Como Björk criou sua Cornucópia

Como Björk criou sua Cornucópia

A imagem da cornucópia, abundante em frutas e flores perfumadas, evoca uma sensação particular de conforto. Representa nutrição, cooperação e fertilidade - os temas precisos em jogo na nova série de concertos de Björk, Cornucopia. Estreando em 9 de maio às O galpão , um novo espaço de artes inovador no florescente distrito de Hudson Yards em Manhattan, a produção mais recente de Björk é a mais complexa, teatral e colaborativa até agora. Ele mergulha os fãs em uma utopia sensorial tecnoacústica, sublinhada por uma mensagem sociopolítica comovente sobre a necessidade de ação ambiental.

Pessoalmente, gostaria de dizer que estou tentando descobrir maneiras de expressar o espiritual no digital, diz Björk. Isso é muito clichê? Eu acho que há uma enorme necessidade de encontrar um lugar para a alma em nossa paisagem global ... Eu sinto que a acústica ficará ainda mais íntima, pois a desejamos e encontraremos um milhão de pontos de contato diferentes entre os dois. Quanto mais digital tivermos, mais pele nua e crueza desejaremos.

Concebido após o lançamento de 2017 utopia , a cornucópia a produção foi considerada a mais ambiciosa da Björk até o momento. Meus álbuns em geral foram escritos com diferentes locais em mente, ela diz. Por exemplo, Biofilia era uma escola de música indo ao museu de ciências e Vulnicura foi uma ópera de realidade virtual grega com tragédia e uma pessoa. No que diz respeito aos locais, utopia foi talvez o mais óbvio: é um lugar, e um conto de ficção científica em cima disso, então eu sabia que era necessário um design de cenário teatral e uma encenação para que as músicas fossem semi-críveis. A musica ligada utopia é uma tentativa de imaginar uma trilha sonora para uma ilha do futuro, um lugar de esperança.

A cineasta argentina Lucrecia Martel, que Björk descreve como instintiva, vibrante e divertida, foi contratada para dirigir a produção em janeiro, completando uma equipe de visionários artísticos globais. Desde a concepção, criação e coleta de instrumentos musicais experimentais sob medida (incluindo tubos de órgão longos e aluphones) até a construção do software para dominar a visão de som surround de 360 ​​graus de Björk, a equipe trabalhou rapidamente para dar vida ao conceito único e grandeza visual de Cornucopia em hora de sua corrida de primavera.

A localização também desempenhou um papel fundamental na conceituação utópica do show: sua casa temporária, The Shed, é grande em escala e fluida, com um teto móvel e maneiras quase infinitas de personalizar e construir sobre o espaço interno. Björk escolheu o local após ser inspirada por sua colaboração com o fundador Alex Poots no Manchester International Festival no Reino Unido, onde estreou Biofilia em 2011. (Alex) tem uma atitude muito capacitadora em relação a ideias idiossincráticas e tem um não interesse revigorante em diferenciar entre artes altas e baixas. Este escocês do norte parece entender que ou as coisas funcionam ou não, e categorias de música e artes não funcionam mais. Eles precisam ser quebrados.

Estou tentando descobrir maneiras de expressar o espiritual no digital. Isso é muito clichê? Quanto mais digital tivermos, mais pele nua e crueza desejaremos - Björk

Em novembro de 2018, um anúncio antecipado da Cornucopia prometia um espaço onde o acústico e digital se cumprimentariam, uma promessa que o evento cumprirá. Uma prévia da apresentação em 6 de maio atraiu uma multidão diversificada de jornalistas musicais, drag queens, professores de arte e superfãs - alguns deles em cosplay artesanal. O show começou 30 minutos atrasado (mais tarde à noite, Björk, em seu sussurro tilintante, divertidamente se desculpou por foder com tudo algumas vezes), mas o público não pareceu se importar. O local ficou submerso em um ambiente no momento em que os participantes entraram no espaço, com suaves efeitos sonoros da floresta envolvendo os espectadores e uma tela imponente em tons de mamão prometendo as maravilhosas projeções digitais que viriam.

Para a surpresa da multidão, o estimado Coro Hamrahlid da Islândia (do qual Björk é um ex-membro) deu início ao show, seus 50 cantores adolescentes de olhos brilhantes, alguns vestidos com trajes tradicionais islandeses, criando o clima com uma deliciosa performance medley de 20 minutos. A certa altura, o coro abandonou suas falas na frente do teatro e se empinou para a platéia, enchendo a câmara com seus gorjeios angelicais e energia juvenil. E então, Björk desvendou sua utopia, um ciberjardim banhado em tons rosados ​​e sonhadores.

Cornucópia de Björk no galpão, novoCidade de iorqueFotografia Santiago Felipe

Posicionado no topo de uma série de plataformas de cogumelos de galinha da madeira (criadas pela cenógrafa Chiara Stephenson) e vestindo um vestido de alta-costura em forma de sino azul-claro projetado pelo diretor criativo da Balmain, Olivier Rousteing (um luxo incomum, nota Björk), a musicista islandesa emergiu no palco como uma Abundantia de sua própria criação colaborativa edênica. Ladeada pela flauta feminina septet Viibra, a harpista Katie Buckley, a percussionista Manu Delago e a engenheira eletrônica Bergur Thorisson, ela executou novos arranjos eletrizantes de faixas mais antigas, como Isobel e Venus as a Boy, bem como canções de Biofilia , Vulnicura , e utopia , incluindo a estreia ao vivo de Future Forever. A presença de Björk era magnética enquanto ela se agitava, como um beija-flor, pelo palco e ocasionalmente para o público, mas ela nunca se posicionou como maior do que a soma das partes da produção. Todos os componentes e executores trabalharam em equidade e unidade.

