Trilhas sonoras experimentais de videogame da era japonesa de 8 bits

Trilhas sonoras experimentais de videogame da era japonesa de 8 bits

Sete anos atrás, o locutor neozelandês e DJ Nick Dwyer se sentou em Tóquio com Chip Tanaka, um dos lendários compositores da música para videogame de 8 bits (VGM) do início dos anos 80, e o entrevistou para uma série de documentários em que ele estava trabalhando A Hora. Quando jovem, Tanaka foi profundamente inspirado pelo reggae e dub tradicionais de raízes e tentou recriar esses sons em 8 bits enquanto trabalhava em jogos como Donkey Kong , Metroid , Kid Icarus , e Super Mario Land .



Isso me surpreendeu, lembra Dwyer. Você nem pensa nessas coisas quando é jovem. Depois disso, percebi que algo maior estava acontecendo aqui. Havia uma história a ser contada e, quando chegasse a hora certa, Dwyer ajudaria a contá-la.

Trilhas sonoras experimentais de videogame do JapãoEra 8 bits12

Nos últimos anos, Dwyer tem trabalhado em estreita colaboração com o Kode9 de Londres e sua gravadora Hyperdub para compilar Diggin ’in the Carts: uma coleção de músicas japonesas pioneiras para videogames . Uma conseqüência do série de entrevistas em vídeo e programa de rádio Dwyer criada para a Red Bull Music Academy, a compilação examina os dias de glória do VGM japonês de 8 e 16 bits nos anos 80 e início dos anos 90, com base nos esforços do curador para compartilhar a história não contada do VGM japonês com o mundo. No processo, ele revela que, enquanto Tanaka estava usando os bips hiper-nostálgicos e as restrições tecnológicas da época para fazer riffs de dub e reggae, compositores como Yuzo Koshiro e Soshi Hosoi estavam se inspirando no techno de Detroit e na composição minimalista também. Todos estavam sonhando com suas próprias micro-obras-primas, obras que ultrapassam as fronteiras da música para videogames.

Nas décadas seguintes, o VGM japonês mudou de influenciado a influenciador, tornando-se uma fonte de inspiração para várias gerações de produtores de hip hop, beats, synth-funk, grime e dubstep. Com a compilação lançada agora e um Evento showcase Hyperdub x RBMA no local da Fabric, em Londres, pedimos à equipe Diggin ’in the Carts, e a alguns dos compositores da época, para nos guiar por dez das trilhas sonoras de VGM mais experimentais e aventureiras da época.



GENPEI TOUMA DEN, NORIO NAKAGATA

Arcade, 1986

Uma versão apenas no Japão, Genpei Touma Den é um jogo de arcade beat’em up de rolagem lateral estrelado por um samurai histórico, Taira no Kagekiyo. Seu compositor, Norio Nakagata, foi um funcionário da segunda onda da desenvolvedora de jogos Namco e se beneficiou da incrível orientação de Sempai (equipe sênior). Era muito livre, com uma atitude de busca que parecia interessante ao máximo, diz ele, refletindo sobre seus primeiros dias na Namco. Pensando nisso agora, era um ambiente verdadeiramente criativo.

Nakagata criou Genpei Touma Den 's trilha sonora na placa de sistema de arcade Namco System 86 de 8 bits, aproveitando a chegada da nova tecnologia de síntese FM para imitar o som da instrumentação ao vivo. É ambientado no Japão Feudal, e você pode ouvir essa bela tradição da música japonesa que tem séculos de idade, explica Dwyer. Você pode dizer que ele passou horas fazendo as ondas sonoras soarem como o shamisen tocando em Kyoto.



Drones amargos atravessados ​​por arpejos em cascata como este me dão arrepios no cérebro por dias, acrescenta Kode9.

Há uma frase nos Analectos de Confúcio, é chishin (aprenda novos conhecimentos enquanto revisita os antigos), que eu acho que se encaixa como me sinto (sobre ter algumas das minhas músicas relançadas no Hyperdub) para um T, Nakagata se entusiasma. Estou surpreso que o trabalho que fiz quando tinha 20 anos - completamente envolvido em minhas próprias coisas - receberia tantos elogios e (estou) muito grato a todos aqueles que encontraram minha música!

