Como o pop pós-soviético encontrou seu próprio poder

Como o pop pós-soviético encontrou seu próprio poder

A complicada história política da Rússia sempre tornou difícil para as tendências musicais permanecerem fortes. O pop soviético, por exemplo, foi projetado com precisão para promover o estilo de vida comunista, mas perdeu seu apelo à medida que melodias ocidentais mais despreocupadas começaram a se infiltrar nos ouvidos e nas mentes dos jovens russos. Depois que a União Soviética foi dissolvida completamente, uma nova era de música pop começou para valer, quase imediatamente tornando as idéias soviéticas (incluindo a música) desatualizadas. De repente, os artistas russos tiveram que competir com artistas de renome mundial e lutar por seus slots no rádio e na televisão. A produção, as letras e o apelo geral tiveram que ser levados a um nível totalmente novo, não deixando tempo para os músicos pensarem em como manter 'o espírito russo' intacto.

Em meados da década de 2000, uma onda de músicos indie movidos pela internet na Rússia teve sua maior influência na década de 1980 - ou melhor, o retrato da cultura ocidental dos anos 80. Bandas como Tesla Boy e Pompéia pareciam, soavam e agiam como seus heróis de infância; tudo de que precisavam eram jaquetas de couro, sintetizadores e a habilidade de minimizar o sotaque russo quando cantavam em inglês. Mas só foi possível perseguir a nostalgia por um certo tempo, e logo foi deixado para os artistas mais jovens modernizar o legado da Rússia.

O regime de Stalin literalmente matou grande parte da paisagem cultural da Rússia na primeira metade do século 20, e a onda de globalização que atingiu após a queda da União Soviética tornou ainda mais difícil para o país desenvolver sua própria linguagem artística. Hoje, porém, é precisamente essa história que muitos jovens músicos estão explorando. Os artistas nesta lista nasceram à beira da desintegração da União Soviética, o que significa que todos eles cresceram ouvindo uma mistura eclética de pop ocidental, rock russo, música Soviética Estrada e um eco distante do folk eslavo. Com tantos ingredientes, a música pode acabar sendo tão excêntrica quanto você gostaria que fosse.

De cantos ortodoxos antiquados a um poeta soviético fictício e desbocado, esses atos russos e ucranianos provam que podem ser inspirados pelo chique eslavo e pelo estilo soviético sem os clichês de balalaica que adoram vodca.

ANTOHA MC

Para um ocidental, 'cinema soviético clássico' geralmente se refere a pesos pesados ​​como Sergei Eisenstein e Andrei Tarkovsky - mas os próprios russos têm bases cinematográficas ligeiramente diferentes. Um dos personagens mais queridos do cinema russo é Shurik, interpretado por Aleksandr Demiyanenko, que apareceu em três comédias por Leonid Gaidai em meados da década de 1960. Um estudante despreocupado que sempre acaba em algum tipo de problema (desde a criação de uma máquina de viagem no tempo até a prevenção do sequestro de uma amiga), Shurik era o equivalente russo de Archie ou de qualquer outro arquétipo de menino vizinho , e familiarizar-se com o imaginário do benfeitor soviético é vital para entender o apelo da estrela do hip hop de Moscou em ascensão, Antoha MC. 'Eu não entendo - ele é sempre assim ou está no personagem?' É uma reação comum que Antoha MC recebe em sua página oficial no monstro de mídia social vKontakte. Antoha se destaca, e não é apenas as botas de feltro ele usa no palco que estamos falando. Ele brinca, talvez inconscientemente, com o romantismo ilusório da era soviética e deixa a impressão de um estudante bem comportado que, na cultura russa moderna, é praticamente a coisa mais rebelde que você pode ser. Armado com uma trombeta, batidas hipnóticas de hip hop e temas eternos de pátria, produtividade, amor e união, o exército de Antoha MC continua crescendo.

NAADIA

Naadia é uma banda de electropop liderada por Nadezhda Grickevich. Desde 2013, eles têm dado aos fãs mais drama do que A lei da selva de concreto , o programa de TV infantil cujo canção tema Naadia coberto como uma balada assustadora. Com uma coroa de flores na cabeça, Naadia é a definição de uma artista inspirada no folclore, com letras vívidas sobre transcender a realidade e a fatalidade de relacionamentos que provavelmente se perderão na tradução. Ainda assim, a vibração melancólica é tão poderosa que quase não precisa de qualquer contexto. A melancólica entrega de Naadia se baseia muito na poesia russa e na música folclórica eslava, que era muito mais introvertida do que as canções otimistas e carregadas de propaganda da era soviética. Seu talento para incorporar palavrões e melodias de sintetizador complicadas são as únicas reviravoltas 'modernas' na música de Naadia; o resto poderia ser facilmente uma regravação de uma canção há muito perdida escrita por algum devushka eslavo desconhecido.

