Um guia para a arte apresentada no 'APESHIT' dos Carters

Um guia para a arte apresentada no 'APESHIT' dos Carters

O lançamento surpresa do novo álbum de Beyoncé e Jay-Z, Tudo é amor , (creditado como The Carters no álbum para reconhecer que eles estão se apresentando como uma dupla unida, não como indivíduos) no sábado, 16 de junho, deixou o mundo da música cambaleando.

Já, o que os fãs têm dissecado cuidadosamente - e o que estamos interessados ​​em revelar também - são as imagens do videoclipe do single principal do álbum, APESHIT. O vídeo de seis minutos provavelmente será considerado um dos melhores de 2018, com os Carters e uma trupe de dançarinos assumindo o Louvre. Caso você ainda não saiba, o fato de Bey e Jay terem acesso irrestrito ao Louvre para seu próprio uso é um movimento de poder impressionante - adicionando um poder glorioso à letra do APESHIT Não acredito que conseguimos / É por isso que somos gratos .

MUSEU DO LOUVRE

Vamos começar com o local principal em APESHIT: o Louvre. Historicamente, é um espaço predominantemente branco que apresenta principalmente obras de arte brancas criadas por homens. É um microcosmo da história, que em si é principalmente branco, masculino e heterossexual. A tradição e o Louvre andam de mãos dadas também, o que significa que a presença de Beyoncé e Jay-Z é uma ruptura total desde o início. Para o público moderno e fãs dos Carters, a ruptura é certamente bem-vinda.

Não só podemos esperar ver (e ver) os Carters ao lado de algumas das mais famosas obras de arte, incluindo a Mona Lisa e a Vitória Alada de Samotrácia, mas vemos que eles estão se alinhando com ela logo a partir do portão. A presença deles em um lugar que preserva o que a história considerou as obras de arte mais importantes, ao lado dessa arte enquanto eles próprios se parecem com arte e usam sua linguagem corporal para se engajar com essa arte, já implica que eles são tão dignos de estar lá quanto a obra mais antiga . É um dedo médio para a convenção, um desafio dirigido diretamente aos guardiões da história e da tradição artística: Você sabe que merecemos estar aqui.

LEONARDO DA VINCI - MONA LISA (1503)

Os Carter começam a se posicionar como iconografia a partir do momento em que os vemos pela primeira vez, em frente à Mona Lisa. Claro, é um retorno de chamada pela primeira vez eles tiraram uma foto com indiscutivelmente a pintura mais famosa da história em 2014, mas algo está diferente desta vez.

Assim como a Mona Lisa, Beyoncé e Jay-Z estão vestidos de forma simples, mas poderosa. Ternos para ambos, em cores vivas e estilos específicos aos seus gostos e representativos da época em que vivem; novamente, assim como a Mona Lisa. Mas ainda mais um eco da pintura são suas expressões: um olhar forte para a frente, lábios pressionados juntos, ombros para trás. Eles estão nos telegrafando que são tão icônicos quanto a Mona Lisa, sem nem mesmo dizer uma palavra. Ao vestir expressões na mesma linha da pintura icônica, eles estão dizendo ao espectador que estão basicamente na presença de um colega.

Mas ainda mais do que isso, eles estão comentando sobre o espaço sedutor e atraente que ocupam em nossa própria cultura. Muito parecido com a Mona Lisa, eles estão nos dizendo que sabem que pensamos sobre eles de uma forma que não pensamos sobre outros artistas musicais. Eles sabem que passaremos horas analisando eles e seu trabalho, tentando encontrar significado em seus movimentos e letras, tentando descobrir os símbolos e ícones que eles criaram e na esperança de quebrar a fortaleza impenetrável que construíram ao redor eles (dos quais eles só emergem para se tornarem vulneráveis ​​quando querem).

Os humanos passaram séculos tentando desvendar o enigma da Mona Lisa e ainda continuam fazendo isso até hoje; você realmente acha que pode descobrir os Carters em um dia?

MARIE-GUILLEMINE BENOIST - RETRATO DE UMA MULHER NEGRA (NEGRESS) (1800)

Outro momento imensamente importante de APESHIT vem nos repetidos vislumbres do Retrato de uma mulher negra (negra) de Marie-Guillemine Benoist, de 1800. Uma das poucas obras de arte pintadas por uma mulher no Louvre, a pintura é profundamente importante tanto como recurso no Louvre e seu lugar na história da arte, porque é a única pintura de sua época a retratar uma mulher negra que não é uma escrava ou pessoa subjugada de forma semelhante, mas simplesmente apresentada em toda a sua glória.

A pintura afirma que as mulheres negras merecem estar nos espaços artísticos e no imaginário duradouro. A pintura é mostrada algumas vezes, e é a penúltima pintura que vemos antes de o vídeo terminar com Bey e Jay se virando para olhar a Mona Lisa - mais uma confirmação de que a pintura de Benoist e seu tema merecem reconhecimento.

