Florence Welch e Vincent Haycock discutem A Odisséia

Florence Welch e Vincent Haycock discutem A Odisséia

Terceiro álbum de Florence + the Machine, Quão grande, quão azul, quão bonito , é o recorde mais pessoal que Florence Welch já fez. O álbum documenta o rompimento de um relacionamento - o coração partido e o purgatório emocional que vem com ele. A maioria das pessoas acharia difícil canalizar essa experiência para sua arte - mas Welch fez isso não uma, mas duas vezes.



Junto com o diretor Vincent Haycock, Welch começou a criar A odisseia , um filme de sete partes que atua como uma contrapartida visual para Quão grande, quão azul, quão bonito Música de. A odisseia conecta os videoclipes que acompanham o álbum, unindo as sequências (filmadas em Los Angeles, México, Escócia e a própria casa de Welch no sul de Londres) em um filme coeso de 47 minutos. É uma maneira de juntar as peças do que Welch descreve, meio brincando, em um bar no norte de Londres hoje como um acidente de carro durante um ano. E assim, o filme começa literalmente com um acidente de carro antes de se aprofundar nos temas do álbum, contando a história por meio de imagens surreais, dança contemporânea e referências a épicos bíblicos e artistas românticos.

A odisseia precede Florença + a Máquina maior show de manchetes de Londres até o momento, ocorrendo no Hyde Park com o apoio de Kendrick Lamar, Jamie xx, Cat Power e mais. Com o filme completo atualmente transmitindo online , você pode assistir sua parte final (para a música Third Eye) separadamente acima e ler mais sobre o processo criativo de Welch e Haycock abaixo.

De onde veio a ideia inicial do filme?



Florence Welch: Desde o início, dissemos que começaria com essa ideia de um mundo quieto e caótico e terminaria no palco. Sempre foi uma descida à loucura. E você vai mais longe e mais e mais fundo e mais fundo, e então sai (disso no final). Então, meio que tínhamos um ponto final quando começamos.

Vincent Haycock: Sim, o começo e o fim seriam a Florença que todo mundo conhece - a cantora, a performer. Então começamos lá, uma tempestade viria e então terminaríamos de volta ao palco.

Florence Welch: Foi quase como se o acidente de carro me transportasse para essa outra dimensão, onde tive que enfrentar todas essas coisas que estavam acontecendo. A ideia era ir a um show, e então acontece um acidente de carro - o que é um pouco simbólico de um acidente de carro durante um ano - e então você simplesmente entra novamente naquele mundo. Mas você está totalmente imaginando aquele ano em uma espécie de realismo mágico.



O filme é bastante intenso no início, mas vai acalmando um pouco no final. Você achou o filme no ritmo do ano?

Florence Welch: Quando eu fiz ' Que tipo de homem ' , Eu ainda estava muito confuso. Não foi difícil interpretar isso.

Vincent Haycock: Ele segue a estrutura da música - os altos e baixos de uma tempestade. Estávamos criando uma tempestade. ‘ São Judas 'É na verdade escrito sobre a tempestade, e essa é a música mais lenta e calma do álbum.

Florence Welch: Isso foi escrito no meio de uma tempestade de verdade . Então foi interessante (ter) aquelas referências de tempestade surgindo de novo e de novo. E então, em todos os lugares que tocamos, uma tempestade cairia! Honestamente. E coisas que aconteciam nos vídeos começaram a acontecer na vida real - houve uma grande tempestade elétrica quando tocamos em Chicago. Mas, honestamente, parecia muito adequado, porque conforme estávamos fazendo isso, realmente resolvia muitas coisas.

(‘St Jude’) foi escrito no meio de uma tempestade real ... em todos os lugares que tocamos, uma tempestade iria cair! Honestamente. E coisas que aconteciam nos vídeos começaram a acontecer na vida real - houve uma grande tempestade elétrica quando tocamos em Chicago. - Florence Welch

Você tinha todos esses locais e imagens em sua cabeça ou foi algo que veio depois?

Florence Welch: Alguns deles foram baseados em lugares e tempos reais.

Vincent Haycock: Florence me contou tudo sobre as experiências reais pelas quais passou ao escrever o álbum, como ‘What Kind of Man’, ‘St Jude’ e ‘ Delilah 'Estavam todos referenciando (eventos reais). Florence faz um ótimo trabalho tirando sua vida pessoal e criando essa fantasia. Ela não está dizendo 'Estou com o coração partido', mas se você ler muitas das letras, ela está intimamente relacionada com a vida real dela. Então, quando ela me disse o que eles realmente significam, o subtexto, foi fácil fazer visuais.

Até onde vai sua parceria criativa?

Vincent Haycock: (Tudo começou com o vídeo de) Calvin (Harris) 's' Nada doce '.

Florence Welch: Acabei de aparecer em um clube de trabalhadores e ele disse, ‘OK, você vai ser uma stripper. Você vai se arrastar. 'Eu estava tipo,' Estou pronto para isso. '

E como você sabia que queria trabalhar nisso, e não com outros diretores?

Florence Welch: Vince teve uma ideia para ‘ Amante para amante ', O último single de Cerimoniais . Toda a atmosfera de Cerimoniais tinha sido bastante austero e grandioso. No final, isso começou a ficar um pouco pesado. Eu queria algo incrivelmente cru e natural (para Quão grande, quão azul, quão bonito ), dizendo adeus àquela época e àquele álbum. Vince teve a ideia de um casal tendo um relacionamento em uma casa, e então um drama realmente simples que se passa. Eu sabia que ele era a pessoa certa para trabalhar. Acabamos de ficar juntos e decidimos que faríamos tudo.

