Dave Grohl Vs Rick Rubin

Dave Grohl Vs Rick Rubin

Recurso retirado da edição de abril da Dazed & Confused:



Quando o Nirvana estacionou no estacionamento de Sound City em maio de 1991, eles não conseguiam se lembrar exatamente como haviam escolhido este estúdio de gravação em ruínas situado no fundo da distopia bege de Van Nuys, Los Angeles. Algumas coisas os impressionaram imediatamente sobre a antiga fábrica de amplificadores Vox: primeiro, eles tocaram em bares que pareciam mais limpos; e dois, os gases da cervejaria Budweiser na rua os faziam engasgar toda vez que inspiravam. Mas a razão prevaleceu: se era bom o suficiente para Fleetwood Mac, os Grateful Dead e Neil Young, era bom o suficiente para eles.

Dezesseis dias depois, os três punks de Seattle voltaram para a van para a longa viagem de volta para casa. Eles não sabiam disso, é claro, mas dentro de seis meses o deixa pra lá as sessões desencadeariam uma revolução global da juventude e venderiam cerca de 40 milhões de cópias. O álbum também iria reverter a sorte de Sound City, que passou da beira da falência para ser invadida por bandas como Raiva contra a máquina , Ferramenta e Weezer , cada um querendo tomar um gole do cálice dourado sujo.

Três anos depois, Rick Rubin fez a viagem de 15 milhas de seu castelo em Hollywood até a fortaleza de Sound City. O cofundador da Def Jam já estava firmemente estabelecido como o produtor de sua geração, graças às escaramuças sônicas com Slayer, Run-DMC, Beastie Boys e Red Hot Chili Peppers, mas ele nunca experimentou os encantos sujos deste estúdio em particular. . Depois de vencer o medo de se sentar na mobília crostosa, o guru barbudo de 31 anos ligou o console antigo Neve 8028, deu o polegar para cima, a realeza do Southern Rock, Tom Petty, e apertou o botão para gravar. Isso deu início a um relacionamento com a fábrica de sucessos acidentais que o veria retornar uma e outra vez para criar jams com titãs como Johnny Cash, Metallica e a equipe do Chili Pepper.

Em 2011, quando os proprietários de Sound City finalmente se renderam à revolução do Pro Tools, eles não tiveram outra opção a não ser vender seu equipamento analógico vintage. Dave Grohl, cujo apego emocional nostálgico à mesa de som de Rupert Neve anulou qualquer preocupação profissional sobre a quantidade de cocaína arcaica obstruindo seus faders, decidiu tirar o console de suas mãos. Mais do que apenas um gesto simbólico, o galvanizou a dirigir Sound City , um documentário de longa-metragem sobre a história do estúdio que por sua vez inspirou Real para Reel , um álbum de tributo de estrelas com Stevie Nicks, Trent Reznor, Josh Homme, Lee Ving e outros ex-alunos variados.

Poucos dias antes da estreia cinematográfica de Grohl em Hollywood Boulevard, Rick Rubin, um dos entrevistados mais esclarecedores do filme, fez uma rara peregrinação de volta à 405 Freeway para relembrar com o ex-baterista do Nirvana sobre a meca musical não intencional de LA. Apagando as luzes na sala de controle do Estúdio 606 de Grohl, os dois amigos sentaram-se mais uma vez na frente do cobiçado Neve 8028 e convidaram Dazed a sentar em um banco ...

Dazed & Confused: Mick Fleetwood descreve Sound City como 'uma igreja'. Como vocês dois descreveriam isto?
Rick Esfregar: Passei muito tempo lá. Eu não o descreveria como uma igreja. Tínhamos acontecido coisas espirituais, mas realmente não era um lugar agradável para se estar. Estava imundo. Parecia que não precisava ser tão ruim. Quase parecia que você tinha que ser realmente uma pessoa nervosa para deixar as coisas assim. Foi tipo, como podemos tornar isso mais descolado?