Natureza, música e tecnologia colidiram durante a apresentação de 100 minutos. Luzes brancas brilharam ao redor da platéia como relâmpagos em sincronia com o estrondo estrondoso do baixo durante uma parte inicial do set. Às vezes, Björk e seus flautistas desapareciam em uma câmara de reverberação personalizada, os ecos de seus instrumentos (no caso de Björk, seus vocais) amplificados organicamente. Durante um dueto surpresa entre Björk e serpentwithfeet para me abençoar, Delago criou impressionantes efeitos de áudio enchendo e despejando água de tigelas de madeira em um tanque translúcido com um microfone submerso. Mais tarde, como uma trupe de faunos míticos, quatro flautistas de Viibra circundaram Björk, conectando seus instrumentos em um arco infinito de música enquanto ela cantava e dançava no meio. Houve até um duelo de flauta de baixo - talvez o primeiro do mundo, Björk brinca animadamente.

Filosoficamente, como matriarca, não concordo com a ideia do 'gênio solitário', o mestre. É fácil trabalhar sozinho. O verdadeiro desafio é chegar e se comunicar de uma maneira genuína - Björk

Como pétalas desabrochando e estame floral, imagens em movimento hipnotizantes criadas pelo artista digital Tobias Gremmler se desenrolavam ao ritmo da música em uma grande tela atrás do palco, e às vezes projetadas em longas cordas tecidas penduradas na frente do palco. Ao criar o vídeo, fiquei profundamente inspirado pela música e letras de ‘Tabula Rasa’, explica Gremmler. A transformação visual de Björk em flores parecidas com faunas e paisagens montanhosas incorpora o conceito utópico de uma coexistência harmoniosa entre a natureza e o ser humano com base na empatia. Björk observa com entusiasmo que os dois podiam conversar em poucas palavras com bastante compreensão.

Fora do envolvimento tradicional do público, o show desafia os participantes a se envolverem com os temas em jogo conforme a produção se expande com cada música e cada vez mais com elementos futurísticos. A Cornucópia tem palco adequado e passarela, por isso tem o objetivo de entreter; para servir, talvez, a um desiludido pós-mudança climática, explica Björk. É tentar ser um sonho que se pode assistir de longe, então acho que a relação entre o público é diferente. Eu queria que tudo fosse extremamente digital e extremamente acústico, muito DIY. Tipo, ‘vamos começar de novo em um novo mundo, mas também teremos equipamentos de alta tecnologia movidos a energia solar conosco. Uma viagem de acampamento de ficção científica '.

Cornucópia de Björk no galpão, novoCidade de iorqueFotografia Santiago Felipe. Headpieces James Merry. Com fome de maquiagem. Cabelo John Vial. Estilista Edda Gudmundsdottir. Imagens do palco Imagens do palco Tobias Gremmler.Roupas Balmain.

Durante um interlúdio pré-encore, uma projeção maior do que a vida da ativista ambiental sueca Greta Thunberg apareceu na tela na frente do palco para fazer uma diatribe mordaz sobre a inação política em relação às mudanças climáticas. Juntamente com uma mensagem escrita que brilhou na tela pedindo cooperação para evitar a destruição planetária, foi um gesto criativo comovente que sublinhou o tema da noite: harmonia.

Eu trabalho muito sozinho, caminhando e escrevendo minhas melodias, trabalhando nas letras, editando música, trabalhando em arranjos, mixando e assim por diante, diz Björk. Então, quando eu trabalho com alguém e o convido para minha ‘casa’, eu meio que anseio imensamente e simplesmente vou em frente. Obviamente, também é muito sobre o tempo e a pessoa certa, mas talvez filosoficamente, como uma matriarca, eu não concordo com a ideia do 'gênio solitário', o mestre. É fácil trabalhar sozinho. O verdadeiro desafio é chegar e se comunicar de maneira genuína.

Em seu cerne, Cornucopia parece uma tese audiovisual sobre cooperação terrena otimista. O show imagina como o mundo poderia ser - como civilização poderia ser como - se a humanidade trabalhasse em conjunto para criar, ao invés de destruir, e fazê-lo harmoniosamente e lindamente. Enquanto Björk canta na letra de Notget, a música de encerramento da Cornucopia: Agora nós somos os guardiões, vamos mantê-la protegida da morte.

Björk diz que planeja apresentar sua produção de ficção científica que virou realidade ao redor do mundo. Podemos jogar na Cidade do México em uma barraca, por exemplo, ela sugere. Por enquanto, ela está apenas tentando acertar. Ainda pode melhorar um pouco, diz ela, ainda estamos fazendo ajustes. Mas tenho certeza que no final do mês, quando acabarem os shows de Nova York, terei um ponto de vista diferente. Se eu me conhecer bem, provavelmente estarei desesperado para fazer novas músicas.

Cornucopia se apresenta no The Shed em Nova York entre 9 de maio e 1º de junho