Como Gil Scott-Heron abriu caminho para uma geração de revolucionários do rap

Como Gil Scott-Heron abriu caminho para uma geração de revolucionários do rap

Mesmo se você não estiver familiarizado com Gil Scott-Heron, é provável que você, sem saber, tenha encontrado seu trabalho de alguma forma. Os poetismos do falecido artista assumiram uma vida além de seu arquiteto, de seu extensa amostragem da música hip hop , para cobrir versões como a recente ressurreição do cantor de soul Leon Bridges de Whitey On The Moon para o filme de Damien Chazelle 2018 Primeiro homem . Isso não é mais claro do que na peça de slogans sociopolítica pela qual o poeta, músico e romancista é mais conhecido.

A revolução não será televisionada , que apareceu no álbum de estreia ao vivo de Scott-Heron Small Talk na 125th & Lenox , abordou os perigos da comercialização e complacência com suas estrofes proféticas. A pista transcendeu a boate da vida real na esquina da 125th Street do Harlem com a Lenox Avenue (o futuro Malcolm X Boulevard ) que Scott-Heron aprimorou seu material provocativo para inflamar mentes em todo o mundo. Desde então, a frase tornou-se parte do vernáculo cultural coletivo e, embora tenha sido um pouco desencarnada do homem que a cunhou, o catálogo mais amplo de Scott-Heron de reflexões polêmicas e dissensão artística permanece tão vital como sempre.

Nascido há 70 anos, Scott-Heron pode não estar mais aqui para repreender pessoalmente a sociedade por suas muitas transgressões (ele morreu em 27 de maio de 2011, aos 62 anos), mas seus discípulos vêm de todos os cantos da esfera da música moderna. Prolífica na década de 1970 e evasiva depois disso, a bricolagem de jazz, soul e palavra falada assertiva de Heron teria um efeito sísmico na música e na cultura popular que surgiu em seu rastro, mesmo se ele estivesse ansioso para minimizar suas contribuições.

Junto com o coletivo de palavra falada insurgente The Last Poets, a infusão de poesia e grooves imersivos e rítmicos de Heron deixou um modelo para o futuro. Em sua lendária corrida dos anos 70 e 80, suas tentativas de galvanizar sua comunidade para a ação de maneiras que não eram apenas digeríveis, mas dançáveis, estabeleceram as bases para o futuro da música de protesto como a conhecemos. Da reportagem corajosa do Grandmaster Flash sobre A mensagem , aos gritos do Inimigo Público para Combate o Poder , a linhagem desses endereços públicos propulsores pode ser rastreada até as proclamações contundentes de Scott-Heron em faixas como Inverno na américa ou O olho da agulha : Um círculo girando mais rápido e ficando cada vez maior / Um redemoinho significava desastre, para todas as pessoas que não rimam.

Elogiado por Snoop Dogg, Eminem e Michael Moore , para citar alguns, seu comentário erudito e estilo de atuação imponente concederam-lhe o apelido retrospectivo de 'O Poderoso Chefão do Rap', uma honra que ele estava ansioso para refutar. Na verdade, seu interesse pelo gênero rap não veio de um lugar de camaradagem, mas das recompensas lucrativas que isso ocasionalmente lhe proporcionava. Em um perfil com O Nova-iorquino , o autoproclamado ‘bluesologista’ delineou sua trégua incômoda com a forma de arte que o vê como uma fonte generosa de inspiração: Contanto que não fale sobre ‘yo mama’ e outras coisas, eu geralmente deixo passar. Não é de todo ruim quando você faz uma amostra - inferno, você ganha dinheiro. Eles te dão algum dinheiro para te calar. Acho que, para calar sua boca, eles deveriam ter deixado você em paz.

A bricolagem de jazz, soul e palavra falada de Heron teria um efeito sísmico na música e na cultura popular que surgiu em seu rastro, mesmo que ele estivesse ansioso para minimizar suas contribuições

Preocupado com o uso frívolo de sua plataforma, Scott-Heron foi ao ponto de reprovar formalmente seus futuros alunos em 1994 Uma mensagem para os mensageiros . Em um raro reconhecimento do poder do gênero, seu antecessor falou de como sua arte não existia no vácuo, e que os irmãos armados estavam apenas perpetuando o ciclo que os-poderosos-constituintes haviam estabelecido para sua subsistência. Lançada em março de 1994, a faixa previa a mudança da bravata de estúdio para a violência na vida real que desencadearia a fatídica Costa Leste x Costa Oeste rivalidade no final daquele ano, o que levou à morte de Biggie e Tupac Shakur. Poeta socialmente afinado por seus próprios méritos, Shakur aproveitou a oferta especulativa de ficção científica da lenda 1980 para Pronto 4 Tanto faz , enquanto sua mentora Leila Steinberg citado o confessionário comovente de querida Mamãe como a tentativa de Pac de um recorde de Gil Scott-Heron.

Mesmo assim, apesar de todas as suas dúvidas, os admiradores de suas palavras e acordos com o colaborador Brian Jackson vêm de todos os lados do espectro. Em 2015, quatro anos após a morte de Scott-Heron, o aclamado rapper 'consciente' e devoto de longa data Talib Kweli descreveu o impacto do artista como impermeável ao perda de sua presença terrena: Kanye West, Jay-Z, Ice Cube ... mencione Gil Scott-Heron e fale sobre como ele os influenciou. Coloque desta forma: sem Gil Scott-Heron não haveria Kanye falando sobre ‘Novos escravos’.

