Como Fall Out Boy virou emo em sua cabeça de franjas pesadas

Como Fall Out Boy virou emo em sua cabeça de franjas pesadas

Eu me apaixonei pelo Fall Out Boy quando peguei Sugar We’re Goin Down na TV em meados de 2005. Parte do apelo estava no fato de que eu não os entendi muito bem no início - uma vez que descobri o que diabos Patrick Stump estava cantando (ele admitiu arrastando Sugar We Are Goin Down para fazer as letras de Pete soarem melhor), eu então tive que quebrar camadas de metáforas para chegar ao que Pete realmente queria dizer. Logo comprei Sob a árvore de cortiça e descobri que, no final de 2005, todos tinham ouvido falar de Fall Out Boy - mesmo que apenas como uma piada para uma longa piada sobre guilhotina. O que os tornou tão populares e desprezados ao mesmo tempo foi seu apego incidental ao emo, uma cena que por acaso estava atingindo o auge por volta do lançamento de seu segundo álbum . Fall Out Boy estava no lugar certo na hora certa para se tornarem os garotos-propaganda da cena, mas também era uma esfera que eles criticavam abertamente; inicialmente em Sobreiro, e ainda mais por diante Infinito no alto, um álbum que agora tem dez anos. Infinito no alto agora tem idade suficiente para bater a porta, se trancar em seu quarto e ouvir Fall Out Boy.



Fall Out Boy pode não ter querido se tornar o rosto do emo, mas eles fizeram, e eles manipularam o zeitgeist para o máximo retorno. Eles sabiam que a cena era passageira e provavelmente iria entrar em combustão, então eles tiraram o que podiam disso, criticando-a por dentro, e sem dúvida se tornando a banda emo mais mainstream de meados dos anos 2000. Sua música, trajetória e modelo de negócios eram diferentes dos de outras bandas 'emo'; em alguns aspectos, eles se inspiraram mais em artistas de hip hop. Eles também estavam muito conscientes de si mesmos, e onde outras bandas emo olhavam profundamente para dentro, Fall Out Boy estava olhando para o público. A maioria de suas canções contém letras sobre estar em uma banda, a cena ou cantar para adolescentes com o coração partido. Eles criticaram a tendência de outras bandas emo para a miséria competitiva, e há referências a isso em todo Debaixo da árvore de cortiça. Letras como nunca foi sobre as músicas, foi a competição / Faça a maior cena, da faixa bônus Music or the Misery, foram além das alusões para declarar seu descontentamento explicitamente.

As letras sobre automutilação, que eram tão comuns em outras músicas da época, só aparecem nas canções do Fall Out Boy ao criticar o melodrama emo; o inédito Mão de Deus contém apenas uma das muitas referências: Estou farto de sempre escrever músicas para você cortar seus pulsos. No entanto, seria injusto fingir que tudo o que Fall Out Boy escreveu sobre automutilação foi puramente para golpes irônicos, como Pete Wentz confessou abertamente a um tentativa de suícidio em 2005. Essa admissão também serviu para dar ao Fall Out Boy mais credibilidade do que aqueles que eles acusaram de minerar miséria falsa em busca de sucessos.

Sobre Infinity On High seu descontentamento atingiu o ápice. O álbum viu Fall Out Boy se inspirar no funk e hip hop, aproveitando ao máximo a enorme voz de Patrick e se distanciando ainda mais em uma cena saturada. Sobre a decisão de Jay-Z abrir o álbum, Wentz disse : Não prenda a respiração esperando que ele estenda o delineador e o cabelo da cena, acrescentando, ele aprecia a energia que algumas das bandas da nossa cena trazem. Filme de ação , a música Jay-Z abre e fecha, segue a tradição de Sobreiro e fala novamente sobre multidões, poetas e a internet; ele também contém a linha autoexplicativa e quase venenosa no outono, éramos uma história de capa ‘agora nas lojas’ / faça de nós garotos-propaganda de sua cena.



O Infinity é totalmente autoconsciente e repleto de referências à cena, a ser uma banda, às vendas. Onde o álbum é mais ousado e ambicioso do que os esforços anteriores, Fall Out Boy ainda tinha as mesmas preocupações que os assombravam durante todo o tempo Sobreiro ; ninguém sabia tão bem quanto eles que seus talentos estavam sendo vendidos de uma forma que eles não haviam previsto, talvez nem mesmo desejado. No entanto, todas as suas queixas foram destiladas no primeiro single, This Ain't a Scene, It’s an Arms Race. A letra é sobre a natureza cruel e competitiva da indústria, e o vídeo mostra Stump sendo ridicularizado por rappers - um incidente que ele diz ter ocorrido quando conheceu Jay Z e Beyoncé.