CHATTY, MANABU SAITO

PC-8801, 1988

Manabu Saito foi um dos compositores de jogos japoneses mais promissores da época, mas morreu tragicamente de insuficiência hepática em 1992 com apenas 22 anos. Saito estudou piano quando criança, antes de estudar os fundamentos da composição na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena . Amante de música clássica e temas de anime, Saito amava as obras de Beethoven e Glenn Gould. Ele compôs com um toque leve e elegante com raízes no jazz e no clássico, e um senso contido de sincopação que lembra o pianista francês Erik Satie.

Ao longo de sua curta carreira, Saito marcou para o time de Tóquio Sistema Sacom , onde ele criou a trilha sonora notável para um jogo PC-88 chamado Falador : uma aventura na primeira pessoa ambientada em um futuro misterioso. Dwyer e Kode9 concordam que suas faixas favoritas do VGM giram em torno da melancolia, e com Falador , Saito levou-o a um lugar que Dwyer articula através do conceito português de saudade : saudade, melancolia e nostalgia, tudo em um. Nas palavras de Kode9, há algo sobre essas melodias tristes filtradas por esses chips que sempre evocou a imagem de choro de circuitos. Como o historiador japonês de VGM Haruhisa ‘Hally’ Tanaka coloca, você provavelmente poderia dizer que seu talento estava muito à frente de seu tempo.

HAK II , TADAHIRO NITTA

MSX2, 1990

No cenário improvável, eu de repente me tornaria um boxeador ou um lutador, esta é a música que eu ouvia em meus shorts de cetim, Kode9 oferece. Criado por Tadahiro Nitta, um compositor interno da Micro Cabin, o Huck II a trilha sonora trouxe uma sensação pesada ao som Technicolor do VGM. A Micro Cabin queria um som tão sombrio neste jogo que deixou minha mente sombria, Nitta ri. Sofri, me contorci e, no final, recusei-me a trabalhar. Fiz a trilha sonora em casa com um baixo elétrico e calculadora em uma das mãos. Pensando nisso agora, é muito estranho que minha empresa me tenha deixado escapar impune. Supostamente não sendo fã de música eletrônica, Nitta inspirou-se muito na música clássica, em particular nas obras de Wagner, que ele descobriu através da trilha sonora do épico de guerra americano dos anos 70 Apocalypse Now .

Um RPG de fantasia cheio de demônios e feiticeiros, Huck II foi originalmente lançado no Japão para o MSX2 da Microsoft, um sistema de computador doméstico japonês que também se tornou muito popular na Rússia e no Kuwait. Se você falar com Fatima Al Qadiri, ela cresceu com computadores como o MSX, diz Dwyer.

O MSX2 era uma máquina dolorosa para os desenvolvedores, admite Nitta, mas aceitei o desafio e consegui ter sucesso de alguma forma.

HISOU KIHEI X-SERD, HIROKI NAKAYAMA

PC Engine, 1990

Um obscuro jogo de estratégia de mecha lançado no console do PC Engine pela Masaya Games, Hisou Kihei X-Serd realmente ganhou vida quando o trabalho do membro do coletivo Goblin Sound Hiroki Nakayama começou. A faixa 'Game Over' parece que poderia ter sido em um filme de John Hughes - é essa música emocionante dos anos 80 repleta de nostalgia, e a bateria é matadora, Dwyer anima. Sua música tem essa outra qualidade, algo que o eleva acima de apenas ser VGM. Dwyer considera a discografia geral de Goblin Sound incrível e credita parte disso à turbulência do chip PC Engine. Na era do 'chip', cada máquina de jogo tinha um chip de som diferente, e cada chip tinha uma personalidade definida - e Goblin Sound dominava este.

