Projetores sujos sobre depressão, separações e renascimento

Projetores sujos sobre depressão, separações e renascimento

De todas as bandas que emergiram do viveiro hipster do Brooklyn nos anos 2000, poucas eram tão ferozmente estranhas quanto os Dirty Projectors. Na corrida de nove anos, abrangendo 2003 O Fato Feliz para 2012 Swing Lo Magellan , o veículo anfíbio do nativo de Connecticut Dave Longstreth tentou sua sorte em óperas de falha sobre as estrelas do rock country, 'reimaginações' heréticas de discos clássicos do punk retirados da memória e álbuns conceituais sobre as baleias. Com a Björk. Mas em seu sétimo álbum sob a bandeira, Longstreth não teve até agora para procurar inspiração.



Tudo começou no meio disso, diz Longstreth sobre sua composição para o álbum autointitulado, um relato de uma montanha-russa sobre sua separação da namorada e colaboradora Amber Coffman, e a depressão que se seguiu. A experiência que você ouve no disco é o arco pelo qual passei no processo de fazê-lo. Começa meio abalado e deprimido, e então você passa por vários estados emocionais e termina com algo como aceitação e reconciliação no final.

Longstreth não faz nenhuma tentativa de mascarar a confusão de emoções conflitantes registradas. Sobre Pequena bolha , uma adorável canção de ninar cantada das profundezas do desespero, Longstreth entoa, Eu quero dormir sem sonhos / Eu quero estar morto. E em Mantenha seu nome , o som de sinos de casamento dá lugar a um grasnido ferido de Longstreth, banhado em AutoTune, que reclama de se sentir abandonado antes de cantar a linha, o que eu quero da arte é verdade, o que você quer é fama - um golpe não especialmente velado na carreira de Coffman longe da banda, que até o momento incluía participações especiais com Major Lazer e Snoop Lion .

É um golpe baixo em uma música que oscila entre sentimentos de autocensura e recriminação, mas Longstreth diz que a letra deve ser entendida no contexto. Eu meio que embrulhei essa linha em um pacote de, 'Oh merda, tiros disparados!' Como um rapper, ele diz. Mas eu acho que há muita coisa acontecendo emocionalmente nessa música. É um despacho daquele estado emocional em que você está sentindo todos os tipos de sentimentos mutuamente contraditórios ao mesmo tempo. De qualquer forma, faz um grande contraste com o single solo de estreia de Coffman, em outubro passado Só para mim , em que o cantor parece se proteger exatamente contra esse tipo de introspecção: Eu não posso simplesmente ficar sentado me sentindo chateado / pensando na minha solidão. (Seu próximo álbum solo, Cidade Sem Resposta , foi produzido por Longstreth, sugerindo que o par agora está reconciliado.)



O papel de Coffman na história dos Dirty Projectors é importante. Entrando na banda em 2007 Suba acima , sua ginástica vocal havia se tornado parte do DNA da banda na época de 2009 Por favor orca e seu seguimento, o doce e bucólico Swing Lo Magellan . (Em um dos momentos mais otimistas do novo álbum, Trabalhar juntos , Longstreth homenageia seu relacionamento criativamente frutífero: Talvez o amor seja a competição que nos faz elevar a fasquia - melhoramos a nós próprios. ) O estilo vocal melismático de Coffman também refletiu o abraço do grupo ao longo da carreira de R&B, um aspecto esquecido dos Dirty Projectors que os marca como uma espécie de banda para a evolução do indie rock na década atual.

Para alguém como Kanye, a fama é a realização mais completa de sua arte de certa forma ... é como um sonho de Andy Warhol ou algo assim - Dave Longstreth, Dirty Projectors

Falando nisso, Longstreth não parecia impressionado com o estado de grande parte do indie contemporâneo em um postar no Instagram este mês, descartando-o como ruim e boujee ... refinado e decadente, bem removido das gotas de chuva e da experiência vivida e ganha. Mas se isso for verdade, devemos também reconhecer que a própria história dos Dirty Projectors está ligada à história da gentrificação no Brooklyn. Seu primeiro álbum, 2003 O Fato Feliz , foi lançado no mesmo ano do autor de Williamsburg, Robert Lanham’s Manual do Hipster levaram o meme hipster ao mundo, e suas canções - criações oscilantes e tortuosas, passíveis de, a qualquer momento, fazerem um desvio gritante no rock progressivo, no ruído ou na vida alta ganense - usavam sua erudição em sua manga. Era um som educado e conscientemente progressivo que falava, junto com outros habitués do Brooklyn como Grizzly Bear, Gang Gang Dance e Animal Collective, à mudança de face de um bairro até então famoso por seus rappers. É uma ironia que não passou despercebida por Longstreth, que esconde uma grande quantidade de culpa em uma linha O vencedor não leva nada , onde ele compara seu ex a um incorporador imobiliário, transformando a orla em condomínios e shoppings. (A orla do Brooklyn está no centro do debate sobre a gentrificação há mais de uma década.)



Muitas das músicas que me inspiraram quando cresci - college rock, DIY, o que eles costumavam chamar de indie rock - tem um sistema de valores onde dizer a verdade e autenticidade se opõem à mídia de massa, showbiz e comércio, diz Longstreth, acrescentando que seu trabalho nos últimos anos com artistas como Rihanna, Kanye West e Solange (que retribuiu o favor com um crédito de co-autoria em Refresque o seu coração , um destaque alegre do álbum) ajudou suas visões a evoluir.

Para alguém como Kanye, a fama é, de certa forma, a realização mais plena de sua arte, diz Longstreth. É como um sonho de Andy Warhol ou algo assim. Ele é capaz de reunir todas essas diferentes formas de arte e mídia em sua história, dessa forma idiossincrática em camadas. E (é interessante) como isso se relaciona com a narração de histórias sobre indivíduos, sobre as comunidades em nossa cultura que são retratadas dimensionalmente, sobre quem chega a ser um busto escultural completo e quem chega a ser um desenho animado.

Sobre Projetores Sujos , essa questão espinhosa se resolve na última faixa, um canto de despedida chamado Eu te vejo . Na música, Longstreth finalmente aprende a parar de projetar seus sentimentos de raiva e tristeza em seu ex e, em vez disso, vê a pessoa que está ali o tempo todo. Como Longstreth diz, todos nós já passamos por essas coisas, todo mundo sabe o que são esses sentimentos. Há algo de reconfortante nisso.