Como a reprodução automática do YouTube deu uma nova vida a um clássico japonês perdido

Como a reprodução automática do YouTube deu uma nova vida a um clássico japonês perdido

Em uma linha do tempo alternativa, compositor e percussionista japonês Midori Takada Álbum solo de estreia de 1983 Através do espelho foi saudado com elogios arrebatadores. Os críticos que já haviam se maravilhado com o grupo de percussão de Takada, Mkwaju Ensemble, ficaram maravilhados novamente com as texturas atmosféricas evocativas e estruturas rítmicas entrelaçadas representadas em sua visão musical singular. Ungida como uma sucessora lógica de Terry Riley, John Cage e Brian Eno, seu trabalho serviu como um corretivo para a hierarquia dominada pelos homens que definiu o desenvolvimento inicial do minimalismo e da música ambiente. Além dessa reparação, sua integração perfeita da música tradicional africana e asiática nas formas interrompeu o viés ocidental desses movimentos musicais essenciais.



Na realidade, o álbum afundou sem deixar vestígios. No entanto, nos anos que se seguiram, Através do espelho começou a encontrar um público pequeno, mas sempre crescente, e com o tempo passou a ser considerado um dos artefatos mais raros da música japonesa do início dos anos 1980. Cópias vendidas online por até $ 750. Com cada compra, descoberta e audição - seja vinil rachado ou fita dublada - o mito e a lenda cresciam. Eventualmente, no início de 2013, o músico e blogueiro Jackamo Brown carregou o álbum completo em seu canal no YouTube , onde se beneficiou de um aspecto peculiar da funcionalidade da plataforma de compartilhamento de vídeo. Quando deixado no modo inativo, o algoritmo ‘reproduzir a seguir’ do YouTube seleciona e reproduz automaticamente um novo vídeo. Embora o funcionamento interno do algoritmo seja um segredo bem guardado, seus processos internos começaram a priorizar Através do espelho como uma recomendação para usuários do YouTube com interesse em minimalismo e música eletrônica não convencional. Muito parecido com os álbuns de 1983 e 1987 dos grupos de proto-vaporwave Seaside Lovers and Software Memórias em Casa de praia e Dança Digital , o recorde acumulou novos seguidores online - desde que Jackamo Brown o carregou, Através do espelho registrou mais de um milhão e meio de visualizações no YouTube, números notáveis ​​para um recorde esquecido à margem de uma cena já marginal.

Apesar desta anomalia agradável e dos elogios há muito atribuídos a ela por colecionadores de discos e grandes cabeças de música experimental, a história por trás Através do espelho - e, por associação, a história pessoal de Takada - permaneceram amplamente obscurecidas. Mas uma nova série de relançamento (começando com Através do espelho pela gravadora de Nova York Casaco plano e de Genebra Registros WRWTFWW , com relançamentos de seus álbuns do grupo Mkwaju Ensemble e Lunar Cruise, programados a seguir) está lentamente dando a Takada o reconhecimento mais amplo que seu trabalho tanto merece. Apenas algumas coisas tendem a ficar com você, entusiasma-se Jacob Gorchov da Palto Flats. Este álbum teve uma presença completamente única, e fui atraída por ele - é algo a que sempre voltei.

Música é realidade e irrealidade, afirma Takada por e-mail. Bom senso e anti-senso comum. Algo que tem significado e nenhum significado. O que foi registrado uma vez agora é uma ilusão. Uma imagem de um mero momento no passado. Não é um espelho como uma tentativa de colocar camadas uma ilusão sobre uma ilusão?



Nascido em Tóquio em 1951, a jornada de Takada para a ilusão começou na década de 1970, uma década em que o crescimento econômico pós-Segunda Guerra Mundial e a restauração das décadas de 1950 e 1960 deram lugar a um novo foco na qualidade de vida no Japão. Com o fim da Guerra do Vietnã, os jovens japoneses da época seguiram as pistas da cultura hippie americana. Eles se esforçaram por uma sociedade mais livre e uma fuga dos valores conservadores do passado. Takada fez parte desta geração. Como muitos, ela foi cativada pela psicodelia pop lúdica dos Beatles. A partir desse ponto, ela descobriu o rock progressivo e o free jazz, antes de se aprofundar no minimalismo, ambiente e experimental inicial enquanto estudava música clássica ocidental na Universidade Nacional de Artes de Tóquio.