Dave Grohl: Quando Mick Fleetwood foi lá pela primeira vez, era o estado da arte ... em 1973. Eles tinham acabado de construir, e tinham um novo tapete marrom e um novo sofá, então ele disse, 'Foi ótimo'. É por isso que eles decidiram para fazer um registro lá. Quanto mais você avança na linha, mais as primeiras impressões das pessoas se transformam exatamente no que experimentamos. Os proprietários ganharam um milhão de dólares com a produção do disco de Rick Springfield, mas quando você assiste o filme, você fica tipo, ‘Para onde foi todo esse dinheiro? Que porra você fez com isso? Você nem mesmo pintou a porra das paredes! 'Quando o Nirvana chegou lá, eles estavam realmente perto de fechar. Eles tinham um empresário que traficava drogas e ninguém sabia o que diabos estava acontecendo. Mas era barato.

D&C: Os proprietários ficaram com medo de mudar alguma coisa, caso isso estragasse o som?
DG: Ninguém iria renovar o piso da sala, porque todos estavam com medo de perder o que era incrível em Sound City. Também pode ser negligência total.

RR: Parecia negligência. Em lugares onde o som não importava, por exemplo, os banheiros, havia 20 tomadas para lâmpadas. E eu não me lembro em nenhum momento mais do que, tipo, três lâmpadas naquelas 20 tomadas. Isso não teve nada a ver com o som no estúdio. (risos)

DG: Sempre achei que era um tipo específico de pessoa que foi para Sound City. E por causa disso, havia algo específico que representava. Você não iria lá e encontraria a porra da Lady Gaga fazendo um álbum. Você encontraria uma banda como Rage Against the Machine. Encontramos um vídeo deles fazendo (sua estreia autointitulada) lá com um grupo de amigos assistindo. No filme, partimos do áudio do álbum e desaparecemos no áudio de um microfone na câmera de vídeo e é a mesma porra de tomada. Essa crueza era exatamente do que se tratava Sound City.



D&C: Você acha que sua imundície também ajudou a fortalecer os egos das maiores estrelas do rock do mundo?
RR: Acho que todos estavam dispostos a tolerar estar em Sound City por causa de como isso soava bem. É uma coisa difícil de encontrar, realmente; onde você pode configurar em uma sala e ter o som como você soa. Alguém disse que era porque estava muito mal construído. O estúdio não acrescentou nada ao som. Era como um celeiro. Não foi construído de acordo com os padrões do estúdio. É apenas uma espécie de espaço grande e vazio que era frágil o suficiente para não conter o som. Então, permitiu que a música respirasse. Não foi de propósito.

DG: A um quarteirão de distância, há um hotel Best Western ao lado de um Taco Bell. Quando o Metallica fez um álbum lá, James Hetfield ficou no Best Western. O porra do James Hetfield ficou naquele maldito hotel de merda para que pudesse estar a dois quarteirões do quarto com melhor som da porra do mundo, você sabe. As pessoas vão longe. Meu estúdio, onde estamos agora, pode ser o único que está mais distante.

RR: A menos que você fosse para Sound City, você nunca iria para este lugar, esta área. É no meio do nada.

DG: Eu moro perto, mas essa é a única razão pela qual tenho meu estúdio aqui. Caso contrário, você não viria para o Vale. Mas há algo a ser dito sobre trabalhar em estúdios que não estão no meio de tudo. Eu nunca fiz um álbum em Nova York. Não consigo nem imaginar desligar o mundo e entrar em uma sala sabendo que do outro lado da parede fica a Quinta Avenida. Gosto de estar em um lugar onde estou um pouco isolado. Eu não preciso ir para a porra do Havaí para fazer um disco. Isso não era uma das coisas que eu gostava em Sound City: eu senti como se, uma vez que estivesse lá, eu tivesse que trabalhar porque eu não poderia fazer uma pausa. Quase ampliou essa ética de trabalho porque, o que você vai fazer? Ficar lá fora o dia todo? Na verdade.

