Como o Homogenic Björk uniu natureza, tecnologia e pop

Como o Homogenic Björk uniu natureza, tecnologia e pop

Emily Mackay's novo livro para a série 33⅓ examina o terceiro álbum de Björk, Homogenic. Gravada na Espanha, enquanto escapava da atenção da mídia após um fã obsessivo enviar-lhe uma carta-bomba antes de cometer suicídio, Homogenic foi um ponto de viragem na carreira de Björk, afirmando sua independência com seu tom mais sombrio e mistura única de batidas eletrônicas, composição precisa, arranjos de cordas, e barulho. Este trecho editado é retirado de um capítulo que explora a relação do músico islandês com a música eletrônica, a natureza e a tecnologia, um tema recorrente em todo o seu trabalho.



Homogêneo foi um choque para aqueles que esperavam mais na linha de Está tão sossegado . As batidas ásperas e distorcidas que afetam a grandeza orquestral de solteira ou Ioga , para não mencionar Plutão O clímax tumultuado de um barulho furioso de ciclismo serviu para perceber que, sonoramente, Björk não iria mais jogar bonito. Do ponto de vista dela, porém, foi uma progressão natural: seu segundo álbum Publicar tinha se deleitado com sons mais fortes e maiores do que Estréia , e ela queria Homogêneo para ir ainda mais longe, para apresentar batidas massivas, realmente sujas.

Esse fascínio pelas batidas era antigo. Desde seus dias como baterista em sua banda punk adolescente Spit and Snot, ela sempre foi atraída por música fortemente rítmica, incluindo hip hop. De 86 a 88, se eu não pudesse ouvir Public Enemy todos os dias, ficaria doente, ela declarou. Eles são tão criativos, corajosos e incompreendidos ... Eles pegam aquilo com que estão vivendo todos os dias e fazem uma música disso. E ao pensar em como obter a potência sônica vulcânica que ela queria Homogêneo , Björk pensou primeiro em RZA, que, embora seu trabalho com Björk não tenha entrado no álbum, se entusiasmou com o relacionamento do Wu-Tang Clan com ela: É como se nós fossemos da mesma cúspide filho da puta. Ela é heterodoxa. A solidez de rocha de Homogêneo As batidas e seus sintetizadores líquidos e brilhantes o tornam uma relação islandesa com o hip hop brilhante e futurista dos anos 90 de Wu-Tang, Missy Elliott e Timbaland; Elliott, na verdade, provou Jóga na versão única de Hit Em Wit Da Hee em 1998.

Encontrar a magia que faria a voz poderosa de Björk, as cordas vívidas e as batidas distorcidas e manipuladas se unirem foi um desafio de produção considerável, e Homogêneo O sucesso de fazer isso é uma das razões para sua influência duradoura



Se o hip hop foi uma influência fundamental na carreira de Björk, sua outra grande inspiração beat foi a música eletrônica de dança. Ela poderia identificar o momento exato de sua epifania. Era o Mixmaster Morris, e deve ter sido tipo, 1989, nesta festa realmente duvidosa em algum lugar no subúrbio de Londres onde o suor está pingando do teto ... foi tão vivo e tão criativo, ter a coragem de enfrentar a realidade você mora e tornando-o bonito ... fazendo você amar hoje. É notável, aqui, que Björk se entusiasma com Morris usando a mesma linguagem que ela usou para descrever Public Enemy, elogiando a maneira como ambos refletiam os sons do mundo ao seu redor em suas músicas, capturando e reenquadrando a realidade atual.

Para Björk, os artistas que estavam fazendo o mesmo em meados dos anos 90 incluíam a Black Dog Productions e seu grupo posterior, Plaid, bem como Beaumont Hannant, Autechre, Aphex Twin e o resto da Warp Records. Esses eram os tipos de nomes e sons que iriam surgir nos remixes de Björk, se não, a princípio, em seus próprios álbuns, com o traje LFO de Mark Bell sendo um favorito em particular. O trabalho que Mark fez quando tinha 19 anos provou para a nossa geração que música pop é o que entendemos, disse Björk. Andamos por aí com todos esses telefones e alarmes de carro e ouvimos todos esses ruídos. Podemos continuar dizendo: ‘Não, não tem alma, está frio’, mas faz parte de nossas vidas.