ACTRAISE , YUZO KOSHIRO

Super Famicon, 1990

Yuzo Koshiro é um dos verdadeiros dons da era dos 16 bits. Embora seja mais conhecido por traçar uma linha direta entre house, techno, boogie funk e VGM com seu lendário trabalho no Streets of Rage série de videogame beat ‘em up, sua sensibilidade para a dança veio com uma tendência experimental. Quando ele estava compondo a trilha sonora para um jogo de plataforma mítico Atriz em 1990, Koshiro levou o chip de som de oito canais do console Super Famicom (conhecido no oeste como SNES) ao seu limite - então pediu a um dos principais programadores que o modificasse para que ele pudesse ir ainda mais longe. Eu ouvia muitas músicas de filmes na época, lembra Koshiro. Acho que a trilha sonora de Guerra das Estrelas e Space Battleship Yamato foram grandes influências. Eu queria criar música orquestral diferente de tudo o que se ouvia em um jogo antes.

Atriz representou uma virada estética no som dos jogos Super Famicom. Na época, Nobuo Uematsu havia acabado de concluir o Final Fantasy IV trilha sonora, explica Dwyer. Quando ele ouviu Atriz , ele o descartou, voltou para a prancheta e foi para um som de orquestra.

Quando ouvi essa faixa pela primeira vez ( Atriz 'S ‘Aitos ~ Temple’), acabei de pensar em como soaria remixado em uma faixa grime, que é meio que o que eu faço no meu Cavando nos carrinhos sets ao vivo, Kode9 reflete.

METAL BLACK , YASUHISA WATANABE

Arcade, 1991

Eu amo as explosões de trompete de sintetizador (em Metal Black 'S ‘Área 26-10’), entusiasma Kode9. Parece o tema de uma versão pixelizada de um show policial dos anos 80. Um jogo de arcade sci-fi cyberpunk shoot’em up, Metal Black foi lançado pela Taito, com sua trilha sonora gerenciada pelo compositor Yasuhisa Watanabe, um membro de sua 'banda interna' Zuntata. Zuntata se inspirou no rock progressivo, na fusão e no technopop do início dos anos 80, dando às suas trilhas sonoras um ótimo senso de ritmo.

Com Metal Black , Watanabe bateu em uma tela widescreen, destruição cinematográfica que também estava se espalhando por animes japoneses na época. Metal Black é ambientado em 2042, e Yasuhisa (Watanabe) usou essa tecnologia muito limitada para criar a trilha sonora de um futuro distópico, da mesma forma que os produtores de techno de Detroit usavam sintetizadores para fazer algo semelhante na época, diz Dwyer.

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Falador

METAL STOKER , Agarrando

PC Engine, 1991

Fogão de metal é um jogo de tiro futurístico lançado pelos desenvolvedores Face para o console do PC Engine. Kode9 descreve o Site 6-2 de sua trilha sonora como ultra funky. Como ele diz, eu amo a bateria embaralhada, rápida e crocante. É como se eu estivesse navegando em um vagão flutuante com a capota abaixada. A obra do compositor Hiroto Saitou equivale a algumas das descobertas favoritas de Dwyer dentre as 250 mil faixas VGM que ele ouviu enquanto fazia o teste de material para Cavando nos carrinhos . Como prova disso, três das canções de Saitou fazem parte da compilação. Escolhemos a melhor música no final do dia, e ele parecia ser capaz de extrair algo único do chip de som PC Engine, o que você simplesmente não ouve em outros jogos, reflete Dwyer.

DRAGON GUN, HIROAKI YOSHIDA

Arcade, 1991

Algo que Dwyer amava sobre Cavando nos carrinhos processo de pesquisa foi aprender como funcionam as placas de sistema de jogos de arcade. Cada empresa de jogos de arcade tinha sua própria placa, com especificações de som exclusivas. Percebi que a maioria das minhas músicas favoritas de jogos de arcade - Street Fighter 2 , Luta final , etc. - foi feito em uma placa particular da Capcom, ele reflete. É como os entusiastas da música eletrônica passaram a amar os ritmos programados na bateria eletrônica Roland TR-808.

