Como a nova pontuação do Blade Runner se compara à original?

Como a nova pontuação do Blade Runner se compara à original?

Será que os Andróides sonham com ovelhas elétricas? foi a pergunta feita pelo romancista de ficção científica Philip K. Dick que passou a influenciar o filme Blade Runner , por sua vez, antecipando nossa paisagem moderna e a confusão entre o que consideramos real e o que não consideramos real. Quando Blade Runner foi lançado em 1982, seres artificiais e ataques de drones eram fantasias teóricas que existiam em realidades alternativas. Isso criou um novo mundo, que retratava uma distopia criada pelo homem antes de Terminators e RoboCops nos mostrarem caminhos alternativos para nossa própria autodestruição. Trilha sonora do mundo noir e claustrofóbico que Blade Runner trazido à vida foi Vangelis Papathanassiou.



Para muitos, a pontuação de Vangelis foi tão importante e tão seminal quanto o próprio filme. Antes Blade Runner , Vangelis era conhecido na consciência popular por Carruagens de fogo , a ode agora instantaneamente reconhecível à glória olímpica em todo o mundo. Blade Runner continua sendo seu trabalho mais marcante, no entanto, uma exploração atemporal do som que - assim como o filme - deu emoção à eletrônica e ajudou a redefinir tudo o que veio depois dela. Um zeitgeist da cultura pop é como O guardião descreveu seu trabalho há quase dez anos, e em um recente FACTO documentário, ícone de sintetizador Gary Numan contou como o filme foi como colocar uma esponja no meio de um grande banho em termos de sua inspiração aparentemente interminável. O inovador produtor de Detroit, Derrick May, cita a trilha sonora como uma de suas primeiras inspirações musicais, levando-o a fazer mais experiências com o tipo de som sintetizado que deu origem ao que hoje conhecemos como techno. Massive Attack (e indiscutivelmente os anos 90, como melhor os lembramos) deve muito de seu som perturbador, mas eufórico, à atmosfera repleta de reverberação e assombrada que Vangelis exibiu tão bem em seu trabalho definitivo - e todos de Flying Lotus (ele mesmo fazendo a trilha sonora do Blade Runner 2022 anime curto) a El-P de Run The Jewels (cujo música para o trailer foi rejeitado) abraçou a trilha sonora do filme no hip hop moderno.

A pontuação de Vangelis foi tão importante e tão seminal quanto o próprio filme

Essa influência de longo alcance é algo que você pode recriar novamente em 2017? Provavelmente não, mas foi responsabilidade do diretor Denis Villeneuve e do compositor islandês Jóhann Jóhannsson tentar. Blade Runner 2049 não foi a primeira vez que Villeneuve e Jóhannsson trabalharam juntos - ambos colaboraram no tão elogiado assassino de aluguel em 2015 e Chegada em 2016. Antes que o público tivesse a chance de testemunhar a visão de Villeneuve para Blade Runner Em primeira mão, o ceticismo em torno do filme era compreensivelmente forte, e os fãs não ficaram exatamente tranquilos quando o trabalho de Jóhannsson no projeto terminou apenas um mês antes do filme ser marcado para seu lançamento, substituído pelos compositores mais consagrados de Hollywood Hans Zimmer e Benjamin Wallfisch. O filme precisava de algo diferente, e eu precisava voltar para algo mais próximo de Vangelis, disse Villeneuve Al Arabiya Inglês . Jóhann e eu decidimos que precisarei seguir em outra direção.



Mas essa direção é aquela que simplesmente puxa da nostalgia? Sim e não. Usar a nostalgia como uma maneira simples de obter uma resposta do público não é algo novo ou necessariamente ruim. Blade Runner 2049 está repleta de referências ao filme original - uma cena relativamente antiga ecoa o famoso discurso de 'lágrimas na chuva' de Rutger Hauer, por exemplo - mas essas referências são frequentemente sutis. O original Blade Runner destaca-se por sua capacidade de destilar uma sensação de bela inquietação ou tensão feliz, retratando a frequentemente estranha solidão experimentada por viver em uma cidade empilhada uma em cima da outra. Blade Runner 2049 atinge uma sensação semelhante, mas muito desse desconforto é extraído da relativa dispersão de sua trilha sonora e do que está na tela.

