Como as trilhas sonoras de Xavier Dolan tornaram legal não ser legal

Como as trilhas sonoras de Xavier Dolan tornaram legal não ser legal

O que é mais conflituoso no drama excepcionalmente barulhento de Xavier Dolan, de 25 anos Mamãe não é o claustrofóbico proporção 1: 1 ou protagonista casualmente racista, mas um sincero apreço por Celine Dion . O quinto (e indiscutivelmente melhor) filme do diretor canadense centra seu quadro estreito nas birras widescreen de um adolescente piromaníaco, sua mãe impetuosa e seu vizinho gago. No entanto, são as melodias do meio-da-estrada assumidamente fora de moda dos anos 90 - de Contando corvos para Eiffel 65 - que compila uma mixtape descaradamente pessoal de emoções.



Com total desprezo pelo gosto convencional, Dolan sempre reconheceu o poder da música pop nos filmes: como uma ferramenta de viagem no tempo, como uma confissão de um diário, como uma busca pela liberdade e como uma linguagem sentimental que não requer legendas. Para celebrar sua abordagem desavergonhada com a música para filmes, aqui está um resumo definitivo de todos os nossos favoritos pessoais.

DIGA-ME O QUE DEGOLAR POR CRSYTAL CASTLES IN EU MATEI MINHA MÃE (2009)

Banido para um colégio interno, Hubert (Dolan) foge com outro menino de cabelo encaracolado ( Niels Schneider ) para uma sessão de amasso movida a ecstasy na pista de dança. Na mente de Hubert, o clube lotado salta em câmera lenta para uma música downbeat shoegaze-y Crystal Castles que, na realidade, nunca seria ouvida em uma noite rave. Os acordes meio dedilhados e os vocais femininos etéreos são a liberação interna de Hubert: depois de uma adolescência tumultuada escondendo namorados de sua mãe não morta, ele pode cair com segurança nos braços de uma bela alma gêmea que o aceitará como ele é. Ou são apenas os comprimidos?



PULAR DE CASA DA DOR DENTRO HEARTBEATS (2010)

Dolan abraçou a ‘Síndrome do Segundo Álbum Difícil’ com músicas mais altas, cores mais vivas e a confiança de alguém que conectará seu iPod Shuffle nos alto-falantes da festa em casa de outra pessoa. Esse parece ser o caso quando Francis (Dolan) e Marie (Monia Chokri), decorados com roupas elegantes dos anos 60, entram na sala de estar - novamente, em câmera lenta - como personagens de Wong Kar-Wai em uma missão. Exceto que a missão é parecer digno, o que é impossível quando a lista de reprodução salta incongruentemente de um cover de Sonny & Cher sussurrante para uma nova canção de rap. Empacotar, embalar?

PASSE ISSO PELA FACA EM HEARTBEATS (2010)



Não é a música do Knife que você esperava? Pass This On não é apenas liricamente apropriado neste filme (estou apaixonado por seu irmão - qual é o nome dele?), Mas seu ritmo staccato cria dramaticamente truques de iluminação estroboscópica para o pesadelo não correspondido de Francis e Marie. A dupla ciumenta fica boquiaberta enquanto seu namorado, Nicolas (Schneider), dança com sua mãe de peruca azul; sob luzes piscando violentamente, eles sentem seus calcanhares perfurando qualquer esperança romântica. É relevante para quem está sóbrio em uma noite fora, pacientemente sentado ao lado e se relacionando muito intimamente com o sistema de som.

HUMIDADE DE CHEFE DENTRO LAURENCE ANYWAYS (2011)

Quando Laurence ( Melvil Poupaud ), nascido um homem biológico, vai a público sobre seu desejo de se tornar uma mulher, elas aparecem para trabalhar em um terninho, delineador e salto curto o suficiente para um iniciante. Eles também são professores, o que leva a um silêncio agourento ao entrar na sala de aula. É um longo silêncio, como se o áudio não estivesse funcionando corretamente. O que chega, em vez de uma reação dos alunos, é a bateria eletrônica de Headman, seguida por um desfile de comemoração pelo corredor - subvertendo o clichê do filme adolescente - enquanto Laurence passa pelos armários, virando a cabeça de atletas, góticos e extras encantados por estar em um Xavier Dolan filme.

