As novas faces de David Bowie

As novas faces de David Bowie

Retirado da edição 14 de Dazed, 1995:

O refrão de ' Nenhum controle , uma das faixas de destaque do novo álbum Fora , co-produzido por Brian Eno, ecoa pelo estúdio fotográfico esparso e do tamanho de um hangar. Pesadas cortinas pretas impedem que o sol escaldante da Califórnia entre neste ambiente escurecido e resfriado artificialmente. No canto, contra um fundo totalmente branco, Bowie abre as pálpebras com o polegar e o indicador. Sua marca registrada, uma pupila 'cínica' dilatada, um olho 'infantil' expandido, assume uma vida exagerada e forçada por si própria. Metade dele esteve lá, viu, fez; a outra metade ainda está animada e entusiasmada em ver coisas novas.

Bowie tem 48 anos, seu filho Joe (batizado de Zowie) tem 23 anos. Ele é casado com Iman há mais de seis anos. Fora vê Bowie iniciar uma estratégia de cinco anos para lançar uma série de álbuns e diários de acompanhamento para marcar a chegada do novo milênio. Quatro meses atrás, ele assinou um contrato multimilionário com a Virgin America. Por enquanto, pelo menos, ele tem um plano, um esquema para controlar seu destino. No mundo de hoje, parece que ele tem o homem de amanhã bem coberto.

Fora é um conto sombrio, dramático, urbano, da guerra do tempo. Entramos na fantasia do passado e do futuro da fantasia de Bowie, lançada de 1999 a 1977 com 1994, permanecendo a constante, a época em que este primeiro álbum da série foi escrito.

É 1999: um dia na vida do detetive de arte policial Nathan Adler. Ele está investigando o assassinato do ritual artístico de Baby Grace no meta-mundo futurista de Oxford Town. Letras bombásticas são narradas por meio da voz dos personagens; esses são os forasteiros, os habitantes mais vulneráveis ​​da contracultura, os rebeldes, perdedores e solitários que são seus principais suspeitos.

Virar para 1977: Bowie era um semi-recluso em Berlim. Ele havia deixado Los Angeles em 1976, fortemente viciado em cocaína. Ziggy estava morto; seu alter ego trocou suas fichas no cassino rock'n'roll e foi para a periferia boêmia e artística da Berlim liberal. Ele produziu O idiota para Iggy Pop, ele fez um pouco de turnê com Iggy também, mas o que é realmente relevante agora, para este álbum, foram as colaborações de Bowie com Brian Eno, e seu acesso e envolvimento na cena artística europeia do final dos anos 70.

Volte para 1994: Bowie está experimentando o mesmo nível de atividade artística. As mesmas revoluções pessoais. Ele é amigo de Damien Hirst, o famoso artista que nos confronta com justaposições de vida e morte. Ele vai ao show de Ron Athey em Nova York. Libertando o corpo, usando sua pele como tela na arte da escarificação, o sangue HIV positivo de Athey fornece a impressão de telas aplicadas em sua pele.

Parece estranho, parece obsessivo, mas para Bowie, a arte carrega consigo os últimos vestígios possíveis de rebelião na cultura popular. Revoluções em um nível pessoal que são tão dramáticas quanto as revoluções políticas dos anos 70 e as revoluções sociais dos anos 80. Bowie é obcecado por arte e história, observando do lado de fora do underground, esperando o momento certo para correr e chutá-lo para o mainstream, reinventando-se no processo como fez tantas vezes no passado.

Bowie foi o primeiro astro do rock a falar abertamente sobre sua bissexualidade, abraçando sua imagem glam rock, pouco antes do lançamento de Hunky Dory . Sua música tem consistentemente sido sobre como escapar da aula, da personalidade, do sexo. Ao tornar-se público, ele desafiou os preconceitos de identidade sexual que haviam sido consistentemente reprimidos e ignorados na história do rock'n'roll.

