The Knife não existe mais - leia sua última entrevista

The Knife não existe mais - leia sua última entrevista

Quando Dazed foi convidado a fazer perguntas ao The Knife para o lançamento de seu Abalado álbum de remix, não tínhamos ideia de que participaríamos da entrevista final do outfit sueco. Na verdade, não achávamos que estávamos participando de nada - com perguntas feitas à banda em junho, um silêncio frustrante se seguiu enquanto assumíamos que a linha havia morrido.

Finalmente, esta manhã, algumas respostas foram retornadas, com a pepita surpreendente contida na transcrição - Vamos fechar, é nosso último passeio. Não temos nenhuma obrigação de continuar. O RP da banda confirmou a notícia de que após a última rodada de datas da turnê, o The Knife oficialmente não existiria mais.

Pensando bem, o anúncio não é realmente tão chocante de um grupo que nunca foi exatamente obrigado a esperar. Formada pela dupla irmã Karin Dreijer e Olof Dreijer em 1999, a dupla sueca de synth-pop se absteve de fazer turnês até 2006. A notícia de sua mágica peculiar espalhou-se por meio do terceiro álbum Grito Silencioso e um cover de uma música mais antiga, Heartbeats, de José Gonzales que rachou o Top 10 do Reino Unido. (A única outra música com seu nome nos créditos a alcançar o Top 40 do Reino Unido é Robyn’s Quem é essa garota? , um hit # 26 em 2008).

A reputação da banda continuou a crescer durante um período de relativa inatividade - foi aclamada por Karin Fever Ray LP em 2009 e um álbum de ópera, Amanhã, em um ano , gravado com Mt Sims e Planningtorock no ano seguinte - mas os fãs teriam que esperar até 2013 para ouvir seu próximo álbum de estúdio propriamente dito. Sacudindo o hábito dividiu os críticos com sua abordagem intransigente e passagens opacas e proibitivas de música instrumental, mas continha alguns de seus trabalhos mais ambiciosos até hoje. Da mesma forma, sua turnê pelo disco atraiu seu quinhão de controvérsia: misturando-se anonimamente no palco com um conjunto de teatro comunitário, os Dreijers pareciam questionar a própria noção de The Knife como uma banda no sentido convencional.

É uma pergunta que foi respondida hoje com a notícia de sua separação. Aqui, a dupla nos fala sobre seus últimos 12 meses na estrada e o que o futuro reserva para eles depois de The Knife.

Os últimos dois anos revigoraram seu interesse no The Knife como um projeto em geral?

Karin Dreijer: Para mim, The Knife é tudo e nada. Pode ser o que você quiser. No momento, The Knife tem 25 pessoas em turnê e ainda mais pessoas documentando o processo, fazendo vídeos e nos ajudando em coisas diferentes. Quando terminarmos a turnê agora em novembro, vamos encerrar, é a nossa última turnê. Não temos nenhuma obrigação de continuar, deve ser apenas e sempre para nos divertir.

Você falou na época de Sacudindo o hábito aquela música pode ser tão sem sentido, e como você teve que tentar encontrar algum tipo de propósito animador para escrever o álbum. Qual era o 'significado' do seu recente álbum de remixes Abalado , Em geral?

Karin Dreijer: Queríamos encontrar uma forma de combinar interesses diferentes, como política, ativismo e como fazer música. Acho que agora a música pode ter um sentido, um propósito, estimular, abrir espaço para o pensamento livre, criticar as normas. Pode iniciar o pensamento crítico.

Por que você decidiu retrabalhar tanto de seu material para seus shows ao vivo recentes?

Karin Dreijer: Queríamos fazer um show de dança então a música tinha que ser mais dançante.

Olof Dreijer: Acho que nesses grandes locais em que tocamos (capacidade para 1.500 a 4.000), são as faixas mais comemorativas e dançantes que funcionam melhor. Eu diria que reconhecemos isso e trabalhamos com o contexto. É mais poderoso, eu acho, para dar uma sensação de nós e o público se movendo e fazendo algo juntos. Além disso, vejo a música como uma forma de dar energia a mim e aos outros e nos ajudar em tempos difíceis. e para conseguir isso, preciso de ritmo.

Vocês são fãs de remixes em geral? Você acha que eles desempenham uma função útil?

Karin Dreijer: Acho que pode ser interessante ouvir as interpretações de outros músicos sobre a sua música, é bom saber como você pode ver as coisas de outras maneiras. É como discutir uma ideia de diferentes ângulos. Também gosto muito dos mais dançantes, porque não era isso que queríamos quando fizemos os originais.

A versão abalada de 'Without You My Life Would Be Boring' vem com um vídeo dirigido por Bitte Anderson. Mas por que é ambientado em um hospital? E os lençóis manchados de cocô ... sério ?!

Olof Dreijer: Ao perguntar a Bitte ela estava acabando com ela Dyke Hard filme, uma aventura lésbica do rock n roll. Simplesmente amamos o trailer dele. Nosso único pedido ao perguntar a Bitte foi que o vídeo tivesse dança e acontecesse em um ambiente que representasse uma parte do setor público. Temos eleições em setembro na Suécia e o sistema de previdência está sendo desmantelado por meio da privatização. E com relação à merda, Bitte tem experiência em comédias espalhafatosas, então os fluidos corporais são uma parte natural de sua expressão. Como representantes da norma, Bitte gosta de colocar os brancos em posições simbólicas, como ser o único a brincar com cocô e ter que limpar a própria bagunça.