Vincent Haycock: Tornou-se uma exploração pessoal entre nós. Não paramos até que tivéssemos feito tudo.

Florence Welch: Eu não acho que teríamos sido capazes de fazer algo sem esse entendimento pessoal.

Vincent Haycock: Eu não acho que nenhum de nós ficaria confortável, mas porque nos entendíamos, isso nos permitiu explorar coisas que (normalmente) não exploramos em videoclipes.

Florence Welch: Tem que haver confiança. Se você está se inscrevendo para fazer algo que pode levar uma eternidade, você deve saber que está trabalhando com alguém com quem deseja continuar trabalhando.

Toda a atmosfera de Cerimoniais tinha sido bastante austero e grandioso. No final, isso começou a ficar um pouco pesado. Eu queria algo incrivelmente cru e natural (para Quão grande, quão azul, quão bonito ), dizendo adeus àquela época e àquele álbum - Florence Welch

Você já teve grandes desentendimentos?

Florence Welch: Talvez sobre um colete ...

Vincent Haycock: Talvez discordâncias de guarda-roupa. A única vez que Florence me disse 'não' sobre algo foi quando eu pedi a ela para colocar um saco plástico na cabeça de um cara em 'Delilah'. Eu queria que ela fingisse sufocar esse cara com a bolsa. Ela olhou para mim como, ‘eu sou não fazendo isso. 'Justo o suficiente!

Florence Welch: (risos) Eu tinha acabado de sair com esse cara, e ele já me deixou cortar todo o seu cabelo! E eu pensei, ‘Agora você vai me fazer sufocar esse cara?’ Eu estava preocupada em machucá-lo. Eu estava fazendo isso com muito amor. Você disse que eu não poderia colocar amorosamente um saco na cabeça de alguém.

A única vez que Florence me disse 'não' sobre algo foi quando pedi a ela que colocasse um saco plástico na cabeça de um cara em Dalila '. Eu queria que ela fingisse sufocar esse cara com a bolsa - Vincent Haycock

A coreografia é a parte principal do filme.

Florence Welch: A dança foi a primeira coisa que sabíamos que seria uma grande parte disso.

Vincent Haycock: Era uma paixão que Florence havia desenvolvido nos últimos dois anos. Ela sempre dançou um pouco em seus vídeos, mas ela realmente queria fazer dança moderna, inspirada em Pina Bausch.

Florence Welch: ( Quão grande, quão azul, quão bonito ) é sobre relacionamentos humanos, e eu estava assistindo esses coreógrafos expressando muito sobre a condição humana de uma forma que eu nunca tinha visto antes. Há algo na dança que é tão vulnerável. Você está fazendo isso com todo o seu corpo. É completamente físico.

Vincent Haycock: Você já disse isso - você não pode fingir dança.

Florence Welch: Você realmente tem que estar nisso. Seu corpo sente isso.

Vincent Haycock: Uma coisa importante que aprendi com a dança - porque eu nunca tinha feito nenhum vídeo relacionado à dança - foi que você pode expressar ideias que de outra forma poderiam ser meio cafonas. A dança permite a você a liberdade de realmente entrar em um realismo mágico, porque você já está quebrando a dimensão da narrativa linear. Você está lá fora com este mundo expressivo louco com dança. Isso nos permitiu tornar este filme muito mais metafórico.

Uma coisa importante que aprendi com a dança ... é que você pode expressar ideias que de outra forma poderiam ser meio cafonas. A dança permite a você a liberdade de realmente entrar em um realismo mágico, porque você já está quebrando a dimensão da narrativa linear - Vincent Haycock

Existem muitas imagens que se repetem ao longo do filme - pesos, carregando, doppelgangers. Quanto disso você discutiu antes e quanto surgiu durante a produção do filme?

Florence Welch : Os doppelgangers definitivamente (vieram) do ano em que eu estava escrevendo o álbum. Eu sentia que havia dois lados em mim que eu não conseguia controlar. Havia um lado que realmente queria calma - então havia essa outra pessoa mais demoníaca e caótica que simplesmente puxaria o tapete debaixo de mim. Eu estava lutando muito comigo mesmo.

Vincent Haycock : É um comportamento autodestrutivo. Todos nós já passamos por isso em algum momento, e acho que Florence estava em um ano particularmente autodestrutivo.

Agora que o filme acabou, você sente que está preparado para deixar o mundo inteiro de Quão grande, quão azul, quão bonito atrás?

Vincent Haycock : É agridoce.

Florence Welch : Sim - fazer isso foi tão catártico para mim. Enquanto (fazíamos) os vídeos, eu estava mudando ao mesmo tempo. São dois anos da minha vida de uma forma incrível. Isso é o que eu queria - reimaginá-lo, recuperá-lo, de alguma forma dar sentido a isso.

Vincent Haycock : Alguém perguntou: 'Se Florence escrever outro álbum, você vai continuar fazendo isso?' Eu pensei, isso diminuiria o sucesso se continuássemos fazendo isso? Florence deve encontrar outro diretor? Devemos fazer algo juntos que seja radicalmente diferente?

Florence Welch : Qual seria o completo oposto disso?

Vincent Haycock : Talvez façamos RV. Vamos animar Florença.