Explorando as trilhas sonoras mais mágicas de Sailor Moon

Explorando as trilhas sonoras mais mágicas de Sailor Moon

Lutando contra o mal ao luar, ganhando o amor à luz do dia, Sailor Moon é sem dúvida uma das franquias de anime de maior sucesso de todos os tempos. A história épica de Naoko Takeuchi sobre um grupo de super-heroínas interplanetárias (e colegiais), que lutam contra rainhas vilãs e 'destruidores da morte' para proteger o continuum do espaço-tempo, é tão intensa quanto parece, e sua trilha sonora é construída para refletir isso.



Ao longo de suas cinco temporadas, houve mais de 40 álbuns japoneses lançados para o anime, que podem ser caracterizados por suas sequências de power-up ultra-camp, compactos de coração cósmico carregados de magia e gatos falantes. A maioria desses números musicais é composta pelo músico autodidata Takanori Arisawa (também por trás do Digimon franquia) que ganhou o prestigioso Golden Disk Grand Prize da Columbia Records por seu trabalho na trilha sonora original em 1993. Takeuchi, o criador do programa, também contribuiu com as letras, o que explica alguns dos títulos de músicas mais populares, como Moon Prism Power Make Up! e eu vou puni-lo em nome da lua !.

A trilha sonora original é uma potência por si só, uma suckerpunch corajosa de arranjos clássicos acelerados e entusiasmo de big band, interlúdios de piano emocionantes e solos de trompete sinuosos. Ao construir seu som, Arisawa foi inspirado pela grandiosa qualidade da música de Hollywood, e sua influência pode ser ouvida nas muitas temporadas do programa. Ouvir isso te enche com a mesma intensidade de ser uma adolescente - o que é, claro, o que Sailor Moon é tudo sobre.

À medida que a série progredia, a trilha sonora perdeu um pouco de seu som distinto de jazz ao começar a incorporar os números clássicos de J-pop e rock que esperávamos das exportações de anime mainstream, disco dos anos 70 e arranjos orquestrais intrincados. Como você pode imaginar, é um passeio selvagem.



Antes do lançamento japonês de um novo Sailor Moon filme, as três primeiras temporadas do famoso anime estão sendo lançadas gratuitamente na franquia canal oficial do YouTube este mês. Para comemorar, classificamos cinco álbuns do show. Apreciar.

SAILOR MOON ORIGINAL, 1992

O álbum original de Arisawa ainda é, na minha opinião, o melhor da franquia. Começa com Moonlight Densetsu (Moonlight Legend), a música-tema jazzística do show que - apesar de sofrer pequenas variações a cada temporada - continua sendo uma das introduções de anime mais memoráveis ​​até hoje. Os versos parecem ter sido escritos na escala dórica ucraniana - geralmente associada à música do leste europeu e iídiche - o que dá à sua melodia oscilante uma qualidade energética.

Faixas posteriores como Ordinary Girl e Really Chosen to be a Soldier? são números enérgicos de big band que marcam sete minutos cada. Ouvi-los pode, às vezes, dar a sensação de ouvir três músicas em uma. Really Chosen to Be a Soldier ?, por exemplo, começa com uma balada de trompete carregada de sintetizadores, antes de mergulhar em um solo de oboé arrepiante que presumivelmente tem o objetivo de evocar a turbulência interna de nosso protagonista. Logo, a melodia muda novamente. Desta vez é uma flauta e estamos nos anos 70. É disco, baby. Amor, poder, sacrifício, amizade!



LUA DO MARINHEIRO: ONDE ESTÁ O AMOR ?, 1992

Isso é exatamente o que você imaginaria Sailor Moon para soar como: uma blitz fofa de J-pop, riffs de guitarra cativantes e letras como, Girando, girando / A lua é um carrossel / Lua, lua / Princesa da lua . O lado B da trilha sonora original, evoca (reconhecidamente) tudo Sailor Moon representa - isto é, Girl Power! Magia! - mas no que diz respeito à música, sua melodia repetitiva e vocais estridentes a tornam um dos momentos menos inspiradores da trilha sonora. Há uma graça salvadora, no entanto, e é uma faixa intitulada, Steal the Energy of Love, uma valsa nebulosa que não sairia mal em um bar do leste de Londres, ou giraria em uma mistura no NTS.

MARINHEIRO MOON R, 1993

Para um show que salta entre a doce banalidade da vida escolar, paixões de adolescentes e drama de amizade, para superpoderes interplanetários, lutando contra monstros do mal e salvando o planeta, Sailor Moon R A trilha sonora de encontra um bom equilíbrio entre o doméstico e o acelerado. Bem como os habituais arranjos de 'mãos de jazz' de big band (consulte: Sailor Moon Original ), faixas como Hell Tree, caracterizada por uma parede de cordas discordantes e um refrão assustador de tom menor, oferece um contraste experimental impressionante com o exterior borbulhante do show. Ao fazer isso, ele imita as batalhas frenéticas dos Sailor Guardians com o Dark Kingdom.

SAILOR MOON S, 1994

Grande parte da terceira temporada de Sailor Moon segue a relação entre Michiru e Haruka (também conhecido como Sailor Neptune e Uranus), e sua luta contra um monstro maligno chamado Daimon. A trilha sonora em si é composta principalmente de arranjos clássicos que lembram filmes antigos de Hollywood (Arisawa foi supostamente inspirado no Anjos de Charlie Pontuação da TV). Uma faixa de destaque é Senshi’s Fate, uma balada de piano minimalista, semelhante a Hell Tree, que incorpora perfeitamente o rescaldo contra os Death Busters. O resto é meio cafona, mas vou abrir uma exceção ao considerar que muito dele é usado para evocar o icônico enredo lésbico da temporada.

SAILOR MOON SAILOR STARS, 1996

Nesta última temporada de Sailor Moon , os Sailor Guardians se encontram com os Sailor Starlights (basicamente versões mais ousadas dos guardiões que se vestem de preto e se vestem de garotos para se disfarçar no mundo real). Juntos, eles descobrem que Sailor Galaxia e a organização Shadow Galactica (também conhecida como Sailor Guardians que deram errado) planejam assumir o controle da Via Láctea. Dramático, certo? A música também.

Novamente, a trilha sonora opta por um giro orquestral maximalista para realmente evocar toda a loucura cósmica em curso. De todas as temporadas anteriores, esta trilha sonora é talvez a mais semelhante a uma trilha sonora de filme, com refrões específicos para evocar personagens ou situações particulares. Por exemplo, você pode ouvir a mesma melodia de trompete dividida em sequências de luta Nellenia Resurrection e Captured Sailor Soldiers, enquanto Shadow Galactica é marcado por um solo de guitarra funk e alguns sintetizadores bem exagerados.