Em uma linha do tempo alternativa, o primeiro álbum solo de 1983 do compositor e percussionista japonês Midori Takada Através do espelho foi saudado com elogios arrebatadores

Takada tocou piano desde tenra idade e começou a percussão aos 13 anos. Dada a sua formação, seguir a carreira de musicista profissional fazia sentido. Em 1978, estreou-se como percussionista na Orquestra Sinfônica RIAS de Berlim na Filarmônica de Berlim. Até este ponto, minha vida era bastante normal, ela lembra. Depois, comecei a gostar de outros estilos de música além da clássica.



Em Berlim, o crescente amor de Takada pelo minimalismo e o crescente ceticismo em relação à música clássica ocidental a levaram às ricas possibilidades oferecidas pelo free jazz e pela música tradicional africana e asiática. Ela também começou a colaborar com outros artistas finos dentro dos reinos da dança e do teatro, criou uma peça performática com a fisiculturista Lisa Lyon e viajou para Bali para estudar música Gamelan. A música não evolui por si mesma, ela escreve. Está sempre sob a influência de muitas coisas. Então, como tal, na época eu também estava caminhando para ser ativo em outros campos das artes.

Midori TakadaCortesia da MentalGroove Records

Naqueles anos, era difícil encontrar informações sobre a música africana no Japão. Takada tentava anotar ritmos e melodias de gravações de campo e depois tentava reproduzi-los. Quando o mestre ganês gyil (xilofone) jogador Kakraba Lobi e o senegalês griot Lamine Konte vieram ao Japão, Takada colaborou com os dois. Graças ao músico coreano Chi Soung-ja, ela descobriu a sensação e a profundidade da música tradicional coreana. Essas experiências foram muito valiosas para mim, diz ela. Eu não acho que nunca haverá outros músicos como eles surgindo novamente. O que obtive deles foi muito grande. Dentro da estrutura do ritmo tradicional coreano, ela descobriu um yin e um yang que a afetavam profundamente. Quando me dei conta dessa forma de ser, também fui alertada sobre a importância de alcançar o equilíbrio como pessoa, admite ela. Como resultado, eu senti que queria ser igual a todos os sons que existem neste mundo. '

Com o Mkwaju Ensemble, Takada começou a integrar o minimalismo e a bateria tradicional africana. Em 1981, eles lançaram dois discos notáveis ​​pelo selo Better Days, Mkwaju e Ki-Motion , antes de encerrar o projeto devido às dificuldades econômicas. Tínhamos membros que conseguiram empregos fora de Tóquio, e ficou difícil permanecer ativo como um grupo, Takada admite. Lembro-me de pensar em maneiras de atuar solo.

Apesar Através do espelho' investigações conceituais da fisicalidade e cor do som, tempo e perspectiva apenas ressoaram com alguns na época, não seria assim para sempre

Takada deu seu próximo passo em direção ao trabalho solo no início de 1983, quando, aos 32 anos, ela passou dois dias intensos gravando no Victor Aoyama Studio no bairro histórico de Shibuya, em Tóquio. Trabalhando com um engenheiro de gravação e, entre outras coisas, uma mistura de instrumentos de percussão, sinos, flautas, órgão de palheta e piano, ela esculpiu a suíte de quatro canções que se tornaria Através do espelho . Era necessária uma grande quantidade de concentração e energia, explica ela. Cada composição existia na minha cabeça, mas a notação disso era quase impossível. Semelhante à pintura, coloquei em camadas cada som, um por um. Não perdi minha imagem inicial, mesmo até o final da gravação. Acho que as pessoas ao meu redor na época não sabiam nada inicialmente o que eu estava tentando criar ... Fiquei surpreso quando comecei a receber ofertas de relançamento do exterior.

