Como Gorillaz criou seu universo alternativo alucinante

Como Gorillaz criou seu universo alternativo alucinante

Durante seu tempo compartilhando um apartamento no final dos anos 90 / início dos anos 2000, Damon Albarn e ilustrador de quadrinhos do Blur Jamie Hewlett ficou entediado com a MTV. Eles estavam desiludidos com a falta de conexão que as bandas manufaturadas tinham com o lado criativo de sua música, e estavam descobrindo que os videoclipes que assistiam eram cada vez menos substanciais. Então eles decidiram empurrar as coisas para o outro lado: eles criaram uma banda tão fabricado que as linhas entre a ficção e a realidade se tornaram confusas. Eles criaram Gorillaz.

Anunciada como a primeira banda virtual do mundo, por um breve período o Gorillaz viveu inteiramente em seu universo multimídia independente. Eles se conectaram com os fãs dando tours interativos de seu estúdio fictício em seu site, enquanto seus videoclipes off-the-wall gradualmente se desenvolveram em uma história imensamente complexa e estranha de uma banda desvinculada da realidade. Em pouco tempo, Gorillaz entrou na vida real e as mentes não-ficcionais por trás da banda começaram a gotejar para o conhecimento comum, mas neste ponto Albarn e Hewlett alcançaram seu objetivo: o universo Gorillaz fabricado havia se tornado tão imersivo que ninguém se importava com quem estava por trás isto. Como Albarn faria depois coloque , a entrega de informações incorretas é tão valiosa quanto a entrega de informações.

O universo Gorillaz é mais detalhado e multifacetado do que qualquer coisa antes dele. Horas e horas de esquetes, curtas-metragens (ou ‘ Gorillaz Bitez ’ ), videoclipes, entrevistas falsas , jogos , e passeios interativos pode ser retirado das profundezas da internet até hoje, e com o Gorillaz começando a ressurgir com rumores de um novo álbum (ou, como diria a tradição da banda, ressurgindo das consequências dos eventos no Murdoc's Plastic Esconderijo na praia), tentamos entender tudo isso.

A BANDA FICIONAL

O universo Gorillaz ainda existe em quase sua totalidade online, e cada reviravolta bizarra, sombria e hilária pode ser rastreada se você tiver tempo. Para resumir vagamente, a história do Gorillaz está dividida neste ponto em quatro fases - uma para cada álbum. A Fase 1 começa com o baixista e satanista de Stoke-On-Trent Murdoc, que - enquanto tentava roubar equipamento musical - atropelou Stu-Pot, também conhecido como 2D, nomeado após as duas marcas que Murdoc fez em sua cabeça. Em vez de cumprir pena de prisão, Murdoc foi condenado a cuidar de 2D, e durante esse tempo percebeu que ele era um cara atraente que sabia cantar - então ele o colocou em sua banda. O baterista Russel Hobbs esteve envolvido em um tiroteio no qual seu amigo Del (o Deltron 3030 da vida real) foi morto e possuiu Russel. Precisando de um baterista, 2D e Murdoc sequestraram Russel (que estava bem com isso) e permaneceram na banda. Noodle de 8 anos respondeu a um anúncio de um guitarrista e FedEx foi de Osaka para a porta da frente do Kong Studios - seu estúdio fictício, situado no topo de uma montanha de cemitério em Essex - e Gorillaz nasceu .

Depois disso, as coisas ficam muito complicado e fantástico. A fase 2 gira em torno de Dias do Demônio , O trabalho mais sombrio do Gorillaz e sua fase mais sombria como banda. Noodle, tendo rastreado seu passado e descoberto que passou por uma lavagem cerebral quando criança para se tornar uma máquina de guerra, recuperando sua memória perdida no processo, está vivendo uma vida de tranquilidade em naquela moinho de vento flutuante do Feel Good Inc. vídeo, onde ela escreve a maior parte Dias do Demônio sozinho. Em um plano complexo que deu errado - originalmente concebido por Murdoc, mas sequestrado pela sombria organização Black Cloud - a ilha é tiro do céu e Noodle está desaparecido, dado como morto. Temendo o pior, os membros restantes caem em uma depressão profunda e se separam após a invasão do Kong Studios por zumbis.

Após um hiato de quatro anos, no qual o paradeiro de Noodle ainda é um mistério amplamente especulado, Gorillaz retorna do nada para a Fase 3. Praia de plástico , a apresentação mais brilhante e absurda da banda, é também a mais ousada, e a história novamente reflete isso. Aqui, a composição da banda muda drasticamente: determinado a gravar um novo álbum, mas com sua banda espalhada sabe-se lá onde, Murdoc sequestra 2D e substitui Russel por uma bateria eletrônica e Noodle por um ciborgue que ele construiu com DNA recuperado do local do acidente . Refugiando-se da Nuvem Negra (agora caçando Murdoc) em seu esconderijo de Plastic Beach , uma ilha construída com lixo e pintada de rosa, Murdoc grava o álbum junto com a maior seleção de colaboradores de Gorillaz até hoje - que ele também sequestrou.