Tenho muita paciência. O que procuramos não está no controle de ninguém. Nenhum de nós pode fazer essa grande coisa acontecer. Esperar é o tipo de trabalho

RR: Absolutamente. Era um lugar para vir, fazer seu trabalho e sair o mais rápido possível. Outra parte que nos atraiu foi o equipamento. Conforme a tecnologia continuou, em teoria, a melhorar, as coisas continuaram mudando e as mudanças nem sempre foram para melhor. E nem sempre combinou com o rock'n'roll, que na maioria das vezes era o que estávamos gravando. Portanto, era difícil encontrar estúdios mais tradicionais. Não foi realmente produção; tratava-se de documentar um momento. Sound City foi um ótimo lugar para documentar um momento.

DG: A primeira música que gravamos foi ‘In Bloom’. Nós montamos, ajustamos e conseguimos grandes sons. Eu nunca tinha ouvido minha bateria soar assim antes. Foi a primeira vez que ouvimos o Nirvana soar assim. Não soava como Bleach, você sabe. Não parecia com as sessões de Peel que fizemos. Não soou como nenhuma das demonstrações. Parecia Nevermind. E quando ouvi os tons, o chute e a caixa em 'In Bloom' - foi uma tomada instrumental, nem sei se Kurt fez um vocal guia - ficamos de queixo caído, porque soava real, soava agressivo, parecia muito poderoso. Depois do primeiro dia que sabíamos que ia ficar tudo bem. Explodimos tudo em 16 dias. Isso me impressionou muito.

RR: Sound City tinha uma quantidade tão limitada de equipamentos que não havia muita oportunidade de mudar a forma como qualquer coisa soava. Era muito limitado a microfones e este console Neve, que, felizmente, não muda muito as coisas. Você realmente não tem opção a não ser soar como você soa.

DG: Há uma citação muito boa de (Tom Petty e o guitarrista do Heartbreakers) Benmont Tench no filme, onde ele diz: 'É cruel, porque você iria para a sala de controle e ouviria a si mesmo e só pensaria que eu sou péssimo, o que te empurrou a ser melhor 'Isso foi uma coisa boa.

D&C: Quando você tem um daqueles dias em que chupa, como você supera isso?
DG:
Não consigo nem imaginar seu trabalho, Rick! Quando eu entro para gravar algo, eu faço isso até conseguir. Tenho dificuldade em me afastar das coisas, então, se estou tentando conseguir, posso querer jogar algo pela porra de uma janela, mas trabalho duro até conseguir. Eu vou sentar lá e olhar para quem está nos produzindo e sinto muito por eles, porque eu sei que eles só querem pegar minhas mãos e fazê-los fazer o que precisam fazer.



Quando eu entro para gravar algo, eu faço isso até conseguir. Posso querer jogar alguma coisa pela janela, mas trabalho duro até conseguir

RR: Eu só tenho muita paciência. Você tem que fazer isso, porque o que estamos procurando não está no controle de ninguém. É como se todos estivessem lá com a mesma intenção de fazer isso acontecer, mas nenhum de nós pode fazer isso acontecer. A comparação mais próxima que posso fazer é a pesca. Quando você vai pescar, você pode pescar o dia todo e não pegar nada, mas você tem uma chance muito melhor de pegar peixes se estiver pescando o dia todo do que se não estiver pescando o dia todo. Alguns dias vamos jogar três vezes, e é tudo ótimo. Às vezes, tocamos 100 vezes e nunca fica ótimo. Esperar é uma espécie de trabalho.

DG: Muitos músicos têm febre da luz vermelha; eles ficam com medo.

RR: É ansiedade.

DG: Você pode assistir a uma música e fazer um ensaio perfeito e, em seguida, gravar e tudo muda.

RR: Medo do palco.

DG: Quando éramos crianças e conhecíamos alguém com um estúdio que tinha um rolo de fita, você mal podia esperar para ir até lá para gravar algo. Você não tinha medo de bater o recorde quando tinha 16 anos. Foi como, ‘Foda-se, vamos gravar, isso é incrível. Eu posso gravar uma música. 'Eu ainda me sinto da mesma maneira.