Mais tarde, em 1976, Bowie flertou com o fascismo. Vestindo uma camisa preta, de pé na parte de trás de uma Mercedes preta aberta, ele chegou à estação Victoria de Berlim como o Duque Branco Magro. Seus anos de vício em cocaína o tornaram uma vítima arrogante, reclusa e andrógina do sucesso. Novamente foi Bowie sendo rebelde; sua música, ao contrário da de Dylan ou Lennon, nunca foi política, foi sobre desafiar aceitações morais e escapar da opressão pessoal. Mas a cocaína confundiu a sutileza e sua pose. Sua experiência com magia negra, na época das filmagens O homem que caiu na terra (1976), combinado para carregá-lo com persuasões políticas e pessoais das quais ele mais tarde se arrependeu, afirmando: 'A ideia de que o fascismo era sobre a opressão completa de diferentes raças escapou completamente da minha natureza extraordinariamente fodida naquela época particular.'

No início dos anos 80 ele mudou novamente; dando às pessoas o que ele pensava que elas queriam: ele mesmo. Ele trocou o artista pelo artista e, conseqüentemente, perdeu as vantagens de uma postura ambivalente. Ele o viu adotar os clichês musicais da época e, finalmente, após seu álbum de maior sucesso (mas mais facilmente datado) Vamos dançar , Ambas Esta noite e Nunca me desaponte foram álbuns esgotados, humdingers criativos e críticos.

Ele mudou novamente e deu às pessoas uma banda. Não Bowie, mas Máquina de lata ; um quarteto de rock tradicional, que o fazia parecer que estava tentando recapturar sua juventude, ou se livrar dos golpes de uma carreira solo sinuosa. A seguir: '93's Ruído branco, gravata preta ; cansativo, tradicional, funk rock de estádio. Mmm ... Bowie, em ternos Armani e helicópteros particulares compartilhavam o mesmo espaço para a maioria das pessoas jovens, de mentalidade alternativa, como o monótono Peter Gabriel, o príncipe superprodutivo e as viagens estúpidas da liga dos sobreviventes do grande rock; Phil Collins, The Stones, Elton John. ENTEDIANTE.

Eu sempre questionei ditames, sempre questionei o que me disseram e as coisas pelas quais tenho que viver - David Bowie

O brilhantismo de Bowie foi quando ele estava em seu estado mais rebelde, sintetizando estilos de William Burroughs e elevando seus estudos de mímica com Lindsay Kemp até a criação de Ziggy, o animal do rock'n'roll, gravando o primeiro disco pós-moderno e tornando-se uma estrela. Fora vê Bowie retornar à época de algumas de suas produções mais criativas, quando trabalhou com Eno, em Baixo , Heróis , e Inquilino em Berlim entre 1976 e 1979, experimentando e criando uma trilogia de álbuns comoventes, relevantes e ainda hoje contemporâneos.

Bowie terminou recentemente de atuar como Andy Warhol no filme de Julian Schnabel Basquiat (1996), Build A Fort, Set It on Fire, a história de Jean-Michel Basquiat , com lançamento previsto para o início do próximo ano. Atuar parece ser um passo natural para Bowie da teatralidade de seus alter egos para a tela, mas ele não leva mais a sério. Ele vê isso como algo muito colaborativo e já foi decepcionado por outras pessoas muitas vezes. Seus papéis mais conhecidos foram como Newton, o alienígena andrógino em The Man Who Fell To Earth e como um ridículo sapateado executivo de publicidade no flop Iniciantes absolutos .

De volta ao estúdio, Bowie está falando incessantemente e estou achando difícil dizer uma palavra sobre o assunto. Ele ri muito. Ele tem uma sede incalculável de conhecimento, principalmente de arte. Ele é hetero e se sente ótimo, ele está cheio de vida, amor, família, fazendo 50 anos, conversas, história e novas experiências. Conversamos por uma hora. Ele fumava em média um cigarro a cada seis minutos.

Dazed & Confused: Você acha que os anos 90 são uma época mais emocionante para a música?

David Bowie: Parece que está ganhando impulso novamente. Ele atingiu um ponto alto nos anos 70 e meio que desapareceu nos anos 80 e parece estar voltando nos anos 90. Eu meio que editei os anos 80 dos diários. Foi quase como um período de reunião de forças, como se todos estivessem dando um suspiro na própria vida para atacar nos anos 90 e no milênio que se aproximava.

D&C: Você descobriu que estava perdendo a inspiração nos anos 80 por causa dessa falta de atividade criativa?

DB: Eu não tinha nada contra o que lutar. Não senti atrito, tensão, competição artística. A música apodreceu e eu apodreceu, era simples assim. Eu adoro o senso de competição, adoro dizer: ‘Isso é muito bom, mas posso superar isso, posso fazer melhor do que isso’.