UM NOVO ERRO DE MODERADO DENTRO LAURENCE ANYWAYS (2011)

Embora o tempo de execução auto-indulgente de 148 minutos pudesse ser mais administrável sem os interlúdios musicais, isso mataria a essência de um filme Dolan livremente admite foi formado em sua mente ao ouvir Um Novo Erro. Ele salva as linhas de sintetizador otimistas do Moderat, que funcionam em conjunto, para uma montagem importante quando Laurence se reúne com Frédérique ( Suzanne Clement ) O casal caminha lado a lado, como os dois riffs de duelo da música, enquanto roupas macias caem do céu no que deve ser o apocalipse electro-pop mais confortável que se possa imaginar.

CHORANDO NA CHUVA DE MARIO PELCHAT DENTRO TOM NA FAZENDA (2013)

Você pensaria que morar em uma fazenda seria uma oportunidade de ligar o rádio até 11 sem incomodar os vizinhos, mas Tom na Fazenda é, para Dolan, notavelmente desprovido de música diegética. Um caso raro é no funeral de Guillaume, quando o amigo íntimo Tom (Dolan) pede ao padre para tocar Plurs dans la pluie em um CD player. Exceto que Tom era o namorado do falecido, sem o conhecimento de ninguém, e evoca seu próprio flashback pessoal: embriagando a balada melosa com Guillaume em um bar de karaokê, criando uma memória para sobreviver à morte. Para todos os outros, é apenas um lembrete que os CD players existem.

SANTA MARIA DE PROJETO GOTAN DENTRO TOM NA FAZENDA (2013)

Durante uma luta de gato e rato com o suspeito irmão de Guillaume, Francis ( Pierre-Yves Carrdinal ), Tom é chantageado - se os gatos chantagearem ratos - para cheirar coca e se apresentar como parceiro de tango. Há um claro subtexto sexual no emaranhado físico de seus corpos, deslizando ritmicamente para frente e para trás, enquanto Francis explora a faixa de dança barulhenta (usada por Richard Gere e J-Lo em Vamos dançar? ) para abafar as confissões sussurradas: ele está farto de ver o milho crescer e ordenhar vacas. Quando a mãe se intromete na ação, um embaraço assustador ecoa pelo celeiro. Mãe, eu só estou dançando ...

COLLEGE BOY DE INDOCHINA (2013)

Dolan é um diretor / escritor / liquidificador que consegue extrair cada quilojoule de alguns versos e refrões. Seu videoclipe para Indochine é um precursor de Mamãe em seu uníssono de Antoin Pilon , uma trilha sonora enfática e uma proporção de aspecto de quase 1: 1 (não é bem - medi a tela com uma régua). A melodia otimista, justaposta com acordes menores, espelha o prazer distorcido dos valentões da escola de urinar em Pilon, antes que ele seja amarrado a uma estaca na frente de um pelotão de fuzilamento. Os persistentes teclados substituem os uivos que emanam de Pilon que, considerando todas as coisas, está tendo um dia terrível.

PROTETOR DE OÁSIS DENTRO MAMÃE (2015)

O negócio de proporção de 1: 1 estabelece o momento glorioso quando Dolan induz você a ouvir - e de alguma forma abraçar - o Wonderwall em sua totalidade. Steve (Pilon) abre os braços, como se tentasse construir sua própria parede maravilhosa, e estende a moldura da caixa para uma tela panorâmica catártica. É um lembrete da defesa de Noel Gallagher de que os fãs podem desenvolver uma conexão pessoal até mesmo com as letras mais sem sentido. Você não está realmente ouvindo Oasis, mas o quanto Steve adora Oasis, especialmente quando anda de skate na estrada com os olhos fechados. O que é totalmente perigoso, então não faça isso.

NÃO MUDAMOS DE CELINE DION DENTRO MAMÃE (2015)

Misturar vinho tinto com brigas de família inevitavelmente leva a cantar junto com Céline Dion na cozinha. Depois de uma tarde de palavras rudes e objetos pontiagudos, Steve oferece sua mãe, Diane ( Anne Dorval ), uma oferta de paz girando um CD-R marcado DIE + STEVE MIX 4EVER. As faixas, compiladas anos atrás pelo pai ausente da família, marcam uma sessão de terapia não-verbal em que a dupla orgulhosamente toca nosso tesouro nacional. O mesmo acontece com sua convidada para jantar, Kyla (Clément), porque o apelo da música é que todos sabe disso. Afinal, a família que dança estranhamente junta na cozinha, fica junta.