A história da heroína como musa lírica

A história da heroína como musa lírica

Sempre foi frio para exaltar o uso de drogas na indústria musical, com festas pesadas e abuso de substâncias sendo uma consequência triste e freqüentemente aceita da cultura viva rápido, morra jovem. O Clube 27 imortalizou o perigo e o risco de um envolvimento tão próximo e frequente, com a lista de músicos sucumbindo a vícios trágicos alimentados pela fama do ovo ou da galinha, incluindo luminares como Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain e Amy Winehouse.



Ao longo do século passado, certas substâncias até se tornaram a droga do dia , dominando a conversa da cultura pop por décadas - LSD nos anos 60, cocaína nos anos 70, crack nos anos 80, ecstasy nos anos 90, produtos farmacêuticos nos anos 2000 e assim por diante. Mas a heroína sempre escapou desse fluxo e refluxo, desde sua proeminência e influência na era do jazz e do blues dos anos 30, 40 e 50 (Billie Holiday, John Coltrane, Chet Baker) até os roqueiros dos anos 60, 70 e 80 ( Keith Richards, Sid Vicious, Nikki Sixx) e o heroína chique tendência dos anos 90, popularizada pelos modelos ‘abandonados’ de Calvin Klein e impulsionada ainda mais pelo movimento grunge (Kurt Cobain, Hole, Alice In Chains e mais).

No século 21 - e especificamente nos Estados Unidos - a epidemia de opiáceos atingiu o ponto mais alto, com O jornal New York Times citando-o como uma praga moderna, com 59.000 mortes por overdose de drogas somente em 2016, o maior salto anual já registrado nos EUA. Com os antros infestados de drogas do país (como o presidente Trump descreveu com muito tato no início deste ano) se tornando uma crise nacional, o tema do vício em heroína está saindo de baixo da ponte - e com ele vem seu ressurgimento como uma inspiração para as estrelas pop de hoje, como visto mais recentemente no mais recente LP de Lana Del Rey no topo das paradas Lust For Life , cuja assombrosa canção de ninar em Topanga, Califórnia, Heroin, aparece ao lado de colaborações de alto nível com The Weeknd e A $ AP Rocky.

A seguir, olhamos para trás na trajetória de perseguir o dragão como uma musa lírica, com dez canções que destacam como a música desenvolveu um relacionamento amargo mas estrelado com a droga - do explícito ao simbólico - e agiu como um inspiração mesmo para aqueles que não a usaram.



LOU REED - DIA PERFEITO (1972)

Para qualquer pessoa familiarizada com a discografia de Lou Reed, smack foi uma força onipresente de inspiração para o falecido pioneiro do rock e líder do The Velvet Underground. Foi apresentado de forma mais robusta no LP seminal do grupo The Velvet Underground e Nico - veja os cortes frenéticos e espasmódicos de Heroin e I'm Waiting For The Man - mas era o LP de estreia solo de Reed Transformador, produzido pelo discípulo David Bowie, onde Reed aproveitou melhor as qualidades idílicas e isolantes da droga.

O dia perfeito ensolarado, mas trágico, foi devidamente apresentado no estudo de caso clássico de culto da heroína de Danny Boyle Trainspotting . Sobre o recatado piano, Reed murmura sobre beber sangria e ir ao zoológico com um 'você' não identificado, representando seu caso de amor com a substância. Foi um dia tão perfeito, estou feliz por ter passado com você, ele canta no refrão de partir o coração, antes de aceitar seu destino inevitável no final: Você vai colher apenas o que semear.

JAMES BROWN - KING HEROIN (1972)

O hino antidrogas falado do Padrinho do Soul apareceu em seu LP de 1972 Aí está . A canção de advertência mostra Brown contando um sonho no qual ele encontra a heroína da droga personificada, um homem que se vangloria de seu poder de controlar pessoas de todas as esferas da vida. Eu sou um mundo de poder e todos sabem que é verdade, use-me uma vez e você saberá também, ele cospe sobre uma batida sombria. Alguns acham que minha aventura é uma alegria e uma emoção, mas vou colocar uma arma na sua mão e fazer você matar. Pois o cavalo branco da heroína o levará ao Inferno. A faixa provou que a vida imitava a arte, quando Brown relançou a faixa em 1991, três anos depois de se internar em uma clínica ambulatorial para dependentes químicos.



JOHNNY THUNDERS & THE HEARTBREAKERS - CHINESE ROCKS (1977)

Escrito por Dee Dee Ramone, este icônico hino punk foi inspirado pela busca pela 'trilha sonora'. Ei, Dee Dee está em casa, você quer dar um passeio, você quer ir policial, você quer ir buscar algumas pedras chinesas, a melodia descarada rosna, referindo-se à gíria para uma mistura potente que saturou Nova York na época. O compositor inicialmente escreveu a faixa para irritar seu amigo Richard Hell, que disse que escreveria uma música melhor do que ‘Heroin’ de Lou Reed, Dee Dee lembrou em Legs McNeil e Gillian McCain’s Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk . Escrevi sozinha, no apartamento de Debbie Harry na First Avenue com a First Street. Então Richard Hell colocou (a) linha nisso, então eu dei a ele algum crédito.