Emo, para muitos, era uma piada - Fall Out Boy sabia disso, e eles se ressentiam disso. Mas onde outras bandas costumavam ser defensivas, o Fall Out Boy ria de si mesmo antes que alguém pudesse

Emo, para muitos, era uma piada - Fall Out Boy sabia disso, e eles se ressentiam disso. Mas onde outras bandas costumavam ser defensivas, o Fall Out Boy ria de si mesmo antes que qualquer outra pessoa pudesse. Eles fizeram isso um pouco nas letras, mas foi nos vídeos onde brincaram com comédia autorreferencial; eles apresentaram outros cantores emo, referiram canções antigas e transformaram o seu passado no alvo da piada em Um pouco menos de dezesseis velas , A conquista, o intervalo acabou , e Isto não é uma cena para nomear alguns. What a Catch, Donnie de 2009 é um dos exemplos mais puros: é a única balada da banda e é bastante sincera, mas apresenta Decadência o ex-aluno Gabe Saporta e Travis McCoy (entre outros) cantando versos de suas canções antigas. O vídeo , o último antes de um hiato, mostra Stump em um barco cantando sozinho cercado por relíquias de vídeos antigos: luzes de néon, chifres, jaquetas. Ele salva um navio que está afundando, cheio de pessoas com quem a banda trabalhou, incluindo Brendon Urie e Spencer Smith. Funciona como uma despedida irônica para emo.



Embora eles possam ter se ressentido de sua participação no gênero, Fall Out Boy ainda tirou vantagem de sua posição: empresários em primeiro lugar e destruidores de corações em segundo. Pete abriu uma linha de roupas, Clandestine, e foi aberto sobre suas intenções, dizendo : veja o estado da música rock. Bandas não podem vender discos de merda. Os novos astros do rock são caras como Jay Z, acrescentando, eu quero que o Fall Out Boy seja uma cultura. Você vai comer, dormir e respirar. Wentz também abriu uma gravadora, Decadência (agora DCD2 ) , uma impressão de Fueled By Ramen . Decadência assinou e trabalhou com vários artistas que se tornaram parte da cena, apesar de algumas de suas músicas não se encaixarem necessariamente nos parâmetros tradicionais de 'emo'; Bonito é o que almejamos, Nave estelar Cobra, Panic! Na discoteca . Essas bandas viajaram juntas e colaboraram, um modelo de negócios que ecoou mais o hip hop do que o emo ou o rock. Wentz também é franco sobre seus motivos para assinar essas bandas, dizendo : as pessoas vão pegar carona em nós. Alguém vai mexer os pauzinhos, por que não seria eu?

Uma das maneiras pelas quais Fall Out Boy continuou a ser a banda emo mais relevante de meados dos anos 2000 foi através de seu suposto homoerotismo em uma cena onde a bissexualidade era a coisa do dia. Frank e Gerard fizeram isso. Gerard e Bert fizeram isso. Todos eles fizeram isso, e as especulações em torno de suas sexualidades apenas os tornaram maiores. Pete utilizou o boato de 2006, com sussurros sobre sua sexualidade circulando antes mesmo de ele beijar Gabe Saporta de Cobra Starship publicamente. Na tempestade de mídia que se seguiu, ele deu entrevistas a LGBT revistas confessar que acha os homens atraentes e dizer coisas inflamadas como: Nunca cheguei tão perto, porque, honestamente, não sou um grande fã de pênis e adoraria dividir roupas com um cara e ter todos esses benefícios, mas eu simplesmente não consigo superar isso. É apenas estranho.

Suas letras atiçaram ainda mais as chamas, como Ele tem gosto de você só que mais doce em Thnks Fr The Mmrs , e Dormir e dormir para o time errado em Sugar We’re Goin Down . Wentz saiu em público com garotas como Lindsay Lohan; mas ele também beijou seus amigos, contornou sua sexualidade e escreveu letras complicadas. O exemplo mais claro disso é G.I.N.A.S.F.S de Infinito - que significava Gay não é sinônimo de merda. Quase admissões podem ter sido um truque para obter relevância e atenção, mas foram revigorantes quando muitas bandas tentavam afirmar sua masculinidade por meio de letras agressivas e misóginas.

Embora eles possam ter se ressentido de sua participação no gênero, Fall Out Boy ainda tirou vantagem de sua posição: empresários em primeiro lugar e destruidores de corações em segundo

As partidas musicais posteriores da banda de Sobreiro e Infinidade pode representar um esforço para minerar uma nova cena, embora isso pareça insincero para os meninos. Fall Out Boy tem sido criticado por muitos motivos: por ser falso, emo ou não ser emo o suficiente. O que permanece verdade, porém, é que eles conseguiram não apenas dominar a cena, mas garantir que estivessem em todas as revistas, nas rádios convencionais e fossem fotografados com socialites de meados dos anos 2000. Quando o Sidekick de Pete foi hackeado e seus nus roubados, ele fez uma piada sobre isso em um vídeo - eles eram especialistas em transformar coisas que os assombravam de cabeça para baixo. A música do Fall Out Boy resiste ao teste do tempo, desfrutando de uma longevidade única; parte disso se deve ao talento genuíno e bom senso comercial, mas, em última análise, é porque eles nunca tiveram ilusões sobre exatamente o que eram. Muitas outras bandas na cena foram finalmente esmagadas pelo peso de sua própria sinceridade e auto-seriedade, mas Fall Out Boy provou que você não pode rir de alguém que já está rindo de si mesmo.