VITÓRIA ALADA DE SAMOTHRACE (SÉCULO II AC)

Também não é por acaso que a estátua da Vitória Alada de Samotrácia é frequentemente vista em APESHIT. Implicando triunfo e poder, a estátua perdurou ao longo dos séculos, e os Carters também demonstram estar mais uma vez na frente dela, talvez em um aceno de seu próprio triunfo e do poder que alcançaram. De acordo com o site do Louvre para a peça , a estátua retrata a Nike e provavelmente foi criada para comemorar uma vitória naval dos rodianos (que vieram de Rodes, parte do grupo de ilhas do Dodecaneso na Grécia). A imponente relíquia do período helenístico é, como a descrição do Louvre observa, intensamente dramática e glorifica o corpo feminino em conexão com algo tradicionalmente masculino (vitória na guerra).

Essa dotação de poder a um corpo feminino é então imitada nos corpos femininos que estão diante dele nos dias atuais, por meio de Beyoncé e sua trupe de dançarinas. Todas essas mulheres se reúnem e se movem como um ser, com Beyoncé presidindo todas elas. Ela é a imagem moderna da vitória sobre a guerra colocada em seu corpo, carreira, intelecto, vida pessoal; tendo conseguido, ela agora pode se vestir como Winged Victory e, de certa forma, passar suas vitórias para as mulheres que dançam nos degraus à sua frente.

VÊNUS DE MILO (130-100 AC)

Usuário do Twitter Queen Curly Fry’s discussão aprofundada do Twitter quebrar a arte vista em APESHIT é minucioso, e seus comentários sobre a incorporação da Vênus de Milo no vídeo são tão bem articulados que não poderíamos ter dito melhor se tentássemos: Aqui, Beyoncé mais uma vez se modela como uma Estátua grega, desta vez a Vênus de Milo. No entanto, nesta foto ela usa um body nude com cabelo enrolado, reenquadrando ambas as deusas da beleza e da vitória como uma mulher negra. Isso desmonta os ideais de beleza centrados no branco.

JACQUES-LOUIS DAVID - A CONSAGRAÇÃO DO IMPERADOR NAPOLEANO ... (1807)

Da mesma forma, a conta do Twitter Tabloid Art History prega porque é tão importante e icônico para Beyoncé e seus dançarinos estarem dançando na frente da Consagração do Imperador Napoleão e da Coroação da Imperatriz Joséphine por Jacques Louis David de 1804: O que eu gosto especialmente nesta parte do vídeo é que a própria pintura retrata uma interrupção, Napoleão assumindo o papel do Papa dele e coroando a própria Josefina. Beyoncé interrompe ainda mais isso ao assumir o papel de Josephine como aquela que está sendo coroada.

Se considerarmos o papel de Napoleão como um grande colonizador no início do século 19, particularmente no norte da África, então a colocação de Beyoncé na cena é mais simbólica. Beyoncé parada embaixo do lugar onde Napoleão é visto coroando sua esposa na pintura é uma recuperação simbólica do poder roubado.

JACQUES-LOUIS DAVID - A INTERVENÇÃO DAS MULHERES SÁBINAS (1799)

Uma das outras pinturas que vemos em APESHIT é outra pintura de Jacques-Louis David, A Intervenção das Mulheres Sabinas. Curiosamente, vemos apenas partes da pintura, nunca a obra de arte inteira. Este poderia ser um comentário astuto sobre a dissecação e apropriação de corpos negros pela cultura branca para seus próprios usos estéticos - ou poderia ser apenas um uso hábil de cortes rápidos para efeito dramático no vídeo. Ou talvez seja ambos.

A usuária do Twitter Queen Curly Fry observa aqui que a pintura, para os propósitos de APESHIT, retrata o medo feminino (branco) evocado pela violência masculina (branca) é justaposta com o empoderamento feminino (negro) ('sai do meu pau'). O uso de lágrimas femininas brancas na pintura - há muito criticado como uma forma de as mulheres brancas desviarem qualquer culpa que merecem por comportamento racista, ou fechar os olhos para a injustiça racial - está em contraste direto com a liberdade, calma, de Beyoncé e suas dançarinas e iluminação.

No final, APESHIT é um triunfo porque é uma declaração que apenas os Carters poderiam fazer com sucesso. O visual conta aos poderes que devem foder com sua tradição, sua história preciosamente guardada que buscou apagar os não-brancos dos livros de história e suas noções preconcebidas sobre como os corpos negros podem ser ornamentais.

Eles usaram a arte para recuar, para exigir honra pelo trabalho com que contribuíram. APESHIT é uma força a ser reconhecida, e o uso da arte pelos Carters para fazer uma declaração é um anúncio ao mundo de que eles moldaram a cultura tanto quanto qualquer coisa pendurada na parede de uma galeria.