O lado negro do pop eufórico do ABBA

O lado negro do pop eufórico do ABBA

Mesmo para os padrões do Eurodisco dos anos 70, Waterloo - O primeiro single do ABBA, sucesso internacional de sucesso, e o vencedor do concurso de música Eurovision de 1974 - é uma música esquisita pra caralho. Ele compara o sentimento de paixão à rendição de Napoleão na Batalha de Waterloo em 1815: Em Waterloo, Napoleão se rendeu / E eu encontrei meu destino de uma maneira bastante semelhante, Agnetha Fältskog e Frida Lyngstad cantam. Enquanto o grupo pop sueco faz música descaradamente alegre, suas letras costumam ser surpreendentemente sombrias, explorando questões como divórcio, perda e memória.



O tempo, em particular, é um tema ao qual a banda volta com frequência, tanto liricamente quanto sonoramente. Rainha dançante é sobre tendo o melhor momento da sua vida quando você tem 17 anos, dança a noite toda até formar bolhas nos pés, porque você nunca será jovem novamente. Me dá! Me dá! Me dá! (Um Homem Depois da Meia-Noite) está tão preocupado com a brevidade. É uma música sobre o desejo após o anoitecer, uma aventura que não pode ser sustentada pela luz do dia, apenas desejável no escuro.

A maioria das músicas do ABBA ocorre em pequenos espaços domésticos, contrastando com a expansão disco sônica que Björn Ulvaeus e Benny Andersson criaram. Levar Mamma mia , uma música de fim de namoro ambientada em uma casa, com referências a uma campainha tocando e portas batendo. O ABBA pega a intimidade de uma briga doméstica entre amantes e injeta melodrama ( Mamma Mia! ) e um gancho angustiante, quase insuportavelmente cativante. Uma marimba tiquetaqueia no fundo enquanto a música narra um relacionamento que não pode durar e a dor de seguir em frente.

Da mesma forma, o narrador de Me conhecendo conhecendo você , de 1976 Chegada , anda em através de uma casa vazia, lágrimas nos olhos (dela). A casa está assombrada por lembranças e arrependimentos: Nessas velhas salas familiares as crianças brincavam / Agora só há vazio, nada a dizer. Sozinhos e confinados nos quartos de sua casa, eles revivem o trauma da separação. Ecos espectrais de fundo posicionados no verso ( recordações, bons dias, dias ruins ) soam como vozes misteriosas sussurrando atrás dela.



Da mesma forma, no conto de Virginia Woolf Uma Casa Assombrada , a protagonista está presa em uma casa que ecoa ao seu redor: A qualquer hora que você acordou, havia uma porta fechando. De sala em sala eles foram, de mãos dadas, abrindo ali, certificando-se - um casal fantasmagórico. O protagonista deixa de ser assombrado para ser aquele que assombra. Ela vagueia de cômodo em cômodo, sem saber quais são seus motivos: Por que vim aqui? O que eu quero encontrar? Minhas mãos estavam vazias. O protagonista de Knowing Me Knowing You muda de forma semelhante de ser assombrado pelas memórias de sua casa para ser aquele que assombra os quartos. Ela vagueia silenciosamente pelos corredores e projeta suas memórias na casa, quase implorando para se livrar de suas paredes. Eu tenho que ir dessa vez, ela canta, enquanto os ecos fantasmagóricos se repetem ao seu redor: (Eu tenho que ir desta vez / eu tenho que ir, desta vez eu sei).

Liricamente, tematicamente e sonoramente, sua música sempre capturou o fatalismo e a natureza finita do tempo, tanto lamentando quanto se deleitando com a incapacidade de manter o presente

Costuma-se dizer que o ABBA tem duas fases distintas em sua carreira. Seu estilo inicial, no início dos anos 70, é encapsulado por Waterloo, com suas estranhas metáforas e sintetizadores disco, enquanto seu estilo tardio no final da década é tipicamente descrito como se movendo em direção a letras mais políticas e um som mais rico e matizado . Este estilo tardio culmina com a década de 1981 Os visitantes . O último álbum de estúdio do grupo está mergulhado na paranóia política e no terror da Guerra Fria - como diz a faixa-título, Eu ouço a campainha tocar e de repente o pânico me toma / O som tão ameaçador rasgando o silêncio.



O estranho na porta invade a vida doméstica enquanto o protagonista da música é entorpecido e congelado / Entre as coisas que tanto amo / Os livros, as pinturas e os móveis. Os vocais principais de Frida Lyngstad soam tensos nos versos. Sua voz é quase um gemido enquanto ela canta, Alguém tenta a maçaneta / Nenhum dos meus amigos ficaria tão estupidamente impaciente / E eles não se atrevem a vir aqui / Mais. O estranho na porta é um inimigo. No refrão, The Visitors ruge para o modo ABBA completo com um gancho pop de sintetizador cintilante que é tão cativante quanto desconcertante: Meu mundo está caindo, ficando louco / Não há como escapar agora, estou / Quebrando.

Banido na União Soviética, Os visitantes é explicitamente político - os visitantes na porta são, sem dúvida, uma ameaça real, mas também existem como uma invenção da imaginação do narrador. Enquanto Knowing Me Knowing You é uma representação de como os espaços em que vivemos retêm nossas memórias e, portanto, nós mesmos, os fantasmas na casa mal-assombrada dos visitantes são mais reais, com cada rangido do assoalho e cada barulho abafado insinuando um intruso indesejado, a ameaça de fora, derrubando seu santuário seguro.

Como um anjo passando pelo meu quarto , a última música do álbum e a faixa final na discografia do ABBA, é sobre solidão pacífica. Lyngstad canta solo - é a única música do ABBA que apresenta apenas um vocalista - e ela está em sua casa, sozinho / sentado perto da lareira. As brasas do fogo estão morrendo: estamos no fim da noite e no fim da carreira do ABBA. Fantasmas se tornaram anjos e a paranóia se transformou em resignação. A música da música é simplista para o ABBA. A proposta de transformá-lo em uma faixa disco foi abandonada e, embora ainda retenha os brilhos sintetizados característicos do ABBA, Björn Ulvaeus e Benny Andersson - inspirados em canções de ninar - dão notas suaves de caixa de música. Tudo volta para mim novamente, canta Lyngstad, Na escuridão / Como um anjo passando pelo meu quarto. A música é nostálgica - parece a sensação de lembrar ou redescobrir algo. Mais uma vez, o tique-taque do relógio cria o ritmo da música e, eventualmente, ele para.

Enquanto os críticos muitas vezes desconsideram as canções anteriores do ABBA, talvez mais inocentemente dançantes como o pop do Eurovision, os temas e a dissonância lírica do ABBA tardio, tão frequentemente saudados como o resultado de uma banda que amadureceu de sua adolescência a uma crise de meia-idade, podem ser ouvidos em toda a banda discografia. Liricamente, tematicamente e sonoramente, sua música sempre capturou o fatalismo e a natureza finita do tempo, tanto lamentando quanto se deleitando com a incapacidade de se agarrar ao presente. Está bem ali em seu primeiro single: O livro de história na estante / Está sempre se repetindo.

ABBA: Super Troupers funciona no Southbank Centre de Londres até 29 de abril