A história da PC Music, a gravadora mais emocionante dos anos 2010

A história da PC Music, a gravadora mais emocionante dos anos 2010

Falsificações profundas, influenciadores, moda viral - vivemos em um mundo irreconhecível daquele em que estávamos há dez anos. À medida que uma década caótica chega ao fim, estamos falando com as pessoas que ajudaram a moldar os últimos dez anos e analisando as mudanças culturais que os definiram. Explore a década em nossa linha do tempo interativa aqui ou acesse aqui para conferir todos os nossos recursos.

É 24 de janeiro de 2014. SOPHIE e A. G. Cook estão tocando no porão do Dalston’s Power Lunches, um dos melhores pequenos locais de Londres e que, como muitos grandes clubes da capital, irá mais tarde fechar . A sala está lotada, embora eu não tenha certeza de quantas pessoas estão realmente lá dentro, já que as paredes do local são cobertas por espelhos que vão do chão ao teto que fazem com que o espaço pareça durar para sempre. Além disso, eu mal consigo ver um centímetro na frente do meu rosto - uma máquina de fumaça está lançando névoa na pista de dança desde que as portas se abriram, e uma luz estroboscópica rosa está piscando diretamente na minha linha dos olhos. Definitivamente há uma vibração aqui esta noite, e a sala explode quando SOPHIE toca. Os vocais pop são aumentados em um milhão de semitons, as melodias de sintetizador parecem ter saído do plástico, as faixas correm e o baixo cai com a intensidade de um andaime em colapso. Eu saio do local sentindo como se meu cérebro tivesse sido revirado.

Quando a gravadora e o coletivo PC Music apareceram pela primeira vez na cena de música eletrônica de Londres, eles se sentiram totalmente fora de sintonia com o que estava acontecendo ao seu redor. Fundado por Alex ‘A. G. 'Cook cerca de seis meses antes do show Power Lunches, a mistura estonteante de pop trashy da PC Music, tempos hardstyle, melodias trance, euforia do hardcore feliz, grime distorcido, gancho pop coreano e japonês, entusiasmo estilo Rustie e HudMo, anos 80 MIDI pop e música de elevador alucinante pareciam tão ousadas e inventivas quanto a música mais vanguardista, mas tão imediatamente gratificante quanto a música pop mais popular. Uma rede de produtores e DJs mais jovens não está particularmente inclinada para os gostos e tradições mais descarados e puros, sejam eles a linha principal machista do antigo continuum do hardcore britânico ou as ligas de vanguardas analógicas carrancudas ou a Preservação Direita e Apropriada de House, escreveu musicólogo e Música infinita autor Adam Harper em Batidas eletrônicas no momento. Eles preferem ter o hardcore melódico ainda mais eufórico, pop, muitas vezes mais rápido com vocais agudos ... e uma pitada de estranheza.

Hoje, a PC Music superou suas origens na cena do Reino Unido. SOPHIE - uma associada próxima da PC Music, mas nunca tecnicamente assinou com a gravadora - trabalhou com Madonna e Lady Gaga e foi indicada ao Grammy por seu álbum de estreia Óleo de cada pérola no interior . A. G. Cook é agora o diretor criativo de Charli XCX e foi produtor em Anjo Número 1 , Pop 2 , e Charli . Outras estrelas da gravadora também lançaram grandes projetos: Hannah Diamond lançou recentemente seu álbum de estreia Reflexões , enquanto Danny L Harle co-produziu o sublime de Caroline Polachek Pang . Além do mais, 'PC Music' tornou-se seu próprio subgênero, uma palavra-chave para um certo tipo de pop eletrônico elegante, colorido e incomum. Eles foram um dos selos mais influentes dos anos 2010, inspirando músicos DIY, estrelas pop mainstream, headliners de festivais de EDM e rappers do SoundCloud.

PC Music foi a primeira onda de pegar merda que era lowbrow e torná-la highbrow, sem ser muito legal para a escola, diz o músico eletrônico Skrillex. Era tão engenhoso, mas também perturbador, e falava com os esquisitos.

