O compositor do Cowboy Bebop Yoko Kanno reinventou o que as partituras de anime poderiam ser

O compositor do Cowboy Bebop Yoko Kanno reinventou o que as partituras de anime poderiam ser

Desde as palavras 1, 2, 3 ... Let’s Jam! apareceu pela primeira vez nas telas, o show de sucesso de 1998 de Shinichirō Watanabe Cowboy Bebop encantou o público em todo o mundo. A série, sobre a vida do cowboy espacial Spike Spiegel e seu intrépido bando de caçadores de recompensas desajustados, é uma brincadeira jazzística pelo cosmos, combinando elementos de ópera espacial, spaghetti western, filme noir e filme de kung fu, para um efeito mágico. A sua banda sonora continua a ser uma das mais ambiciosas e celebradas partituras originais de anime alguma vez feitas.

Como o próprio show, a trilha sonora se move perfeitamente pelos gêneros. Elementos de country, blues e funk orbitam, de forma planetária, em torno de uma linha recorrente de jazz, servindo como um pano de fundo bombástico para perseguições em alta velocidade, rixas galácticas e conspirações governamentais corruptas. A trilha foi composta por Yoko Kanno, o mentor por trás Ghost in the Shell: Complexo Stand Alone e A Visão de Escaflowne , e realizado por The Seatbelts, um grupo de músicos que Kanno reuniu para o propósito do show. É uma mina de som que ultrapassa os limites das partituras de anime - desde o tema de abertura inspirado no samba Tank! (3, 2, 1, vamos tocar) para a balada de alta octanagem The Real Folk Blues nos créditos finais. A música parece livre e improvisada, como uma aventura no espaço em uma nave interestelar.

Conheci Watanabe enquanto trabalhava em Macross Plus , Kanno me disse, referindo-se à minissérie do diretor de 1995 sobre uma rivalidade interplanetária entre amigos. Ele me perguntou: 'Eu quero fazer esta série ( Cowboy Bebop ) orientado para o jazz. Você pode fazer funcionar? 'Minha resposta na época foi:' Acho que posso, mas não acho que vai vender '. Fico feliz que minha previsão tenha sido provada errada.

O espírito improvisado e descontraído do jazz - ou mais precisamente bebop, a linha de jazz dos anos 1940 caracterizada por seu ritmo elevado e acordes complexos - permeia todos os aspectos do show: o lema de Spike é tudo o que acontece, acontece, é claro. Os episódios são literalmente chamados de sessões - como em sessões de jazz - e apresentam nomes que se encaixam no gênero, como Asteroid Blues e Cowboy Funk. Como Watanabe explica em Rose Bridges ' Trilha Sonora do Bebop de Cowboy de Yoko Kanno : No bebop, os jogadores jogavam fora o placar e jogavam livremente. Eles queriam se expressar livremente e começaram a improvisar muito. Eu respeito e gosto desse tipo de música. Cowboy Bebop Os personagens são como aqueles músicos: eles são livres e eu quero que eles ajam de forma improvisada.

No livro dele Blue Nippon , E. Taylor Atkins descreve o papel do bebop na história do jazz japonês do pós-guerra. Ele observa o status perturbador do bebop como 'música artística' para um público de arte mais intelectual e explora seu impacto na cultura jovem. O som, explica Atkins, deslocou salões de dança e (deu) origem a cafés luxuosos e mergulhos noturnos para os quais havia poucos ou quaisquer precedentes anteriores à guerra.

Eu escolhi criar essa música acreditando que as emoções das pessoas em sua vida cotidiana seriam as mesmas no futuro, mesmo no espaço sideral - Yoko Kanno

Cowboy Bebop tem uma abordagem igualmente radical - é quase impossível definir no universo do anime. Afasta-se dos trabalhos sérios da década, como o de Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion (1995-6) e Garota revolucionária utena (1997). Em vez disso, é apresentado como um anime de 'porta de entrada' para uma nova base de fãs, combinando vários aspectos da cultura pop ocidental com o sério e o absurdo - às vezes, tudo de uma vez. No meio de cada episódio, um quadro simplesmente nos lembra: eles devem criar coisas novas quebrando os estilos tradicionais. A obra que se torna um novo gênero se chamará Cowboy Bebop.