Dragon Gun o compositor Hiroaki Yoshida trabalhou para uma empresa de jogos de arcade chamada Data East. Os jogos da Data East tinham esses sintetizadores sombrios e distópicos e esses sons de bateria especiais matadores que eram tão bem cuidados, Dwyer se entusiasma. Dragon Gun era um jogo de tiro com arma de luz para dois jogadores; havia monstros, você precisava explodi-los, e Yoshida forneceu uma trilha sonora poderosa com tons de power rock crocantes. ( Dragon Gun 'S ‘Lunatic Forest’) é um verdadeiro stomper, Kode9 diz. Eu provavelmente não notaria se fosse tocada por uma banda de rock humana real, mas filtrada por circuitos, soa épica.

Com humor, os compositores do Data East mantiveram sua própria banda house, Gamadelic, e gravaram e lançaram regularmente arranjos de rock ao vivo de suas trilhas sonoras. Nos últimos anos, eles têm aproveitado a nostalgia para se apresentar ao vivo no Japão e no exterior. Yoshida vê a internet como uma nova maneira de compartilhar e preservar as coisas que nos influenciaram como na adolescência na idade adulta. Ele está gostando de ter seus primeiros trabalhos reavaliados, mas, ao mesmo tempo, nunca parou de compor. Sinto que faço parte da história agora, diz ele, mas ainda estou trabalhando ativamente, então acho que é um pouco como um fóssil vivo.

O MAHJONG TOUHAIDEN, SOSHI HOSOI

Super Famicon, 1993

Você provavelmente não esperaria que uma trilha sonora tão boa estivesse escondida em um jogo de mahjong lançado apenas no Japão, mas foi exatamente onde Dwyer encontrou o compositor do Video System Soshi Hosoi O Mahjong Touhaiden . Nas palavras de Kode9, sua faixa influenciada por Steve Reich (‘Mister Diviner’) me fez perceber que essa compilação atrairia pessoas sem interesse em jogos e que a música poderia se destacar fora de seu contexto original.

Acho que é um milagre que Nick Dwyer tenha encontrado essa faixa, admite Hosoi.

Antes de trabalhar com games, Hosoi cresceu ouvindo noise music japonesa, composição minimalista, VGM do início dos anos 90 e o technopop inclinado da Yellow Magic Orchestra. Ele sabia que o minimalismo, no estilo Philip Glass e Steve Reich, funcionaria bem em um videogame, então foi isso que ele fez, ele fez esta obra-prima minimalista para um jogo de mahjong Super Famicom (SNES) que ninguém realmente ouviu ou jogou, Dwyer diz.

Lembro que o diretor e muitas outras pessoas da empresa tinham uma opinião negativa sobre a música, lembra Hosoi. Éramos apenas nós da equipe de som empurrando o que queríamos (e eu queria criar) sons que não pareciam fazer parte de um jogo, faixas diferentes de tudo o que já havia sido ouvido antes, para dar ao jogador uma sensação confortável de dissonância.

MISTÉRIO DO TARO , YASUAKI FUJITA

Super Famicon, 1995

Lançado no Super Famicom (SNES), Mistério do tarô era, como o nome sugere, um jogo de cartas de tarô. Em 1995, sua alegre trilha sonora composta por Yasuaki Fujita era uma espécie de canto de cisne para música VGM de 16 bits. Quem diria que aqueles sintetizadores gelados de 16 bits poderiam ser tão bonitos? diz Kode9. Os consoles Super Famicom e Megadrive estavam de saída, sendo substituídos em breve por uma nova geração de sistemas de jogos de 32 bits como o PlayStation. Você nunca pensaria que era para um videogame, diz Dwyer. É uma linda peça de música eletrônica.

Mistério do tarô O que é o seu aniversário significa muito. É um belo e triste adeus à era da música chip.

RBMA e Hyperdub presentes Cavando nos carrinhos na Fabric, Londres hoje à noite (30 de novembro)