Atrás da música comA.G. Cook18 Um desempenho inicial de conteúdo Dux Jungle Survival DJ Challenge de Danny L Harle A.G. Cook com Charli XCX em Jimmy Kimmel A.G. Cook em anúncio de ‘Meninos’ A.G. Cook no estúdio com Charli XCX, Caroline Polachek A.G. Cook e Charli XCX A.G. Cook no show ao vivo Pop 2, Nova York SOPHIE e AG Cook no Charli XCX Pop 2 Londres A.G. Cook com Nömak and Planet 1999

A. G. Cook iniciou a PC Music em junho de 2013, na época em que estava se formando em seu curso de Music Computing na Goldsmiths, University of London. Em um de seus primeiras entrevistas , ele citou Tim e Eric, Ryan Trecartin, Max Martin e Scritti Politti como principais influências e trouxe esses gostos idiossincráticos para a música que estava fazendo, tanto por conta própria quanto como metade do Dux Content com Daniel 'Danny L - Harle, um velho amigo de escola com quem ele se reconectou na universidade. Cook já havia experimentado administrar um coletivo antes por meio do breve selo Gamsonite, mas foi um projeto de pesquisa inacabado que ele começou, chamado 'Personal Computer Music', que acendeu o pavio para seu próximo movimento. Eu estava tentando pensar em como você poderia fazer música no computador que tivesse personalidade, ou parecesse muito íntima ou estranha, Cook se lembra hoje. Eu estava exausto de estudar e queria testar essas ideias no mundo real.

Nos primeiros dias da PC Music, Cook foi escalado como uma espécie de figura svengali. Ele não apenas produziu grande parte da música da gravadora, mas também assumiu uma função de A&R que abrangia gerenciamento e desenvolvimento artístico. Em vez de procurar aspirantes a cantores para dublar as faixas que estava escrevendo, Cook gravava seus amigos, tratando esses não-vocalistas como se fossem estrelas de uma grande gravadora. Qualquer pessoa que tenha uma personalidade forte pode ser um vocalista pop válido, diz Cook sobre a abordagem inicial da PC Music para gravar. Se eles têm algo engraçado a dizer, ou uma abordagem interessante sobre algo, isso serve para mim. Fiquei fascinado com a ideia dos vocais em geral. Acabei preferindo faixas em que houvesse essa distância entre o quão elegante era o vocal e o instrumental. Ou onde você remove todas as respirações, e isso parece muito estranho. Ou você amplifica todas as respirações e torna essa parte da música. É uma das razões pelas quais parece divertido e maluco.

Se a abordagem de Cook era apresentar esses não-artistas como se eles já fossem as estrelas pop mais famosas do planeta, o público respondeu da mesma forma. Lembro-me de assistir Hannah Diamond tocar seu primeiro show ao vivo no Edition Hotel no centro de Londres em abril de 2014, onde se apresentou no palco como uma cantora de sucesso da era Y2K, vestida com um tubo de boob e flares e imitando suas canções em um microfone sem fio. A multidão deu a ela o tipo de resposta extasiada normalmente reservada para ícones genuínos, porque na galáxia confusa do PC Music, Hannah Diamond estava um ícone. A gravadora não divulgou seus artistas por meio de entrevistas cuidadosamente planejadas, sessões ao vivo, colocações em listas de reprodução de rádio e turnês - em vez disso, ela concedeu prestígio a eles com sessões de fotos de alta qualidade, geralmente reservadas para spreads de moda brilhantes e créditos de 'façanha' nas músicas uns dos outros que eram mais comumente encontrados no pop e rap mainstream. A atitude de que qualquer pessoa pode fazer música em um laptop com os amigos, fazer um retrato super elegante e se declarar uma estrela pop teve enorme influência na música contemporânea, diz Caroline Polachek. Exceto que foi genuinamente atrevido quando PC Music fez isso, porque era um jogo com tema de marketing, e não marketing com tema de jogo.

Qualquer um que tenha uma personalidade forte pode ser um vocalista pop válido. Se eles têm algo engraçado a dizer, ou uma abordagem interessante sobre algo, isso serve para mim - A. G. Cook

Ninguém teria suspendido sua descrença sobre esses artistas se eles não aparentassem, e a identidade visual da PC Music fazia parte de seu apelo inicial tanto quanto a música. Eles eram uma gravadora DIY - eles não tiveram gestão ou representação de relações públicas por muito tempo depois que começaram - mas onde a maioria dos artistas DIY tendia a usar imagens tão lo-fi quanto sua música, Cook abraçou renderizações CGI suaves que combinavam com sua produção elegante , pop de alta fidelidade. O guardião resumiu a estética da marca ao descrever fotos promocionais que fazem seus artistas parecerem fator X concorrentes de 2054 e um estilo de arte que estava em algum lugar entre uma edição de Apenas 17 e um shopping center em Shibuya. A PC Music não inventou esse estilo de arte (outros coletivos operando na mesma época, como o DIS, estavam explorando territórios semelhantes), mas eles foram talvez os primeiros a criar um pacote multimídia em torno dele. A ideia de vincular uma personalidade e um produto a essas imagens parece muito PC, Cook diz, mas individualmente, existem todas essas fontes diferentes para isso.

