM Entertainment, atraído, diz ele, por correrem riscos em discos realmente insanos. Quando escrevo para esses caras, tento pensar nisso como um projeto de ficção científica. Após um ano de shows e promoções japonesas, Sherlock foi o primeiro single coreano do SHINee desde o cativante de 2010 Olá ; foi também o primeiro 'remix híbrido' do K-pop, unindo perfeitamente dois cortes do álbum (o novo jack swing de Clue e a striding, percussive Note) que Troelsen também escreveu. A ideia veio de um A&R sênior da SM, e o resultado é tímido em um momento e vistoso no seguinte, com as harmonias do refrão explodindo enquanto o grupo executa uma marcha para frente, um pouco como uma dança folclórica russa ereta. O coreógrafo americano Tony Testa diz que tentou criar a ilusão de que cada um dos membros estava sozinho, reconstituindo memórias, seus corpos borrados se arrastando como se tentassem reconstituir suas vidas. Foi minha primeira experiência no K-pop, mas pude ver que eles dançavam bem, então trouxe uma coreografia que achei que os ajudaria a crescer, acrescenta. Eles trabalharam tanto. Acho que eles estavam em uma fase de suas carreiras em que sabiam que tinham algo especial e realmente queriam se provar.

A complexidade da música e o desempenho do SHINee (particularmente o energia de confronto ao vivo ) sinalizou o amadurecimento da banda. Sua metamorfose, que incluiu provocações controversas sexy isso chocou Shawols acostumados a ver seus ídolos como infantis ou, no máximo, um pouco estranhos, foi oportuno - uma nova geração de ídolos, incluindo companheiros de gravadora EXO, estavam chegando para roubar coroas antigas. Sherlock, no entanto, permitiu que o SHINee entrasse em uma esfera que era inteiramente deles.

TODOS, 14 DE OUTUBRO DE 2013

Mostramos algo novo a cada lançamento, disse Onew The Korea Times em 2012. Inicialmente, podemos nos sentir um pouco estranhos (nos sapatos novos), mas depois os colocamos. Por volta dessa época, as músicas K-pop frequentemente incorporavam dubstep, mas, em vez de emular outros, Everybody justapôs as sensibilidades melódicas do SHINee com o gritante wub-wub de ‘complextro’ (eletro complexo). A primeira vez que ouvi a música, me fez lembrar de quando era criança, diz Tony Testa. Os estranhos sons mecânicos eram como (os) dentes de corda e bonecos de ação com os quais eu costumava brincar. Suas memórias de infância formaram a espinha dorsal da coreografia da música e influenciaram o conceito do vídeo, em que Minho ‘enrola’ os membros, vestidos como soldadinhos de chumbo. O helicóptero gadget go-go move é um diferencial para Testa, principalmente ao vivo - ele diz que estava continuamente alterando a dança porque a faixa passou por muitas mudanças.

É também um tributo ao toque atencioso dos produtores e à força vocal do SHINee, que, apesar do peso premente das marcas do complextro, mantém uma leveza despreocupada para combinar sua letra alegre s. ‘Todo mundo’ nunca teria trabalhado na Europa - nunca, nunca, diz Thomas Troelsen, apontando inadvertidamente por que tantos ocidentais, famintos por novas abordagens do pop, muitas vezes se apaixonam pelo K-pop. Parece nada mais daquela época (nem o SHINee faria outra música como essa), mas como uma referência para a audácia do K-pop e o fascínio camaleônico do SHINee, Everybody é inesquecível.

VER, 18 DE MAIO DE 2015

Antes dos escritores / produtores britânicos Greg Bonnick e Hayden Chapman, também conhecido como LDN Noise, deixarem sua marca com algumas das maiores canções do K-pop (incluindo EXO's Monstro e Red Velvet's Mudo mudo ), eles estavam obcecados com o Sherlock do SHINee. (Foi) foi uma música e um MV pelo qual realmente nos apaixonamos ao descobrir o K-pop - os vocais, o estilo, tudo, diz Bonnick. Quando se tratou de escrever View, seu primeiro crédito para o SHINee, ele diz que eles queriam criar algo novo em vez de tentar fazer o que o K-pop já havia feito. Estávamos vibrando no estúdio e uma vez que tudo começou a se formar no topline e na produção, foi uma das reviravoltas mais rápidas entre escrever uma música e ela realmente sair.