Em algum ponto, Russel fica sabendo o que Murdoc está fazendo e fica compreensivelmente irritado. Ele também descobriu que Noodle está vivo, rastreando-a até um navio onde ela está sendo atacada por piratas. Ele a resgata, ingerindo lixo tóxico e se tornando um gigante no processo. Eles viajam para Plastic Beach, onde resgatam 2D ​​da baleia que o guarda, destroem o ciborgue Noodle e aparecem para resolver suas diferenças. Isso fica claro na participação de Andre 3000 e James Murphy DOYATHING vídeo, onde todos são vistos vivendo juntos mais uma vez no moinho de vento voador, com o gigante Russel dormindo no telhado.

A próxima Fase 4 foi provocada com O Livro do Macarrão e O livro de Russel , prometendo respostas para as muitas perguntas sem resposta sobre o paradeiro de Noodle.

A BANDA REAL

Na virada do milênio, a imprensa musical e os fãs ainda tinham uma mentalidade muito tribal quando se tratava de gênero. Embora Damon Albarn ultrapassasse os limites tanto quanto possível com cada um dos álbuns do Blur, ainda era difícil para eles sair dos limites da configuração da banda de rock. O Gorillaz ofereceu uma maneira única de contornar essas divisões: como uma 'banda virtual', eles escaparam da categorização e desfrutaram da liberdade de brincar com hip hop, música eletrônica, dub, pop, punk rock e qualquer coisa entre os dois. Para os fãs da música de Albarn, isso também ofereceu uma introdução a gêneros que eles não poderiam ter descoberto de outra forma - no caso do hip hop, Gorillaz introduziu um elenco diversificado de rappers em seu mundo, como De La Soul, MF DOOM, D12, Snoop Dogg e Deltron 3030.

Além disso, a combinação de animação e ficção foi capaz de dar origem a um mundo totalmente irrestrito. Nenhuma outra banda poderia evoluir da maneira que Gorillaz fez - Alex James não poderia ser substituído, sem questionamento, por uma versão andróide de si mesmo, nem Graham Coxon poderia ser possuído por um rapper morto.

OS VÍDEOS

Os videoclipes de Gorillaz formaram um arco interconectado que durou mais e brilhou mais forte do que qualquer outra coisa parecida. Mesmo os primeiros personagens bidimensionais mais rudes tinham histórias ricas em detalhes e conteúdo imaginativo, com um senso de humor sombrio e subversivo que se tornou sinônimo da banda. Conforme o tempo avançava e os orçamentos aumentavam, os personagens assumiram três dimensões, mesmo ocasionalmente interagindo com pessoas reais - de colaboradores a estrelas convidadas (Bruce Willis até aparece no quilômetro por minuto Caneta vídeo).

Os vídeos do Gorillaz poderiam facilmente ter sido um truque, mas graças à sua abordagem criativa e ao talento de design de Jamie Hewlett, eles nunca estagnam - assim como sua música, dois vídeos nunca são iguais. De Murdoc rebatendo bolas com sua virilha no perturbadoramente engraçado Rock The House vídeo para a reluzente tranquilidade e história maluca de Em Melancholy Hill , os vídeos podem ser ricos em detalhes de trama ou simples e divertidos - mas nunca são enfadonhos.

O SHOW AO VIVO

Após o sucesso de seu álbum de estreia, Gorillaz embarcou em uma turnê ao vivo que manteve um ar de mistério sobre os criadores da banda. Enquanto shows iniciais viu a banda se apresentar como silhuetas atrás de uma tela - inovadora e original, mas no final das contas pouco mais do que uma viagem ao cinema com uma banda ao vivo - conforme seu sucesso crescia, o público exigia performances maiores. Gorillaz logo começou a assumir uma terceira dimensão, trazido à vida na forma de hologramas 3D com música pré-gravada que - o que significa que Albarn foi talvez um dos primeiros músicos a se apresentar ao vivo na televisão nacional enquanto assistia de sua própria poltrona.

Em pouco tempo, o show ao vivo mudou mais uma vez para amalgamar realidade e ficção. Seus enormes configurações ao vivo viu Albarn (junto com Jeff Wootton, Mick Jones e Paul Simonon do The Clash, e qualquer número de acréscimos intercambiáveis) tomar o centro do palco enquanto as projeções se agitavam e entravam nas telas atrás. Pela primeira vez, foi o fictício mundo que se tornou aquele com limites - a banda de desenho animado permaneceu um quarteto, mas a banda ao vivo poderia mudar sua formação para incluir orquestras, conjuntos e convidados surpresa.

Você quase poderia perdoar Damon Albarn e Jamie Hewlett por suas ações em Charts of Darkness , um documentário falso transmitido no Canal 4 em 2001, no qual o apresentador Krishnan Guru-Murphy seguiu Albarn e Hewlett à medida que eles investiam cada vez mais no mundo Gorillaz, eventualmente comprometidos com um instituto para acreditar que seus personagens eram reais. No processo, eles visitam os escritórios da Dazed & Confused, sujando as paredes com hambúrgueres e jogando TVs pela sala.

Quando Albarn e Hewlett criaram o Gorillaz, eles não criaram apenas alguns desenhos animados malucos: eles reinventaram completamente a noção do que uma banda poderia ser. Sua influência pode ser vista hoje em dia em nomes como o QT da PC Music ou o alter ego de rap de desenho animado do Flying Lotus, Capitão Murphy - mas a extensão em que o universo Gorillaz se tornou tangível ainda é incomparável.