Ajudou o fato de Hannah Diamond saber como criar uma imagem icônica. Ex-estudante de moda e estilo, cofundador e diretor de fotografia da publicação online LOGO Magazine , Diamond criou ela mesma seu visual hiperreal, até mesmo fazendo seus próprios retoques. Havia definitivamente mais para a estética da etiqueta do que apenas este estilo de imagem, mas as fotos de Hannah Diamond usando um jaqueta North Face rosa pó ou parecer desamparado com grandes brincos de argola ajudou a definir a identidade da PC Music no início.

Isso não teria importância se a música não funcionasse por seus próprios méritos. Entre 2014 e 2015, a PC Music agia como uma fábrica de sucesso no estilo SAW, lançando uma linha de montagem de novos lançamentos quase todas as semanas. Foi uma maneira inteligente de apresentar os ouvintes à sua gangue: os mencionados Cook, Harle e Diamond, bem como Kane West (nome verdadeiro Gus Lobban, um terço do trio indie-pop Kero Kero Bonito e estudando no ano seguinte Cook at Goldsmiths), cantor electro-punk GFOTY ou Namorada do ano (colega de escola Polly-Louisa Salmon), compositora e produtora easyFun (Finn Keane), algo-raver Lil Data (Jack Armitage), artista experimental anglo-polonesa felicita (Dominik Dvorak), bem como qualquer número de apelidos adicionais como Life Sim ou Thy Slaughter. Isso me lembrou de coletivos como Ed Banger e Odd Future, um grupo de indivíduos com abordagens diferentes que ainda estão vinculados a uma estética compartilhada.

Conteúdo do duqueJungle JamImagem porDaniel Swan

GFOTY, também conhecido como namorada deo anoImagem porPablo Jones-Soler

Eu sempre fiquei surpreso com a grande variedade de ideias expostas durante esse período e com o quanto você poderia dizer que foi divertido para os artistas fazerem essa música. PC Music era frequentemente descrito como o futuro do pop , e enquanto pessoas como A. G. Cook, Danny L Harle e Finn Keane eram compositores extremamente talentosos (tão estranho quanto uma música como Acessório pode ser, foi claramente escrito por alguém com um domínio da técnica pop melódica), 'pop' contou apenas parte da história. A música rave abrasiva do DJ Warlord estava muito longe da versão genuinamente funk de Kane West do house de Chicago, enquanto as ruidosas faixas eletrônicas de GFOTY dificilmente eram comparáveis ​​às lindas melodias trance do Life Sim. O fluxo constante de novos lançamentos era emocionante de uma forma que o atual modelo flood-the-marketplace de gotas do Spotify não é, já que você nunca sabia o que esperar. Eu amo a ideia de que a queda mensal pode ser um novo artista, ou esses diferentes gêneros saindo uma semana após a outra, Cook diz. O artista regular abandona o Spotify e as grandes gravadoras que eu acho chato. É mais sobre como manter as estatísticas altas. Perco minha empolgação por certos artistas.

Mixagens da PC Music foram talvez a melhor representação de quão diverso seu som poderia ser, combinando coisas geralmente descartadas como trashy - sejam subculturas de dance music que nunca entraram no cânone da crítica, como happy hardcore, ou sons outrora mainstream que de outra forma eram considerados novidade, como Europop - junto com remixes bootleg de faixas de pop, rap e grime. Essas mixagens provaram ser surpreendentemente influentes. As mixagens da PC Music ... seriam definitivamente uma das minhas maiores influências, especialmente as primeiras mixagens, disse Laura Les do 100 gecs Mixmag no início deste ano. A música deles sempre pareceu a representação perfeita da liberdade na era da internet. A estrela do EDM, Porter Robinson, expressou um sentimento semelhante ao O FADER , descrevendo o impacto que eles tiveram em seu projeto Virtual Self: Lembro-me de ouvir uma mixagem em seu SoundCloud três anos atrás, antes de ser tão focado no pop, que incorporava elementos de hardstyle, jumpstyle e trance. Foi a primeira vez que senti que alguém estava olhando para trás para aqueles sons de uma forma que era referencial.

