O legado duradouro dos ‘Video Games’ de Lana Del Rey

O legado duradouro dos ‘Video Games’ de Lana Del Rey

Há cinco anos, Lana Del Rey encantou o mundo pela primeira vez com sua marca distinta e onírica do que ela chamou ‘Hollywood Sadcore’. O primeiro vislumbre veio na forma de Jogos de vídeo , uma balada simples, mas brilhante, que interrompeu uma indústria musical obcecada por EDM em suas faixas. Sua instrumentação é mínima; a música abre com sinos de igreja e lentamente se desenvolve enquanto harpas, cordas e um piano pesado se elevam sob a beleza do vocal distinto de Del Rey. A letra parece ser suspirada em vez de cantada; há indícios de melancolia, bem como aquela tristeza arrebatadora e cinematográfica da qual Del Rey se tornou sinônimo desde então. Ele envelheceu incrivelmente bem devido à falta de confiança nas tendências musicais: Video Games é o tipo de faixa única na vida destinada à aclamação da crítica, independentemente da data de lançamento.

Então, teve o vídeo. É uma colagem comovente composta de imagens de arquivo - pense em raposas da Disney, bandeiras americanas e clipes tremeluzentes de um letreiro de Hollywood desbotado - intercaladas com vídeos de webcam de Del Rey cantando melancolicamente para a câmera. As próprias letras das músicas baseiam-se em uma justaposição de fantasia e realidade; os versos mostram uma apaixonada Del Rey se vestindo para distrair seu amante de seus videogames mencionados, enquanto o coro cinematográfico mostra a estrela romantizando o conceito de romance, arrulhando O céu é um lugar na Terra com você.

O verso era sobre como as coisas eram com uma pessoa, e o refrão era como eu gostaria que as coisas realmente tivessem sido com outra pessoa, em quem eu pensei por muito tempo, ela explicou em um Atordoado perfil em 2011. ‘ Balançando no quintal, pare em seu carro rápido, assobiando meu nome '. Foi o que aconteceu, sabe? Ele voltou para casa e eu o veria. Mas então o refrão não era assim. Era assim que eu queria que fosse - a melodia soa tão atraente e celestial porque eu queria que fosse assim.

Retrospectivamente, o contraste entre a realidade de um relacionamento e um anseio pelo amor à moda antiga continua a ser a introdução perfeita ao trabalho de Lana Del Rey

Retrospectivamente, o contraste entre a realidade de um relacionamento e um anseio melancólico por um amor antigo continua a ser a introdução perfeita ao trabalho de Lana Del Rey; os mesmos temas continuam a permear seus trabalhos mais recentes, e seu compromisso com sua estética singular permanece inabalável. Em 2011, a viabilidade comercial dessa estética era espantosa - os videogames conquistaram o disco de platina na Austrália, Áustria, Bélgica e Reino Unido, bem como o dobro de platina na Suíça, vendendo mais de 2,6 milhões de cópias em todo o mundo. Até o momento, o vídeo foi visto mais de 128 milhões de vezes apenas no YouTube e a música ganhou o prestigioso prêmio Ivor Novello de Melhor Canção Contemporânea em 2012. Seu trabalho mais recente pode nunca ter atingido os mesmos picos comerciais de Video Games, mas os pontos de referência permanecem os mesmos - mesmo que os orçamentos sejam agora maiores.

É inegável que o momento do lançamento dos videogames foi crucial - sua paisagem sonora única parecia ainda mais única em um mainstream cada vez mais dominado por identikit EDM. Dentro uma entrevista com T Magazine, Del Rey explicou que as gravadoras viam sua produção triste e melancólica como um risco comercial que os impedia de se arriscar. Eu tocava minhas músicas, explicava o que estava tentando fazer e recebia 'Você sabe quem é o número 1 em 13 países agora? Kesha. ‘Video Games’ era uma balada de 4 minutos e meio ’, explicou ela. Nenhum instrumento nele. Estava muito escuro, muito pessoal, muito arriscado, nada comercial. Não foi pop até que estava no rádio.

No momento em que a música chegou ao rádio, a recepção foi sem precedentes - e também extremamente curta. Houve uma reação rápida após o sucesso dos videogames, que viu Lana Del Rey elevada e subsequentemente crucificada pela mídia antes mesmo de lançar seu primeiro álbum. Parece que a reação começou na época em que o malfadado LP de estreia foi descoberto online; intitulado Lana Del Ray também conhecida como Lizzy Grant , o álbum sugeria o potencial sônico que mais tarde floresceria; bem como Video Games, essas eram baladas pessimistas e apaixonadas com raízes na cultura americana lo-fi e granulada. Os meios de comunicação ficaram, por outro lado, mais furiosos com a descoberta de Lana Del Rey como um pseudônimo; despedaçada foi a ilusão de que ela apareceu do nada no YouTube, uma revelação que desencadeou uma missão subsequente para crucificar a estrela por uma suposta falta de autenticidade.