No caso de Kanye West, a influência de Scott-Heron foi tão penetrante que ele se sentiu compelido a se apresentar em seu funeral na Igreja Riverside de Nova York. Embora possa operar em um nível mais subliminar neste estágio, o projeto de Scott-Heron para lutar contra o 'blues de sair do gueto' pode ser explicitamente detectado no espírito de ativismo que pontuou o trabalho inicial de West, como Música crack , Nave espacial , e Ouvi dizer , antes de mais tarde ressurgir em Jesus . Interpolado pela primeira vez em Registro tardio 'S Meu caminho para casa em, você assume O lar é onde está o ódio preparou o palco para uma grande homenagem a uma pedra angular de sua tutela musical em Quem vai sobreviver na América . Posicionado no final da extensa My Beautiful Dark Twisted Fantasy , West colocou sua existência hedonística com a pungente simplicidade das palavras de Scott-Heron de Comentário # 1 com grande efeito, como ele perguntou, O que Webster diz sobre a alma? Tudo o que quero é um bom lar e uma esposa, filhos e um pouco de comida para alimentá-los todas as noites.

Nas mãos capazes de herdeiros como Q-Tip , Mos Def , e Comum , os sentimentos pertinentes de Poeira de Anjo e Lenda em sua própria mente foram imbuídos de um sabor moderno que manteve a resistência artística no topo da agenda. De Travis Scott e T.I. desenho de A revolução não será televisionado em Torta de maçã , para o rapper excêntrico Lil B , e até mesmo a dupla de house dos anos 80 S’Express saqueando seu catálogo em busca de inspiração, todas essas reinterpretações ajudaram a preencher as lacunas de seus anos selvagens e a propagar seu trabalho para uma geração de novos ouvintes desavisados. Longe do reino das amostras, novos portadores da tocha de seu tipo perceptivo de poesia vieram na forma de artistas como Noname, Rapsody, Saba e Ghostpoet, enquanto Mick Jenkins e TDE's Isaiah Rashad ambos basearam projetos solo em torno de seu clássico de 1971 Pedaços De Um Homem .

A intenção de Scott-Heron nunca foi evangelizar com justiça própria. Tudo o que ele tinha era o poder de comunicar as iniquidades que surgiam em sua comunidade com eloqüência e empatia

Enquanto uma dupla inglesa se envolvia com música Tema do S ’Express , foram dois de seus colegas londrinos que foram encarregados de dirigir a obra final de Scott-Heron. Depois de visitá-lo na prisão (ele passou anos entrando e saindo do sistema penal por acusações de drogas), o proprietário da XL Recordings, Richard Russell, sentiu-se compelido a levar Scott-Heron de volta ao estúdio. Em 2010, 16 anos após seu último álbum, Scott-Heron lançou o esparso e íntimo Eu sou novo aqui , composto de material original, covers reveladores de padrões de blues e interlúdios de conversação.

Jamie xx foi encarregado de entregar um álbum de remixes de sua estrutura escassa e robusta. Construído quando Jamie xx (nome verdadeiro Jamie Smith) tinha apenas 22 anos, Somos novos aqui justapôs o sotaque áspero da lenda doente com a engenhosidade de um produtor que estava apenas se recuperando. Enquanto Scott-Heron expressou preocupação sobre algumas faixas, ele deu a Smith sua bênção para aplicar sua própria visão depois de lhe escrever uma carta. Ele disse que eu era livre para fazer qualquer coisa porque ele sabia o que eu estava fazendo, disse Smith Pitchfork . Um ano após sua morte prematura, Somos novos aqui iria elevar Scott-Heron ao seu pico mais alto na Billboard Hot 100 depois que Drake emprestou suas vocalizações para o assistido por Rihanna Cuidar .

Com a voz enrugada pelas devastações de uma vida em constante fluxo, esses álbuns gêmeos refletiam o tumulto de seus últimos anos, mas provavam que seu intelecto ácido permanecera intacto. Uma vez um parceiro de turnê de Stevie Wonder , ele foi vítima da natureza corrosiva do abuso de substâncias que ele previu em A garrafa e Poeira de Anjo . Assolado pelo vício do crack, longos períodos de exílio auto-imposto se seguiram, e suas aparições aos olhos do público foram raras. Embora alguns encontrassem ironia em sua incapacidade de praticar o que pregava, um conversa com Dazed de 2000 provou que nunca se viu como uma figura messiânica ou líder social, apesar de quantas pessoas o admiravam: Minha comunidade costuma ser prejudicada por coisas que outras pessoas fazem e gosto de ter certeza de que meus vizinhos entendem que estou passando as mesmas coisas que eles são.

Muito parecido com Kendrick Lamar, que experimentou seu trabalho em Seção.80 'S Os sonhos de Poe Man , falará sobre os males da sociedade antes de lamentar sobre seus próprios problemas pessoais, a intenção de Scott-Heron nunca foi evangelizar com justiça própria. Tudo o que ele tinha era o poder de comunicar as iniquidades que surgiam em sua comunidade com eloqüência e empatia. Seja no auge de seus poderes ou nas brasas de sua carreira, as palavras de Scott-Heron não ocuparam espaços alegóricos, mas foram elaboradas com o objetivo de afetar a mudança o mais rápido possível. Quando ele lembrou a todos que Quase perdemos Detroit , ou nosso dever de Save The Children , ele o fez como um correspondente de guerra encarregado de divulgar os horrores que viu para as massas e é uma tradição que está viva e bem no hip hop e no R&B. Como Chuck D assim surpreendentemente colocado após sua morte, fazemos o que fazemos e como fazemos por sua causa.

Verdadeiro radical em todos os sentidos, sua obra possuía uma seriedade que seus descendentes carregam até hoje. Nenhuma palavra que resuma seu legado como o dele sondando a autoavaliação do percussionista Larry McDonald : Eu vi alguma merda que precisava ser falada e ninguém estava falando sobre isso. Então, eu apenas disse isso.