À medida que a gravadora começou a encontrar fãs online, isso também despertou a intriga da imprensa musical. As ideias conceituais da PC Music - letras sobre identidade pessoal na era digital, quando isso era mais uma novidade e menos uma banalidade, o uso de jargão de publicidade e marketing, etc. - foram catnip para os críticos em uma era em que a escrita na Internet mudou para artigos de opinião cultural e ensaios em primeira pessoa. Como Pitchfork escreveu, a gravadora colocou um conjunto de questões críticas sobre cultura pop, aceleracionismo, hiperrealismo, comunidades digitais, gênero, identidade e consumismo e, por um tempo, pareceu como se um novo artigo discutisse um ou todos esses temas em relação ao PC A música estava surgindo a cada duas semanas.

A atitude de que qualquer um pode fazer música em um laptop com os amigos, fazer um retrato super elegante e se declarar uma estrela pop foi extremamente influente ... Exceto que foi genuinamente atrevido quando a PC Music fez isso, porque era um marketing- jogo temático, e não marketing com tema de jogo - Caroline Polachek

A PC Music não tinha manifesto e, no início, poucos de seus artistas realmente deram entrevistas, deixando as intenções da gravadora para interpretação. Ninguém poderia dizer de forma conclusiva o que o PC Music 'significava', mas isso não impediu que seus críticos mais severos declarassem que ele incorporava desapego irônico , foi apenas mexendo com 'conceitos' incrivelmente vagos que exigem que o ouvinte afunde seis camadas em uma teia de ironia , ou estava fazendo paródia pura e desdenhosa . A PC Music causou divisão, com certeza, mas tal divisão era esperada dada a própria visão artística de Cook. Eu sempre tendo a evitar o meio-termo - eu realmente gosto de música pop, ou algo muito vanguardista, mas quando é muito intermediário e de muito bom gosto, eu acho isso chato, diz ele. A crítica da 'ironia' parece um pouco desatualizada hoje, dado como quase todos os fandoms musicais incorporam algum grau de ironia - você pode descobrir mesmas páginas até mesmo para os guardiães mais sérios do techno. Cook acrescenta que muitas pessoas podem ter simplesmente confundido as intenções de um artista com a de outra. Algumas pessoas seria estar fazendo coisas um pouco satíricas, como Namorada do Ano, ele diz. E então alguém como o material de Hannah Diamond é muito sincero e realmente uma expressão real. Algumas pessoas simplesmente nem acreditariam nisso.

Embora houvesse definitivamente humor na música, não era um Piada . Era bom demais para ser. Quando A. G. Cook e Danny L Harle estavam escrevendo Dux Content’s Voz de um anjo , eles decidiram criar cerca de dez ganchos e colocá-los em camadas um sobre o outro; a música também tinha um compasso 15/8 complexo, ao invés do típico 4/4. É um conceito engraçado, mas requer um compromisso e destreza técnica para fazer com que isso realmente soe Boa . O mesmo se aplica a muitas outras faixas do PC Music. Supere sua estranheza inicial e Keri Baby balanços com todo o funk de uma produção do Dr. Dre. Ouça um versão reduzida de Hey QT do QT e você ouvirá uma música dance-pop bastante direta. Ninguém escreve música assim se realmente despreza a música pop.

Gus Lobban, cujo Batidas ocidentais EP como Kane West continua sendo um dos meus lançamentos favoritos da PC Music, diz que eles estavam apenas respondendo ao que cresciam. Referências rave e semântica textural não significavam nada para uma geração com N64s debaixo de suas TVs familiares, diz ele. Encontramos mais significado em coisas como General MIDI, produção de chart pop e sites caseiros - os produtos digitais kitsch que construíram nossa hiperrealidade complexa e viciante. No fundo, acho que compartilhamos uma atitude em relação à nossa era. Nossa geração reage à arte que é deslumbrante, engraçada e trágica ao mesmo tempo, como a página de um aposentado do Geocities ou os singles do CD do S Club 7 de que gostávamos quando tínhamos sete anos. Em outras palavras, como a vida existe desde que podemos nos lembrar dela.