A trilha sonora de Kanno renuncia à estética bebop exata, mas mantém aquela sensação de espontaneidade pela qual o gênero é conhecido. Os sons foram gravados ao vivo, em um ou poucos takes. Eles parecem frescos e autênticos, trazendo à vida o movimento fluido e hiper-real que Bebop é reconhecido por. Essas músicas tiveram que ser gravadas quando nenhuma imagem visual do trabalho do filme estava disponível ainda, então eu não escrevi as músicas lado a lado com o filme, ela explica, ao invés disso, o filme se adaptou à música. Tank !, a sequência de abertura incrivelmente legal do programa, foi originalmente composta como música de fundo para uma cena de batalha, enquanto The Real Folk Blues, uma balada de J-rock e uma das poucas faixas do OST com vocais, foi planejada como um música dentro de uma peça. Embora eu inicialmente expressasse forte oposição à ideia dele (de Watanabe), estou feliz que essas duas músicas sejam reconhecidas como o rosto de Cowboy Bebop para muitos.

A trilha sonora usa blues e jazz de novas maneiras dinâmicas: o exemplo mais óbvio são as cenas de luta do show. Watanabe evita o típico rock orquestral ou hard rock associado à ação em favor de arranjos de big band. Para Watanabe, bebop significa liberdade, escreve Bridges. Seu apego ao gênero explica por que seria associado a cenas em que os personagens realmente se soltam e agem 'livremente'.

No Rush, um conjunto barulhento abre seu caminho através da percussão rápida com abandono selvagem. Ele complementa os meteoróides em alta e as naves espaciais em rotação. Piano Black é um número de jazz frenético, onde os solos de saxofone serpenteiam para frente e para trás no motivo principal do piano, como uma força gravitacional. A combinação de seções de metais noodling e missões espaciais intergalácticas é inatamente absurda, lembrando as primeiras improvisações bebop de Charlie Parker e Thelonious Monk. Há um humor inerente que invoca o próprio espírito do show.

Eu acho que o personagem de Spike - tingido com um ar de indescritível, estando distante do mundo e indo para a beira da destruição - vai bem com o som do jazz - Yoko Kanno

Entre suas sequências de batalha cativantes, subtramas envolvendo superclowns modificados tecnologicamente e líderes de seitas religiosas, Cowboy Bebop sempre parece profundamente humano. Os personagens a bordo do Bebop estão todos lutando com sentimentos de perda e alienação. Spike perdeu seu amor (e quase sua vida) para um sindicato do crime underground, enquanto Jet, um ex-membro da Polícia do Sistema Inter-Solar, perdeu seu braço para a máfia, e Faye tem amnésia crônica. Eles procrastinam, bebem excessivamente e fumam cigarros de aparência triste. Eles tentam, sem sucesso, fugir de seu passado, embora permaneçam claramente afetados por eles.

Eu acho que o personagem de Spike - tingido com um ar indescritível, estando distante do mundo e indo para a beira da destruição - vai bem com o som do jazz, concorda Kanno. Ela descreve como funk, soul e blues se encaixam no halo de fatalismo e inconsolabilidade sobre os antagonistas. Eu escolhi criar essa música acreditando que as emoções das pessoas em sua vida cotidiana seriam as mesmas no futuro, mesmo no espaço sideral, explica ela.

As melodias de Kanno, como um caminho orbital, guiam os espectadores através do vasto sistema solar de Bebop e nas mentes dos personagens que o habitam. Desde o primeiro trompete nos créditos de abertura, a música é cheia de ação e dinâmica, evocando a tragédia, brutalidade e charme descontraído que caracteriza Spike et al e suas vidas agridoces. A trilha sonora de Kanno, sem dúvida, se tornará um grampo no adaptação de ação ao vivo , estrelando John Cho como Spike, no próximo ano. Mas até então, vejo você mais tarde, vaqueiro do espaço.

A trilha sonora de Cowboy Bebop de Yoko Kanno está disponível para compra em vinil via Milan Records agora