A faixa foi repassada por Tommy Ramone, que inicialmente se recusou a gravá-la devido à sua conotação de drogas. Hell trouxe a música para sua banda The Heartbreakers, que a lançou após sua saída do grupo, com Johnny Thunders como frontman.

THE STRANGLERS - GOLDEN BROWN (1981)

Em suas memórias de 2001 The Stranglers: Song by Song, Hugh Cornwell - vocalista do grupo pop barroco do Reino Unido - afirma que o single mais famoso do grupo, do LP de 1981 La Folie , funciona em dois níveis porque é sobre heroína e também sobre uma garota. (Um tema comum para esta lista, ao que parece.) Cada vez como da última vez, em seu navio amarrado ao mastro, ele canta sobre o violão rococó, antes de encerrar com a alegação do falso profeta: Nunca uma carranca com marrom dourado. Apesar do gancho despreocupado, a faixa dá uma volta sinistra na ponte, que permite girar um solo de guitarra vertiginoso, seguido por uma onda de camadas vocais confusas e desordenadas.

OS LA'S - LÁ ELA VAI (1990)

Embora pareça superficialmente uma música leve e despreocupada sobre a paixão que vem com o amor, o grupo pop de Liverpool The La’s There She Goes, de seu primeiro (e único) álbum de 1990, agora é famoso por seus tons de drogas. O refrão lírico do cantor e compositor Lee Mavers descreve o sentimento correndo pelo meu cérebro para pulsando em minhas veias , a ode à substância intravenosa fica clara. O single ganhou uma segunda vida com covers de Sixpence None The Richer, Robbie Williams e The Wombats, embora os La’s nunca tenham superado esse sucesso inicial.

ELLIOTT SMITH - AGULHA NO FENO (1995)

Atordoado e magro, ligando para algum amigo tentando sacar algum cheque, o falecido cantor e compositor resmunga em desespero freneticamente embalado enquanto reflete sobre uma vida de dependência e uma viagem específica para marcar na ‘6th & Powell’ em Portland, Oregon. Desça as escadas para o homem, ele vai fazer tudo bem, Smith canta no refrão de partir o coração. Eu não consigo me vencer e não quero falar. Estou tomando a cura para ficar quieto, quando quiser. A balada derrotada também teve a famosa trilha sonora da tentativa de suicídio de Richie Tenenbaum (Luke Wilson) em Wes Anderson The Royal Tenenbaums .

MGMT - TIME TO PRETEND (2007)

Ao lado de Kids, Time to Pretend foi um dos dois singles que transportaram os alunos Wesleyanos de 19 anos Ben Goldwasser e VanWyngarden à fama global, um contrato com a gravadora Columbia e uma indicação ao Grammy de Melhor Novo Artista em 2010. Time To Pretend foi escrito sobre a busca pelo estilo de vida de estrela do rock. O objetivo? Para fazer música, ganhar algum dinheiro, e encontre alguns modelos para esposas, VanWyngarden se orgulha de seu gancho hedonista. Vou me mudar para Paris, injetar heroína e foder com as estrelas, seu homem da ilha, e a cocaína e os carros elegantes.

LADY GAGA - DOPE (2013)

A estrela pop nascido Stephanie Germanotta executou esta famosa Artpop destaque em lágrimas no YouTube Music Awards em novembro de 2013, menos de 24 horas antes de sua altamente divulgada separação do empresário de longa data Troy Carter por causa de diferenças criativas. Sinto muito, mãe e (irmã) Natalie, isto é para meus fãs, também sinto muito, diz ela tristemente antes de tirar os óculos de sol. Isso é para meu amante, eu também te amo. Isso é para qualquer pessoa que tem aquela dor por dentro que não sabe que porra é essa, disse ela em uma expiração profunda.

A balada austera e comovente, produzida por Gaga ao lado de Rick Rubin, é sobre ter que decidir entre desistir da droga ou perder um amante, com a cantora e compositora revelando apaixonadamente sua decisão no gancho trágico: Vou continuar em busca de uma resposta, porque preciso de você mais do que droga, preciso de você mais do que droga.

LANA DEL REY - HEROIN (2017)

Com o lançamento do último álbum de Lana Del Rey Lust For Life , a cantora e compositora continuou seu reinado como fornecedora de dark pop alternativo, oferecendo aos fãs colaborações de alto perfil com The Weeknd (Lust For Life) e Steve Nicks (Beautiful People, Beautiful Problems) enquanto continuava a empurrar a agulha sonoramente e até mesmo fazendo um ponto para reconhecer a situação política dos EUA em 2017. Mas é a canção de ninar de pesadelo Heroína que parece mais oportuna em sua apresentação e comentário assombrosos sobre a epidemia de opioides. Estou voando para a lua de novo, sonhando com heroína, ela canta no refrão enluarado, antes de reconhecer o poder final da substância e segurar: como isso lhe deu tudo e tirou sua vida.