Com o passar do tempo, essas críticas tornaram-se discutíveis. Para começar, o PC Music estava se tornando muito popular para que isso importasse: SOPHIE's Limonada acabou em um anúncio real do McDonald's para limonada congelada, e Kim Kardashian estava canalizando a fotografia QT de Hannah Diamond em uma campanha para a bebida Hype Energy. Obviamente acabou em um monte de moodboards, Cook diz. Além disso, a PC Music dificilmente poderia ser acusada de zombar da música pop quando estava ativamente trabalhando na indústria da música pop - quanto mais atenção o grupo recebia, mais as gravadoras tradicionais queriam trabalhar com eles. Por mais que a PC Music se apresentasse como uma gravadora pseudo-major, o objetivo de Cook sempre foi realmente se aproximar de gravadoras e artistas reais. Ao mesmo tempo, não sabíamos realmente o que isso implicava. Portanto, também estávamos perdidos na metáfora.

O primeiro momento de ‘crossover’ da PC Music foi Ei QT . A música foi lançada pela XL Recordings (casa de Adele, cabeça de rádio , e mais) e gravada por A. G. Cook e SOPHIE, mas atribuída a ‘QT’ - uma estrela pop fictícia cujo nome era para Quinn Thomas, que na vida real foi criada e retratada por um artista performático Hayden Dunham , que estava promovendo uma bebida energética fictícia chamada DrinkQT, que era então promovido em um evento patrocinado pela bebida energética IRL Red Bull, que então tb acabou se tornando uma verdadeira bebida energética (olha, é difícil de explicar ...). SOPHIE e Cook viram o potencial pop na música antes de seu lançamento, mas não tinham certeza de como navegar na indústria musical na época, falando com gravadoras como a Ministry of Sound sobre talvez lançá-la. Foi enquadrado como um lançamento indie quando finalmente foi lançado. Eles estavam vendo isso como uma espécie de marca branca, quase, e nós pensamos, ‘Não, não, isso é para as paradas!’ Não sabíamos realmente, disse Cook. Éramos muito novos nisso, mas acreditávamos muito que você deveria ir mais longe e ver onde isso vai.

O fato de que o PC Music até desejado essa música nas paradas diz muito sobre porque eu me apaixonei pelo coletivo em primeiro lugar. Sempre fui obcecado por música que começa a vida em uma cena ou movimento underground genuíno e passa para o mainstream em seus próprios termos, levando sons experimentais e novas ideias para a consciência popular com ela. O falecido teórico cultural Mark Fisher uma vez lamentado que, com a internet se fragmentando em micro-comunidades e marketing individualizado, o circuito entre o experimental, a vanguarda e o popular havia desaparecido da cultura pop contemporânea. Em vez disso, disse ele, o que temos é Experimental ™, que na verdade são gêneros bem estabelecidos com seus próprios nichos de mercado que não têm relação com o mainstream. O mainstream ainda existe, mas de uma forma mais incontestável do que antes. Não sei se o mainstream poderia realmente acomodar o PC Music sem diluir suas ideias, mas certamente gostaria que pudesse. A. G. Cook também.

Eu sempre tendo a evitar o meio-termo - eu realmente gosto de música pop ou algo muito vanguardista, mas quando é muito intermediário e de muito bom gosto, eu acho isso chato - A. G. Cook

Parte de mim quer acreditar que você pode comunicar ideias não muito paternalistas sobre algo e vê-lo crescer em diferentes direções, diz ele. Fico mais feliz com o mundo quando você vê pessoas respondendo a algo complexo de forma intuitiva. É uma grande motivação, apenas acreditar que essas ideias podem viajar. Para Cook, a música pop deve ser sempre nova em algum nível. Não é como se a música pop inteira pudesse escapar com sendo como os gêmeos Lipgloss , mas você poderia ter um daqueles sons lá e realmente funcionaria. Eu acredito nisso, e acho que obviamente já foi provado várias vezes.

