Juno tinha a trilha sonora indie essencial para a maioridade

Juno tinha a trilha sonora indie essencial para a maioridade

Se há uma coisa que os filmes mais icônicos sobre a maioridade têm em comum, é uma trilha sonora matadora. Tente, por um segundo, imaginar Fique comigo sem Buddy Holly, Great Balls of Fire ou o clássico de Ben E. King de 1960 que deu o nome. Desanexar mentalmente Fake Plastic Trees ou Rollin 'With My Homies de Clueles s. Corte a cena do Tiny Dancer de Cameron Crowe Quase famoso . Seria um sacrilégio.



Nenhuma trilha sonora de filme independente nos últimos anos chegou perto do sucesso comercial e de crítica conjunta de Juno , a comédia dramática indicada ao Oscar de 2007, estrelada por Ellen Page como Juno MacGuff, uma excêntrica adolescente de 16 anos que navega pelas armadilhas da gravidez não planejada e do romance na adolescência. No início de sua produção, o diretor Jason Reitman perguntou a Page que banda ela achava que os personagens do script iriam ouvir. Ela recomendou Moldy Peaches, a dupla indie-folk de Nova York composta por Adam Green e Kimya Dawson. Clicou e Juno teve seu som.

Em meados dos anos 2000, a computação doméstica e o iTunes diminuíram o apelo comercial das compilações de filmes tradicionais, exceto algumas exceções à regra, como Dreamgirls e High School Musical . Juno ofereceu uma alternativa moderna. Orientado pelas canções indie-folk lo-fi de Kimya Dawson (muitas das quais foram escritas especialmente para o filme) e apoiado por um elenco de estrelas, incluindo Sonic Youth, The Kinks, The Velvet Underground e Cat Power, a música que define Juno parecia uma mixtape de um velho amigo que podia entrar em contato com a penumbra psíquica, as dores do crescimento e o absurdo que sombreiam o melhor de nós até a idade adulta. O fato de ter chegado ao topo da Billboard 200 em janeiro de 2008, e mais tarde recebido uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Compilação de Trilha Sonora, ainda fala muito de como Dawson e companhia. chegou em casa com um monte de gente. 10 anos após seu lançamento no Reino Unido, deixamos cair a agulha neste clássico indie por excelência.

ESSE ELENCO DE ROCK INDIE ALL-STAR

Do início ao fim, a trilha sonora de Juno soa como a coleção de discos muito legal para você de um personagem do filme. De Belle and Sebastian's Expectations à versão comovente de The Carpenters 'Superstar por Sonic Youth, o humor e as nuances emocionais presentes no roteiro de Diablo Cody se beneficiam muito de um vaivém entre indie rock de primeira linha e as joias de Kimya Dawson parecidas com canções de ninar . É complicado imaginar um sem o outro.



A MÚSICA NÃO DEFINA A CENA, É A CENA

A partir do segundo em que o sotaque dylanesco de If You Were a River, de Barry Louis Polisar, dá os créditos, Juno McGruff, de 16 anos, está rapidamente descobrindo que crescer é uma merda, e é difícil. Interpretada por Ellen Page, ela mal tem a chance de terminar sua jarra de Sunny D antes de sair da versão animada de Gareth Smith e Jenny Lee de sua cidade e ir direto para a realidade dura e fria: como diz Rollo (interpretado por Rainn Wilson) , seu eggo está preggo.

Marcando esta cena junto com a canção de abertura impulsionada pela gaita de Polisar, Tyre Swing de Kimya Dawson é um reverso perfeitamente excêntrico para a tentativa de pseudo-suicídio de Juno com uma corda de alcaçuz. Aqui e por toda parte Juno , desespero visual e ironia musical são brilhantemente sobrepostos. Em menos de dez minutos, The Kinks ’A Well Respected Man aparece e não resta dúvida de que a música não apenas define a cena aqui - ela é a cena.

AS CANÇÕES SÃO COMO NARRADORES SIMPÁTICOS

Tente re-imaginar Juno com um narrador afável e de fala mansa (digamos, Danny DeVito em Matilda ) Parece confiável, certo? Ao contrário de muitos filmes indie dos anos 2000 (olhando para você, Wes Anderson), as músicas originais de Kimya Dawson fazem referência direta à situação difícil de Juno, ligando cenas como um narrador simpático faria. Do Tree Hugger de Kimya Dawson amortecendo o impacto de Juno revelando ao seu admirador Paulie Bleeker (interpretado por Michael Cera) que ela acha que o ama em Sea of ​​Love de Cat Power imbuindo o trabalho de Juno com uma sensação de pura melancolia, cada música não instrumental evoca diretamente uma cena específica do filme. A música pode não ser a resposta para os problemas de Juno, mas ajuda a lembrar ao espectador que suas preocupações (e as de todos) são apenas temporárias.



QUATRO PALAVRAS: TODOS OS JOVENS

Embora tenha aparecido em vários filmes ao longo dos anos ( nenhum mais perfeitamente do que Sem pistas ) Qualquer filme que ostente a inclusão de algo totalmente radical e hardcore, All The Young Dudes de Mott the Hoople, escrito por David Bowie, merece pelo menos uma observação superficial. No caso de Juno , acompanha uma dança lenta desajeitada entre Mark e uma Juno grávida. Claro, é estranho como o inferno, mas isso é Juno , depois de tudo.

Em uma nota mais geral do rock antigo, as conversas sobre música são onipresentes, desde debates se 1977 ou 1993 foi o melhor ano para música a Juno expressando como ela acha tudo um pouco manso pós-Iggy (quando você está acostumado a ouvir ao poder bruto do The Stooges, todo o resto soa meio precioso em comparação). Amém para isso.

MÚSICA SIMPLES FAIXAS SONORAS EM MOMENTOS DIFÍCEIS

Um grande fio condutor através da música em Juno é a sua simplicidade descarada. Músicas como I’m Sticking With You do Velvet Underground e Buddy Holly’s Dearest contêm no máximo dois ou três acordes e letras que podem ser lidas e compreendidas por uma criança. Embora Jason Reitman planejasse originalmente usar uma trilha sonora pesada, a recomendação de Ellen Page de optar por algo mais despojado foi vital para o tom de Juno como um filme que mostra que grandes problemas da vida real merecem música cuja profundidade reside nas palavras mais simples.

Embora sua espinha dorsal de indie-folk bonitinho possa parecer um pouco fútil para alguns, especialmente uma década depois, não é difícil ver como essas músicas transmitem uma certa nuance emocional a que os mais velhos não têm acesso. As letras de fluxo de consciência de Kimya Dawson não apenas espelham a incerteza de Juno ao encontrar um equilíbrio entre sincero e irônico, mas são contos intencionalmente não afetados que refletem o absurdo, constrangimento e estranheza do que significa se encontrar no limbo pré-adulto.

Em nenhum lugar isso é mais mostrado do que na trilha sonora prato principal : Juno e Bleeker cobrindo The Moldy Peaches 'Anyone Else But You antes dos créditos finais rolarem. A menos que apareça uma sequência imprudente, não devemos saber o que está por vir para o par e seu primogênito. A cena não apenas captura um novo capítulo sincero em seu relacionamento, mas destila a natureza sutil e incognoscível da transição.