Esta crítica foi reforçada por um amplamente criticado Saturday Night Live atuação o que muitos argumentaram como uma demonstração de sua falta de talento. Del Rey foi forçado a se defender , explicando que ela ainda não era uma performer treinada e estava, de fato, encontrando seu caminho na frente de um público global. Artigos logo foram lançados tentando expor Del Rey como um caso de estilo em detrimento de substância; manchetes expuseram um pai milionário e chamou atenção a alegações de que Del Rey foi pressionada por empresários e advogados a criar um apelido para sua música. As coisas foram a tal extremo que RODAR publicou um artigo intitulado Desconstruindo Lana Del Rey - uma análise meticulosa de fato e ficção projetada para esclarecer os fatos e mitos que cercam a estrela.

Desde o primeiro dia, Lana Del Rey foi forçada pela imprensa a negar os rumores de que ela era a criação meticulosa de uma gravadora em busca de sucesso. Ela explicado que sua escolha de apelido resultou de passar um tempo com seus amigos cubanos, falar espanhol com frequência e, eventualmente, se decidir por Lana Del Rey por ser exótico e bonito. Uma vez que você tem um nome, você espera certas coisas dele, então era como algo para se almejar, ela explicou no mesmo Atordoado perfil. Eu poderia construir um mundo sônico com a forma como o nome saiu dos meus lábios. Isso me ajudou muito. Apesar de sua honestidade, a grande mídia estava obviamente relutante em acreditar que Del Rey, uma mulher cujo universo visual girava em torno de arquétipos e da sexualidade feminina, pudesse realmente exercer ação sobre sua própria imagem.

Ainda assim, o verdadeiro legado dos videogames não está em seu sucesso comercial nem de crítica. Em vez disso, ele pode ser encontrado no Tumblr. UMA pesquisa rápida de ‘Lana Del Rey’ no site de blog expõe milhares e milhares de gifs, fotos e citações líricas que vêm da mesma espécie de melancolia cinematográfica, tão sinônimo de Del Rey. Suas letras têm atraído críticas por glamourizar a morte e a depressão, enquanto os videogames parecem evocar um desejo desesperado pelo afeto de um amante indiferente; é essa justaposição distinta de referências que sintetiza concisamente o termo auto-cunhado 'Hollywood sadcore'.

A grande mídia estava previsivelmente relutante em acreditar que Del Rey, uma mulher cujo universo visual girava em torno de arquétipos e da sexualidade feminina, pudesse realmente exercer ação sobre sua própria imagem

Por outro lado, a ligação entre depressão e Tumblr é bem documentado ; uma combinação de anonimato online, espírito comunitário e uma fonte infinita de conteúdo sobre tristeza e luta transformou o site em um belo refúgio seguro para os sofredores compartilharem suas histórias. Coincidentemente, o Tumblr estava experimentando um boom de popularidade na mesma época em que Del Rey emergiu como uma figura mainstream e imediatamente se tornou uma figura de proa do que ainda é conhecido como 'sadcore'. UMA Fictício artigo escrito em 2012 descreve sucintamente seu apelo: Uma linda mulher com uma voz curiosa, Lana retratou um quase As vantagens de ser invisível perspectiva sobre o amor jovem torturado com uma melancolia que atraía uma geração de Internet com acesso em todas as áreas, desesperadamente ávida por nostalgia.

Talvez seja essa descrição que resume o legado duradouro dos videogames. Lana Del Rey fez exatamente o que a Internet permitiu que todos nós fizéssemos; ela explorou décadas passadas em busca de inspiração de uma maneira que as gerações anteriores nunca foram capazes de fazer, puxando referências cinematográficas, uma representação idealizada do glamour de Hollywood e do belo sofrimento perpetuado por filmes como O Vale das Bonecas e As Virgens Suicidas , misturando-os com suas próprias experiências de vida para curar uma estética surpreendentemente consistente. 5 anos depois, a música permanece atemporal; a justaposição de seu refrão feliz, instrumentação mínima e versos práticos ainda ressoa.

O argumento de que ela não é o cérebro por trás de sua própria imagem, porém, agora pode ser facilmente desmontado; Desde a Nascido para morrer Del Rey lançou Paraíso, Ultraviolência e Lua de mel sem se desviar do mundo cativante que ela criou para si mesma. Sem surpresa, os críticos têm se aquecido com o tempo - o agregador de resenhas musicais MetaCritic revela que seu último lançamento Lua de mel é a mais aclamada pela crítica até o momento, ganhando um pontuação de 78 . Comparativamente, Ultraviolência merecido 74 , Paraíso 64 e Nascido para morrer 62 . Seguindo essa lógica, é justo dizer que 'Video Games' é ainda mais bonito 5 anos após seu lançamento - uma vez removido dos debates de inautenticidade que cercaram seu lançamento, ele agora se abre para o ouvinte imparcial como um retrato taciturno e cinematográfico de amor e saudade.