Em outubro de 2015, PC Music assinou um acordo com a Columbia Records UK. A parceria com uma grande gravadora real pareceu a realização de todas as ambições da PC Music, e a Columbia rapidamente começou a trabalhar para relançar uma nova versão de Danny L Harle's Flores Quebradas , o momento pop puro mais óbvio para sair do coletivo. A faixa tornou-se um pequeno sucesso de rádio - lembro-me de minha amiga me dizendo que sua irmã de 18 anos e seus amigos iriam ouvi-la enquanto se preparavam para uma noitada - e a faixa acabou sendo promovida à lista A da BBC Radio 1 , o que significa que uma das estações de rádio mais populares do Reino Unido tocaria a música cerca de 25 vezes por semana. Na mesma época, A. G. Cook produziu duas faixas para Li Yuchun, também conhecido como Chris Lee, uma grande estrela pop na China (para ter uma ideia de quão grande, considere que o final de Super Girl , o concurso de talentos da TV que ela ganhou nome ao vencer, foi assistido por 280 milhões de pessoas), mas relativamente desconhecido fora de seu país. Parecia que o acordo com a grande gravadora da PC Music estava dando frutos imediatamente, com o coletivo pronto para se tornar o futuro global do pop que sempre foi elogiado.

No entanto, quando fui a Pequim para fazer uma reportagem sobre a Festa do Amanhã, a exposição de arte onde Chris Lee estava lançando o single, o ex-diretor criativo da PC Music, Finn Mactaggart, explicou que a colaboração era independente do acordo com a Columbia e surgiu por meio de um conjunto improvável de circunstâncias ao invés de quaisquer manobras cuidadosamente planejadas. Descobriu-se que o que parecia escorregadio por fora era menos direto internamente.

Um anúncio do contrato da PC Music com a ColumbiaRecords UKImagem porKim Laughton

Cook foi inteligente o suficiente para saber que as grandes gravadoras contratam praticamente qualquer um, desde que atinjam um determinado limite de fluxos ou tenham o gerenciamento certo, e tinha certeza de não fazer nenhum acordo que limitaria o controle criativo dos artistas. Cook diz que aprendeu muito sobre a indústria e o marketing ao se reunir com diferentes gravadoras, mas o chefe de A&R da Columbia na época era uma das únicas pessoas que não via a PC Music apenas como um grupo inovador, mas acreditava em seus talentos reais de composição. Depois que a PC Music apresentou um showcase SXSW como um coletivo, eles receberam uma oferta de um contrato de JV (Joint Venture), quase como um papel A&R, Cook diz. A PC Music poderia continuar lançando música, mesmo sem o envolvimento do major, e o grupo poderia contratar qualquer artista que descobrisse para a Columbia. Mas a natureza de contratar artistas individuais ficou estranha, colocando Cook em um território engraçado de A&R, onde você meio que A & Ring seus amigos, mas também querendo cuidar deles e envolvê-los.

O primeiro artista que a PC Music assinou como parte do acordo com a Columbia foi Danny L Harle, mas além da tarefa específica de promover Broken Flowers e facilitar Super Natural , uma colaboração maravilhosa com Carly Rae Jepsen, foi difícil para uma grande gravadora contextualizar o trabalho da PC Music. Harle não estava interessado em se repetir com outra faixa de dança do Reino Unido, QT sempre teve a intenção de ser um projeto único, e ninguém queria comprometer o estilo vocal único de Hannah Diamond, embora longe de ser amigável ao rádio. A ideia de mudar seu som em grande forma parecia a pior coisa que poderia acontecer, diz Cook. Eventualmente, ele e easyFun iniciaram o easyFX, uma colaboração que os levaria a escrever e produzir canções que a Columbia daria a vocalistas emergentes. Mas as grandes gravadoras são lugares disfuncionais e, quando o projeto estava começando, a gestão da Columbia mudou e a PC Music perdeu seus maiores apoiadores na gravadora. PC Music e Danny L Harle foram descartados, embora tenham conseguido manter suas gravações originais.

Foi um pouco chocante e pareceu um pouco apocalíptico, porque foi como a mesma semana em que Trump foi eleito, diz Cook. Ao mesmo tempo, era tipo, ‘Não, isso foi 1 maneira de fazer isso. Ainda podemos continuar fazendo praticamente o que estamos fazendo. Ainda assim, ele admite que, quando você está na indústria, ser descartado como uma gravadora inteira por outro grande o coloca em uma situação estranha. Mas não muito tempo depois que o negócio fracassou, outra porta se abriu - ele se tornou o diretor de criação de Charli XCX. É uma história totalmente separada, de certa forma, mas foi o momento perfeito. Ela tinha muita confiança em toda a gravadora. Ela era fazendo coisas com SOPHIE primeiro , mas estava postando sobre outras pessoas no PC, realmente acreditando nisso, realmente ampliando, falando sobre isso no tapete vermelho , e coisas engraçadas como essa.