Às vezes, na verdade, é a falta de música que se mostra mais poderosa. Completamente mais poderosa do que as composições de Zimmer e Wallfisch é a orquestra de gotas de chuva que atingem os tetos de carros de metal que voam por Los Angeles de meados do século, ou o drone ambiente que toca enquanto Ryan Gosling passeia por um deserto aberto encharcado de tangerina. Este design de som é usado em ambientes áridos - ambientes que não foram explorados no original Blade Runner - e parece mais enervante por isso. Talvez estejamos tão acostumados com nossas vidas diárias sendo ditadas por uma cacofonia de sons que, quando não há nenhum, isso te enche de um pavor atmosférico. À medida que nossa existência se torna cada vez mais sufocada e confinada, talvez nossos medos estejam mais intimamente ligados ao conceito de nada, algo Blade Runner 2049 retrata lindamente.

Às vezes, na verdade, é a falta de música (em Blade Runner 2049 ), o que se prova mais poderoso



Em outro lugar, a marca Zimmer de buzinas, tambores estrondosos e sintetizadores agudos e ressonantes podem parecer um pequeno livro didático. Uma crítica muito fácil ao trabalho de Zimmer é que seu som característico se tornou uma abreviatura musical para emoção e tensão no cinema moderno. Ele o faz bem, é claro, e Zimmer está longe de ser o primeiro compositor seminal cujo estilo musical se tornou um tropo de Hollywood, mas após a saída de Jóhannsson é compreensível imaginar o quão diferente poderia ter sido.

A pontuação de Jóhannsson poderia ter replicado o efeito cascata criativo que Vangelis teve sucesso em fazer todos aqueles anos atrás? Chegada foi anunciada por fãs e críticos, com a trilha orquestral contemporânea de Jóhannsson transformando a construção cinematográfica em uma forma de arte, muitas vezes usando repetição sustentada e notas únicas pulsantes que se transformam em obras de queima lenta que fazem seu monitor de BPM disparar mais alto a cada minuto que você ouve. Ele usa nossa própria impaciência como algo para nos enervar, contando com a emoção que queima lentamente ao invés de momentos fugazes de epopéia.

Vangelis se recusou a ler um roteiro para Blade Runner ao elaborar sua trilha sonora, em grande parte improvisando seus trabalhos enquanto assistia a cenas do filme e permitindo que suas respostas arraigadas ditassem o que veio por meio da vasta coleção de equipamentos analógicos que enchiam seu estúdio. Zimmer é um compositor totalmente mais formulado do que seu Blade Runner predecessor - uma cena de luta parece esta tipo de progressão de acordes, uma cena de amor talvez em Si bemol menor - e esses tropos de Zimmer são o que a trilha sonora às vezes depende muito. Uma peça como Paredão , por exemplo, é tão caracteristicamente Zimmer que não reside necessariamente no mesmo universo que Blade Runner habita. Blade Runner 2049 é mais poderoso em seus momentos de tranquilidade. Talvez seja revelador que o verdadeiro momento de arrepio da trilha sonora de Zimmer é sua reimaginação de Vangelis Tears In Rain .

Blade Runner A trilha sonora original não foi amplamente reconhecida por seu brilho até cerca de uma década após o lançamento do filme, nem o filme em si foi um sucesso instantâneo (algo Blade Runner 2049 está emulando depois de decepcionar arrecadação de bilheteria no fim de semana apesar dos comentários brilhantes). A pontuação de Zimmer e Wallfisch pode se manter como um trabalho individual 30 anos no futuro, mas sempre será vítima do que veio antes e, no caso da pontuação de Jóhannsson, sempre ficaremos perguntando 'e se'. Por enquanto Blade Runner 2049 A música pode não ser um replicante, definitivamente não é um substituto.