BIRTMAN

A música pop da era soviética (ou 'Estrada Soviética') tratava de promover as alegrias do estilo de vida do proletariado e consolidar os valores que cada homem e mulher soviético deveria ter acalentado: amor pelas pessoas e amor pelo país . Tudo tinha que ser edificante, de alto nível (esses artistas podiam realmente cantar ) e livre de controvérsias, já que o pop foi monitorado de perto pelas potências soviéticas. Em 2015, Birtman de nove integrantes de São Petersburgo decidiu dar uma guinada nesse estilo pop dos anos 70, criando um personagem fictício chamado Zinoviy Birtman, um poeta que é um pouco mais franco que seus colegas soviéticos e conhece palavras como 'selfie' . Liderada pelo carismático Dmitriy Naumov, a banda é mais conhecida por seu videoclipe alegre A Shitty Man, que mostra o polêmico comentarista esportivo Vasily Utkin valsando por Moscou. Sons nostálgicos misturados com letras atrevidas não é novidade, mas o humor provou ser uma fórmula vencedora quando se trata de conquistar os corações e ouvidos do público russo muitas vezes antes (não vamos esquecer o enorme sucesso de Leningrado )

OLIGARKH

Com um nome como Oligarkh, você esperaria que este coletivo de São Petersburgo fizesse um rap sobre o estilo de vida luxuoso da elite russa. Ainda assim, o Oligarkh optou por algo muito mais ambicioso do que hinos de caviar: eles decidiram misturar hinos ortodoxos com baixo. O truque não é tão novo: no início dos anos 90, o projeto romeno-alemão Enigma trouxe música clássica para clubes de todo o mundo, enquanto no final dos anos 90, o grupo russo Ivan Kupala’s folk eslavo dançante apareceu entre Britney Spears e artistas pop russos em estações de rádio em todo o país. Hoje, no entanto, uma nova geração está ouvindo sons de armadilhas de inspiração folk. Brincar com temas ortodoxos é uma jogada ousada na Rússia pós-Pussy Riot (flertar com qualquer coisa relacionada à igreja pode ser facilmente considerado uma blasfêmia, levando a graves consequências, como quando um blogueiro acabou em um centro de detenção após filmar a si mesmo jogando Pokémon Go dentro de uma igreja), mas a abordagem direta de OLIGARKH tornava difícil para alguém acusá-los de zombar da igreja. Isso rapidamente trouxe a exposição do trio, videos caros , e oportunidades de turismo (eles estarão indo para a China em breve). A banda que literalmente nos levou à igreja eventualmente levou a igreja às pistas de dança por toda a Europa, com sua última turnê ganhando o título apropriado Apaga as Fronteiras .

ONUKA

Tendo trabalhado em vários projetos musicais no passado, em 2013 Nata Zhyzhchenko sentiu que era hora de criar algo próprio, formando ONUKA como uma união não convencional de folclore ucraniano e música eletrônica. Atualizar um som folk tradicional usando instrumentos modernos não é tão novo, mas Onuka fez o contrário, criando música moderna usando instrumentos folk. Para Zhyzhchenko, não era apenas uma maneira inteligente de criar algo que se destacasse do resto do campo eletrônico ucraniano - era uma questão pessoal. A palavra ‘onuka’ significa ‘neta’ em ucraniano, e Zhyzhcenko escolheu este como o nome da banda para homenagear seu avô, um renomado produtor de instrumentos folclóricos. Não é à toa que o estúdio de Onuka parece um museu de música, com incontáveis ​​instrumentos antigos que contribuem para a paleta sônica única da banda. A banda implementa os sons de bandura de instrumentos de cordas dedilhadas, sopilka semelhante a uma flauta e trembita de trompa alpina, nenhuma das quais estava particularmente presente na cena musical contemporânea antes da chegada da ONUKA. Combinado com a moda progressista de Patoka Studio e a própria arrogância cósmica de Zhyzhcenko, ONUKA é um exemplo claro de folk futurista.