A era atual do PC Music parece muito diferente de como era há cinco anos. Embora estrelas originais como Hannah Diamond, Lil Data, felicita e Danny L Harle ainda estejam intimamente associadas à gravadora, a lista do grupo também se expandiu: eles lançaram singles do rapper estoniano Tommy Cash, da banda francesa de sonho pop Planet 1999 e o artista pop eletrônico sueco Namasenda, entre outros. Seus artistas realmente alcançaram o mainstream - easyFun ainda acabou co-escrever um sucesso de Rita Ora , e A. G. Cook tornou-se um colaborador improvável com David Guetta . Ainda assim, é improvável que vejamos um PC Music número um. A era de Max Martin de 'classicismo pop' em que Cook se inspirou pela primeira vez acabou, substituída pelo que ele chama de modelo hip hop + Ed Sheeran. O mainstream que o PC teria influenciado, nesse tipo de pensamento 'futuro da música', desapareceu, diz ele.

Talvez seja o cenário pós-PC Music que mostra o quanto as coisas mudaram. A gravadora tem uma enorme base de fãs queer e um público mais jovem que instintivamente entendeu de onde vinham, sem ter que questionar se era ou não sincero. O subgênero ‘bubblegum bass’ ainda está ativo, e há muitos outros músicos que estão pegando o que A. G. Cook e seus amigos começaram e empurrando em novas direções. Grupos inspirados na PC Music, como 100 gecs, são agora celebrados por publicações que talvez os teriam tratado com surpresa ou suspeita aberta no passado, como Pitchfork e O jornal New York Times .

É incrível como o PC Music e suas sensibilidades são acessórios padrão no cenário da música eletrônica agora, diz Gus Lobban. Dispositivos musicais e gestos estéticos raramente recebem credibilidade antes de 2013 agora são tropas familiares. Lembro-me da PC Music toda vez que um artista independente lança uma super-serra trance, coloca um vocalista inexperiente contra um ambicioso arranjo pop ou faz uma pose retocada para sua obra de arte. Da mesma forma, SOPHIE obtendo Recomendado por Conselheiro Residente ou Hannah Diamond criando o arte para um produtor Hyperdub parece normal agora. Encontrar artistas explorando o mesmo território não amado que eu estava explorando ajudou a me dar confiança em minha própria identidade musical e me inspirou a empurrar meu ofício com mais força. Fãs de Kero Kero Bonito e PC Music provavelmente já reconhecem os traços que nos diferenciam de outras músicas pop / esquerdistas. É uma troca que continua até hoje.

Caroline Polachek vai ao cerne do que ainda move o PC Music hoje. Ela se lembra do primeiro vislumbre do coletivo em ação quando veio a Londres em 2017 para se apresentar com Danny L Harle no festival Field Day. A gravadora estava no meio de seu ‘ Mês de caos ', Um experimento em distribuição que remonta ao rápido incêndio do grupo de primeiros lançamentos, onde eles lançam algo novo todos os dias durante um mês. Enquanto visitava o estúdio, ela assistiu A. G. Cook realizar uma tarefa hercúlea e completamente absurda: mixar uma versão nota por nota de Aphex Twin's Lambedor de janela . Fiquei impressionado com a dedicação insana de A. G. em seguir essas ideias, e tão rápido, diz ela. Hannah Diamond, easyFun e felicita estavam nos estúdios. Claramente, não era um rótulo no sentido convencional, mas um coletivo de amigos fazendo o que queriam em termos muito casuais e responsabilizando-se mutuamente por suas próprias ambições. Foi tão emocionante vê-los compartilhar ideias tão abertamente, trabalhar nos projetos uns dos outros e, o mais importante, fornecer um público para o outro.

Cook se lembra de uma época em que todo o coletivo da PC Music estava em Los Angeles, onde soube que Hannah Diamond Rosa e azul tornou-se estranhamente famoso entre a comunidade de compositores e produtores de lá, ainda capaz de virar o cérebro das pessoas do avesso mesmo anos depois de ter sido escrito. Ele acabou se mudando para Los Angeles no início deste ano, onde começou a trabalhar em um disco solo que volta às raízes de seu projeto Personal Computer Music. Estou realmente brincando com vozes, diz ele. O que é autêntico? O que não é autêntico? Como ainda posso expressar uma versão realmente pura do que tenho feito por todos esses anos?