RR: Normalmente, quando eu começo um novo projeto, há um medo do desconhecido; talvez seja uma banda com a qual nunca estive em estúdio antes. As pessoas são tão diferentes. É quase como se você precisasse passar pelo processo, descobrir e desbloquear o que faz dessa banda aquela banda. E muitas vezes eles não sabem disso. Na maioria das vezes, eles não sabem disso. Mas com o tempo você começa a ver padrões de coisas que funcionam e não funcionam e por quê. Parece que quanto mais preparado você estiver antes de entrar no estúdio, melhor será a experiência. Se a banda realmente sabe o que está fazendo, você economiza muito tempo. A ideia de entrar em um estúdio para escrever um álbum parece uma má ideia. Você nunca está focado em obter um ótimo desempenho porque ainda está tentando descobrir o que vai fazer.

D&C: Por outro lado, alguém como Jay-Z tem tudo na cabeça. Deve ser incrível testemunhar, mas como produtor você não pode realmente se preparar para isso, pode?
RR: É sobre acertar a música, e isso o inspira a fazer os vocais. Ele vai se sentar no canto e tocar a faixa repetidamente, provavelmente por meia hora, 45 minutos, uma hora - quase ao ponto de você nem perceber que ele está lá. É como se essa coisa monótona estivesse acontecendo, e então, de repente, ele deu um pulo e disse: 'Entendi', e ele correu para a outra sala e fez um verso complicado. É realmente inacreditável. E então ele fará, e então fará de novo e será diferente. As palavras serão praticamente as mesmas, mas o fraseado será diferente e os acentos serão diferentes. Imagine que você escreveu um solo e depois o toca, tipo, de maneiras diferentes; isso é o que ele faz com seus vocais. Inacreditável.

D&C: Rick, você tem um bisão empalhado em seu estúdio caseiro. Qual é a coisa mais estranha que vocês dois encontraram em outros estúdios?
RR: Esse cara chamado Alan (Dickson) do Grandmaster em Hollywood.

DG: (risos) Lembro-me de entrar em um estúdio no Grandmaster e ele tinha um calendário na parede. Dizia ‘Korn’, e eles estavam no estúdio há apenas uma semana. Eu disse: 'Uau, o que o Korn gravou aqui?' E eles disseram: 'O Korn não gravou aqui'. Então eu respondi: 'O que é isso que você tem na porra do calendário então?' Não, isso é pornografia. Nós filmamos pornografia aqui. 'De repente, eu não queria tocar em nada. Eu vi um dos pornôs, se chamava Cum Bandits, uma paródia de Time Bandits. Eles tinham uma banheira no estúdio que se transformou em um portal para outra dimensão. Isso foi um pouco estranho.

D&C: Você acha que algum bebê foi feito nesta sua amada mesa Neve?
DG: Cara, quando trouxemos isso para cá, meu pobre amigo Lou teve que passar cerca de uma semana mexendo nisso com uma escova de dente só para tirar a cocaína e o frango frito de dentro. Foda-se, sim. É engraçado, eu não queria modificar o quadro. Tudo que eu queria fazer era arrancá-lo de lá, conectá-lo de volta e me certificar de que estava pronto para funcionar. Você fica preocupado que os anos de sujeira possam ter algo a ver com a maneira como isso soa. Mike, do Heartbreakers, me enviou um e-mail para dizer: ‘Ah, a propósito, se você encontrar algum pó branco naquela placa, é meu remédio. Devolva imediatamente. ' (risos)

RR: Eu nem consigo imaginar quantas coisas eu derramei neste quadro. fazer sexo, drogas e Rock'n'Roll desapareceram da cultura de estúdio de hoje?

DG: Não.

RR: Não para o Foo Fighters. (risos) Eles içam a bandeira.

D&C: Rick, você ficou chateado porque Dave colocou as mãos na placa Neve do SOUND CITY?
RR: De jeito nenhum. Estou feliz que ele tenha conseguido e um filme tenha que ser feito sobre Sound City por causa disso, o que nunca teria acontecido se eu o tivesse comprado. Já tenho algumas placas semelhantes. Fiquei tentado, mas depois senti que seria um desserviço porque, como Dave diz no filme, ele sabia que, se conseguisse, não ficaria embrulhado em bolha em algum lugar e, se eu fizesse, provavelmente ficaria. Eu tenho uma Neve extra sentada de lado na minha garagem, então isso seria próximo a isso e seria um péssimo serviço para o que é.