A facilidade com que os vocais do SHINee carregam o instrumental discreto é notável; De Jonghyun letras graciosas flutuem alto e forte acima do baixo cíclico, enquanto os membros dobram nas linhas do verso para obter cor extra e trazem uma diversão cativante aos improvisos. A adoção fiel de influências de deep house elimina os refrões espetaculares do K-pop, mas dá à faixa uma qualidade elástica e esguia. A representação do vídeo da liberdade juvenil e de verão também abriu novos caminhos para o SHINee, com as ruas secundárias da Tailândia substituindo os cenários sonoros brilhantes de seus vídeos anteriores. Por mais que a rigidez enraizada do K-pop permitisse, era naturalista e íntimo, ajudando a fazer do View uma mudança pronunciada e bem-sucedida de identidade visual e sonora.

DIGA-ME O QUE FAZER, 16 DE NOVEMBRO DE 2016

Tell Me What To Do começou a vida escrita por americanos, incluindo o indicado ao Grammy Mike Daley e o vencedor do Grammy Dewain Whitmore Jr, antes de ser reorganizado por Yoo Young-Jin. Lembro vividamente que mudamos a melodia e a letra do refrão tantas vezes que perdi a conta, diz Yoo. Normalmente, nós o modificamos uma ou duas vezes. O SHINee acabou gravando cinco ou seis vezes.

O magnífico estratagema da faixa é que, apesar de toda a leveza de seu som orientado para a dança, sua verdadeira natureza está saturada em melancolia e dor . Quando você pensa em terminar com um ente querido, você considera isso como o fim, diz Yoo. No entanto, pode ser visto como um desespero para chamar a atenção para o amor em decadência. É uma coisa tão amarga acontecer, onde o amor vibrante se transforma em algo que é simplesmente comum, como o ar. Aberta e encerrada por Taemin, que muda seu tom de questionamento para resignação, a profundidade da história vem através das seções de rap consecutivas (Minho é áspero e auto-realizável, Key é rítmico e retrospectivo), e Onew e Jonghyun, dois dos As vozes mais distintas do K-pop, impregnadas de emoção poderosa e convincente.

Tell Me What To Do foi o último single do SHINee com cinco membros. A dor crua e desimpedida na voz de Jonghyun torna difícil de ouvir em 2018, mas sua chama negra é um lembrete pungente de que, para todos os movimentos elegantes, cores de cabelo não naturais e MVs fantásticos, a maior força do SHINee é a música que ressoa profundamente com os ouvintes.

BOA NOITE, 28 DE MAIO DE 2018

No final de abril, a questão que pairava sobre se o SHINee continuaria como um grupo foi respondida quando eles emergiram unidos para seu 10º aniversário com uma trilogia de episódios EPs chamados A história da luz . Good Evening, o primeiro de três singles principais, já tinha sua faixa principal voltada para o house, mas (sem) nenhuma melodia, diz o cantor / compositor americano Bryan Jackson. E foi aí que eu entrei. Jackson usou elementos do grupo 112 de R&B dos anos 90 cupido na faixa e trabalhou ao lado dos escritores / produtores The Fliptones para completá-la. Acho que a música se encaixa perfeitamente, dada a mágoa pela qual passaram. É sobre não apenas se amando , mas amando os outros e sendo uma luz para os que estão nas trevas.

Substituindo a sincronização pela qual eles são famosos, o coreógrafo japonês Koharu Sugawara retratou o vínculo emocional profundo de SHINee por meio de movimentos soltos, que ela diz que lhes permitiu apresentar sua própria interpretação única de suas instruções iniciais. Seus olhos evitam as câmeras, e o grupo dança frente a frente mais do que o público, partindo do desejo de criar uma dança que expresse um sentimento de amor, onde a forma como os membros conversam entre si mostram o que é o amor. Eu queria o SHINee dançando em direção ao ‘SHINee’, eu queria que fosse uma ‘conversa’, diz Koharu.

O videoclipe alude à ausência de Jonghyun (o terceiro single seria dedicado a ele), mas a Boa Noite, embora delicada, não é prejudicada pela dor que a precede. Em vez disso, o SHINee o torna ágil e arejado, uma elegante exibição de força e a união de sons antigos e novos. Mas, no final das contas, é muito mais - uma celebração da vida e o fechamento e abertura de capítulos, sua existência uma afirmação do talento e ambição de todos os cinco membros, sua jornada e o trabalho árduo realizado para ascender, ter sucesso e ser para sempre o SHINee.

Se você está lutando contra a depressão ou pensamentos suicidas, você pode ligar para Samaritanos 24 horas por dia, 7 dias por semana em 116 123 no Reino Unido, ou o Lifeline em 1-800-273-8255 nos EUA.