Publicar Álbum de remix de Telegrama mudou-se ainda mais em direção a esses gostos com seus retrabalhos de selva, techno e hip hop; Björk descreveu como não tentar torná-lo bonito ou pacífico para os ouvidos. Como um disco que eu mesmo compraria. Enquanto ela trabalhava em Homogêneo , a imprensa analisa Telegrama - muitas vezes perplexa e certamente mais morna do que os de seus dois primeiros álbuns - estavam chegando. 'Estou apenas tentando ser sincero sobre o que é 1997, disse Björk frustrada. Estou falando sobre todos os ruídos que a maioria das pessoas chama de feios, em alguns casos porque são muito familiares. Eu tentei reorganizá-los e colocar um pouco de mágica lá.

Encontrar a magia que faria a voz poderosa de Björk, as cordas vívidas e as batidas distorcidas e manipuladas se unirem foi um desafio de produção considerável, e Homogêneo O sucesso de fazer isso é uma das razões de sua influência duradoura. Com artistas mais jovens, eu tive tantas demos onde ainda é a imagem mental daquele álbum que eles querem fazer. Assim que ouço uma batida de bateria distorcida, penso, ‘OK, Björk, terceiro álbum, vamos lá ...’ diz Guy Sigsworth, um dos co-produtores do Homogenic. É mais fácil fazer agora do que antes, porque um dos grandes problemas técnicos que você tem é que quando você distorce muito a bateria ... ela simplesmente se torna um tijolo de barulho. Aphex Twin pode mixar a caixa como se fosse um vocal principal, (mas em Homogêneo ) você meio que tem que encontrar uma maneira de fazer os dois viverem juntos. E esse é o desafio, e é por isso que é diferente.

Homogêneo A unificação de cordas e batidas, o acústico e o eletrônico, tentou reunir a natureza e a tecnologia através da música pop, demonstrando a continuidade entre o feito pelo homem e o orgânico

A harmonia que Homogêneo Os elementos centrais de batidas, cordas e voz alcançados entre si não são apenas tecnicamente duros, mas audivelmente contínuos nas canções, que encenam um processo de reconciliação, uma conversa entre opostos aparentes terminando em uma resolução que o musicólogo Nicola Dibben identifica como um padrão recorrente na música de Björk.

Um nível mais profundo, Homogêneo A unificação de cordas e batidas, o acústico e o eletrônico, tentou reunir a natureza e a tecnologia por meio da música pop, demonstrando a continuidade entre o feito pelo homem e o orgânico. Às vezes penso que natureza e techno são a mesma palavra, só depende se é passado ou futuro, disse Björk em 1997. Mil anos atrás, você olharia para uma cabana de toras na floresta, e isso seria techno. E agora é a natureza.

Homogêneo As canções pop exuberantemente cantáveis ​​- com batidas pesadas, ruído galopante e eletrônicos entrelaçados - eram os diagramas musicais que apontariam o caminho para os tecnófobos e demonstrariam o continuum entre o violino e o sintetizador. As pessoas sempre temeram novas tecnologias, argumentou Björk, o evangelista tecnológico; a preocupação de que nossas ferramentas possam nos dominar, como em Publicar Fábula tecnofóbica As coisas modernas , é uma reação comum. Quando o homem encontrou fogo, ele ficou com medo e disse: ‘Oh, todos nós vamos morrer’, disse ela. Mas então ele aprendeu a cozinhar com ele ... a humanidade sempre vencerá, eu acho. Não tenha medo.

Homogêneo por Emily Mackay é fora agora