DG: É uma das coisas engraçadas sobre uma placa; você olha para este quadro e parece tão arcaico, considerando o que as pessoas usam para fazer álbuns agora. Muitas pessoas consideram isso obsoleto, mas ainda funciona. Essa coisa provavelmente vai funcionar por mais tempo do que eu estarei vivo. Em 30 ou 40 anos a partir de agora você provavelmente ainda será capaz de fazer um álbum neste fórum. E por mais que pareça impraticável e obsoleto, ele ainda faz o que deveria fazer.

RR: E provavelmente vai soar melhor do que qualquer coisa nova que venha e substitua.

DG: Coisas que tentam emular ou simular o que esta placa faz, você sabe, são mais práticas e são mais acessíveis e se você não conseguir encaixar uma delas na sua sala de estar, é provavelmente a coisa mais próxima que você vai conseguir. Mesmo assim, o que isso faz é o que apenas isso realmente faz.

D&C: Você acha que a estrutura de um estúdio - o prédio e o equipamento - guarda uma memória sonora que afeta as gravações subsequentes?
RR:
Claro que sim. O quão formal ou casual o espaço é pode realmente influenciar tudo. Gravamos Johnny Cash na minha sala de estar. Não poderia ter sido mais casual. E eu sinto que a falta de pressão cria um certo sentimento, e tenho certeza que o mesmo é verdade com shows. Se você fizer um show no meio do nada e for um show, e na noite seguinte você estará tocando no Madison Square Garden ...

DG:
É diferente.

RR:
... porque é o Madison Square Garden. O Royal Albert Hall é diferente de tocar em algum lugar de Midlands. Mesmo que seja apenas a sua percepção disso, tudo muda. DG: Eu realmente acredito que a experiência de fazer um álbum influencia o resultado final. No nosso segundo álbum do Foo Fighters eu estava passando por um divórcio, eu estava morando no quarto dos fundos do meu amigo, ficando irritado à noite com a porra do cachorro dele, em um saco de dormir, e eu iria para o estúdio e escreveria uma música que foi tão doloroso que nem consigo ouvir algumas daquelas músicas, porque me traz de volta ao quão miserável eu estava. Então essa experiência influenciou totalmente aquele álbum.

RR: Além do fato de que foi gravado no Grandmaster (risos)
DG:
(risos) Isso definitivamente influenciou muita merda em si mesmo. Seja a história de uma sala, ou os fantasmas na porra da sala, o que você escolher acreditar, se você quiser capturar um momento, algo real, então você apenas tem que estar aberto para tudo.

D&C: Quem fez com que AMBOS intensificassem seu jogo no estúdio?
DG:
É difícil superar Paul McCartney. Quando Paul chega ao seu estúdio e traz seu baixo Hofner, 'The Bass', e ele traz sua Les Paul, 'The Les Paul', e uma guitarra feita de uma caixa de charutos, e ele decide tocar a guitarra feita fora da caixa de charutos, você percebe, 'Isso é foda. Eu tenho que ser durão também. Eu não posso apenas jogar como estou jogando com meus amigos na rua. Eu tenho que ser ótimo agora. 'Eu tenho sorte, eu já toquei com alguns músicos malucos do caralho.

RR:
Eu comecei a trabalhar com pessoas incríveis. Eu diria que normalmente chegamos a um ponto antes de entrar no estúdio em que não há aquela sensação de ansiedade ou nervosismo de quem eles são, porque eu não acho que seria tão produtivo no estúdio se fosse esse o caso. Mas talvez conhecer alguém como Neil Young pela primeira vez me deixou ansioso. Mas então, quando você começa a sair com Neil Young, está tudo bem. Deveríamos gravar juntos e então ele cortou um pedaço do dedo e não conseguia tocar guitarra. Mas ele ainda tinha o estúdio reservado, então nós entramos e tocamos esta gaita através de seu amplificador de guitarra ...

DG: Trabalhos!

RR: Sim.

Sound City já foi lançado.

Fotografia por John Kilar