Apesar Através do espelho' investigações conceituais da fisicalidade e cor do som, tempo e perspectiva apenas ressoaram com alguns na época, não seria assim para sempre. O co-fundador da WRWTFWW Records, Olivier Ducret, ouviu parte do álbum pela primeira vez no início dos anos 90 durante uma sessão de audição de fim de semana. Essas são memórias sombrias, quase oníricas, como aquele período, ele lembra. Ouvir foi um momento único e memorável. Em 2014, Ducret teve a oportunidade de conhecer Takada durante uma turnê pelo Japão. No ano seguinte, Palto Flats relançou o último álbum de Mariah, ícones do pós-punk e new wave japoneses undergrounds Utakata No Hibi . Embora tenha tido um culto de seguidores no Japão desde seu lançamento no início dos anos 80, e tenha se tornado o favorito dos crateiggers depois que a influente dupla de DJs escoceses Optimo compartilhou uma música dele online em 2008, a reedição do Palto Flats o empurrou para os holofotes que merecia. Encorajado, Gorchov começou a procurar outros artistas japoneses em sua lista de desejos. Procurei a Sra. Takada, que foi muito gentil em resposta, lembra ele. Logo depois, ele teve uma conversa com Ducret. Dado o interesse mútuo em seu trabalho, fazia sentido que as duas gravadoras se unissem para uma reedição conjunta. Eu normalmente não uso a internet ... (então) Fiquei surpreso quando comecei a receber ofertas de reedição do exterior, Takada admite. O corte do vinil (para esta reedição) foi feito soberbamente, e a música e a arte também foram revitalizadas.

Gorchov descobriu Através do espelho enquanto ouvia muita música minimalista que era acadêmica por natureza. Eu não diria sem alma, mas não foi de tirar o fôlego da mesma forma, ele explica. Farto de processos conceituais ocidentais áridos, quando ouviu Através do espelho , apelou imediatamente. Não se pode realmente descartar o quão orgânico é o registro, continua Gorchov. Ela tinha um foco e uma perspectiva claros, criando camadas e criando sons com uma destreza de toque, foco preciso e calor. É realmente notável.

Roger Bong, o proprietário do selo havaiano de relançamento de música havaiana com sede em Honolulu, Aloha Got Soul e um grande fã de música ambiente, descobriu Através do espelho no YouTube enquanto compila uma mixtape havaiana e new age. Ele concorda com a avaliação de Gorchov sobre a importância de sua natureza orgânica: a música às vezes é quase primitiva no sentido de que leva o ouvinte de volta aos nossos primórdios neste planeta Terra, ele se entusiasma. É extremamente aterrador. É nutritivo ouvir. De sua perspectiva, a beleza da reedição de Palto Flats e WRWTFWW Records Através do espelho é dar à música novas oportunidades de atravessar gerações e fronteiras. Tudo o que fazemos deixa uma impressão nos outros, como ondas na água, continua ele. É por isso que é importante fazer este tipo de trabalho: reconhecer as coisas que nos movem e criar mais chances de influenciar positivamente os outros hoje e no futuro. É assim que crescemos como indivíduos, como artistas e como sociedade.

Seguindo Através do espelho , Takada continuou a gravar, se apresentar e lançar músicas solo e em grupo com amigos músicos de todas as regiões da África e da Ásia. 1990 viu seu lançamento do Cruzeiro lunar álbum com Masahiko Satoh, e em 1999, ela lançou seu segundo álbum solo Árvore da Vida . Nos últimos 20 anos, ela compôs e executou música ao vivo para teatro com Tadashi Suzuki e sua Suzuki Company of Toga como parte de suas adaptações de Electra e Rei Lear . É uma continuação lógica de seu desejo inicial de explorar a relação entre teatro, dança e música. Lá, foi necessário que eu não fosse apenas uma musicista, mas também uma atriz que sobe no palco, escreve ela. Foi aí que descobri um veículo onde é possível criar um espaço musical onde ‘música, corpo e espaço’ se possam unir, o que foi necessário para mim para ajudar a elevar a minha arte. Takada adora a natureza social do teatro e o poder, a possibilidade e o potencial do trabalho em grupo organizado. Achei que era uma ótima oportunidade para pensar sobre a forma primordial de arte.

Quatro décadas em sua carreira, Takada enquadra seu relacionamento e papel na música em termos simples e minimalistas. Minha tarefa é fornecer a essência do material sonoro nas melhores condições para o ouvinte ou espaço. Enquanto me concentro nesse esforço, transcendo meu senso de identidade, ela explica. Do meu jeito, eu crio sons e, por mim, eu os emito. É simples assim. Por assim dizer, é como viver da terra.

Midori Takada viaja pela Europa de 4 a 11 de abril