Você estava preparado para as críticas dos fãs quando planejou seu show ao vivo para Sacudindo o hábito ? Os shows deste ano foram diferentes da turnê de 2013?

Karin Dreijer: Houve muitos motivos para retrabalhar o programa da versão de 2013 para a versão de 2014. Tivemos cerca de 10 semanas para criar e ensaiar o show e muitas ideias para experimentar. O processo consistia em experimentar ideias junto com dançarinos, um coreógrafo, um cenógrafo e diretores criativos. Foi um processo fantástico, mas precisou de muito tempo, que finalmente acabou. Então, tivemos que cortar ideias para a primeira versão. E quando decidimos continuar nos Estados Unidos, fizemos uma segunda versão, a fim de concretizar algumas das ideias originais de antes. Por exemplo, todos os dançarinos tiveram que aprender a tocar instrumentos e cantar para a versão 2014. Também ouvimos o feedback, é claro. Alguns pensaram que éramos muito introvertidos, enquanto tínhamos certeza de que éramos o mais claros e óbvios possível :-) É muito luxuoso ter tempo para dar um passo para trás e mudar as coisas. Também queríamos mais um sentimento de 'show' para o palco, então agora temos um palco em três níveis.

Olof Dreijer: Ao fazer o Sacudindo o hábito mostrar que queríamos ser inclusivos. Algumas pessoas que gostam de dançar e gostam de ver a dança realmente pensaram que éramos inclusivos, mas algumas pessoas não, então porque o que tentamos alcançar não aconteceu, nós apenas tivemos que continuar trabalhando. Agora eu acho que o show é realmente inclusivo para mais pessoas diferentes e é mais divertido, colorido, brilhante, e eu diria que o coletivo é ainda mais aparente porque você vê todos os dançarinos cantando e tocando instrumentos. Antes, era mais escuro e místico.

Dado o objetivo declarado do programa de envolver o público em vez de torná-los 'consumidores' passivos, você aceita as críticas em certo sentido?

Karin Dreijer: Absolutamente. Acho que foi muito bom sentar, todos nós em nossa equipe de criação de espetáculos (cerca de 11 artistas e cerca de seis trabalhadores criativos) para discutir, experimentar, refazer e repensar.

Por outro lado, foi possível avaliar o quanto de impacto positivo teve sua nova direção mais politizada?

Karin Dreijer: Um dos objetivos era trabalhar para uma mudança no campo do trabalhador turístico. Procuramos contratar uma equipe técnica feminina, temos salários iguais (atendendo às diferentes exigências salariais do sindicato). Nesse sentido, sei que fizemos uma mudança pelo menos na área que controlamos. Um objetivo importante tem sido se divertir, e acho que é importante que todos na equipe e no lado do artista tenham boas condições de trabalho, caso contrário, nunca haverá uma boa turnê.

Aceitamos críticas? Em certo sentido, absolutamente - Karin Dreijer

Recentemente, você começou a realizar uma série de shows com Europa Europa com o objetivo de destacar questões em torno da migração, como o projeto surgiu?

Karin Dreijer: Foi o coletivo de arte sueco FUL que nos convidou para escrever música para um cabaré anti-nacionalista sobre a política de migração da Europa. Faremos isso até as eleições suecas de 14 de setembro.

Qual será a forma do desempenho? Você escreveu música para todo o show?

Karin Dreijer: É interpretado por cinco atores e Olof e eu somos a banda da casa. Utiliza diferentes formas de cabaré como texto, música, imagem, fantasias e confetes. Nós escrevemos quase todas as músicas, mas também estamos cantando em cima da faixa de M.I.A. / Bappi Lahiri 'Jimmy' . Nasim Aghili, que escreveu o roteiro, escreveu todas as letras.

A imigração é um problema que vocês dois consideram fortemente? É provável que seja uma questão fundamental nas próximas eleições suecas?

Karin Dreijer: A Suécia faz parte da UE, portanto, seguimos as políticas de imigração da UE e sua organização de controle de fronteiras, Frontex. Desde que a Frontex foi inventada pelos governos da UE, há dez anos, mais de 20.000 pessoas morreram por causa das fronteiras da Europa. É a maior vergonha e uma das maiores catástrofes humanas de nosso tempo.

Olof Dreijer: Sim, a migração é um problema que me preocupa fortemente. A questão da migração faz parte do meu ativismo. Infelizmente, nenhum partido tem isso como sua questão principal, no entanto, o partido Iniciativa Feminista e o Partido de Esquerda formularam decentemente políticas de migração.

Alguma ideia do que vem por aí para vocês? Karin, você tem planos de trabalhar com o apelido de Fever Ray de novo?

Karin Dreijer: Quando terminarmos a última corrida do The Knife em meados de novembro, começarei a pensar no que está por vir!

Olof Dreijer: Em setembro, continuarei trabalhando com Houwaida Hedfi. Vou mixar e produzir seu novo álbum. Ela é uma grande compositora e toca todos os tipos de instrumentos de percussão. É uma música comovente! Recentemente, fizemos um show juntos no Festival Clandestino .