D&C: Então, os novos artistas e músicos contemporâneos são sua nova competição, você está se alimentando e lutando contra eles?

DB: Tanto no momento, acho que é realmente emocionante novamente. Eu nunca realmente senti como se tivesse feito uma mossa na música americana e apenas me senti como um excêntrico inglês que vem aqui e tenho um grande número de seguidores e é isso. E eu pensei, 'Este é o território de Elton e os Stones' e eu obviamente não entendo o que eles querem da música '. Eu tive um verdadeiro chute moral quando foi realmente trazido à minha atenção que o Nirvana estava fazendo algumas das minhas coisas e eu ouvi O homem que vendeu o mundo e comecei a ler entrevistas com pessoas como Trent Reznor, Smashing Pumpkins e Stone Temple Pilots, e não era só eu que estava chegando, era um aspecto particular de qual música eu havia escrito realmente significava para eles, e eu de repente me senti validado aqui. Esta safra atual de bandas realmente tirou muito do que eu tinha feito no final dos anos 70 e foi realmente uma inspiração, sabe.

D&C: E ao mesmo tempo em Londres havia Suede ...

DB: Mas, você sabe, eu não quero ser arrogante, mas eu meio que espero que a cada dez anos, um novo ciclo de bowieismo surja ...

D&C: Então, todo esse Bowieism deve ter feito você se sentir bem sobre fazer o novo álbum, fez você se sentir parecido com o que estava acontecendo?

DB: Eu me senti afim, especialmente porque Brian (Eno) e eu estávamos começando a recuperar nossas próprias forças nesta nova colaboração. Foi tão bom que de repente tudo parecia estar em sincronia de novo, era como se alguém tivesse saído completamente dos eixos e o ciclo tivesse voltado e as coisas voltassem a fazer sentido musicalmente, e eu gosto da música hoje, e não gostei da música nos anos 80, e eu senti que não poderia me encaixar nisso e realmente não queria fazer parte disso, eu não sentia que poderia ser aventureiro naquela época.

D&C: Quanto as canções são contextualizadas nos diários? o que veio primeiro os diários ou o ...?

DB: Os diários vieram depois que começamos a gravar ... sim, é muito complicado, é difícil definir exatamente de onde veio esse álbum. Tudo começou como uma série de improvisações em março no estúdio em Montreaux, e Brian empolgou a banda e deu a eles todas essas referências de caráter que eles tiveram que adotar.

D&C: Que é algo que ele costumava fazer na Roxy Music também ...

DB: Sim, são realmente variações de suas estratégias oblíquas. Mude o contexto e o assunto vai mudar, então ele meio que mudou consideravelmente o ambiente e a razão de estar no estúdio.

D&C: Você está preocupado que a música possa ser ouvida fora do contexto? Que as pessoas não se importem com as histórias, a arte ou as formas como foram feitas?

DB: Não tenho mais certeza de quanta responsabilidade como autor recai sobre mim, e acredito plenamente que agora, a arte em todos os meios pertence ao seu público e à cultura em que é colocada, e o máximo que um autor pode fazer é aplicar o conteúdo, mas não a intenção.

Acho que, no fundo, não sou diferente de ninguém - David Bowie

D&C: Você se vê agora mais como um curador do que como um criador de ideias?

DB: Acho que agora estou curando minhas próprias coisas, estou mergulhando muito no meu passado. Mas o que estou realmente confiante em fazer é justapor informações contraditórias. Eu faço isso com muito sucesso, porque sempre fui fascinado por isso, é por isso que sempre fui atraído por pessoas como Bill Burroughs e porque gosto de pintores como Julian Schnabel e porque gosto tanto de Damien (Hirst), porque seu contradições visuais, eu acho, geram reverberações dentro de mim, como um observador. Para mim, isso é um sucesso, e não tenho certeza se é arte ...

D&C: Mas isso não é importante ...

DB: Eu sei, não me importo, realmente não me importo mais. Para mim a arte é ...

D&C: Aqui está um pouco de arte, David (Eu mostro a ele um grilo morto que está suspenso no meio de um pirulito verde transparente) . Críquete suspenso com o objetivo de fazer cócegas nas papilas gustativas.

DB: Oh, esses são maravilhosos ... Você sabe como começaram. Havia um cara no México ...

D&C: O quê, uma ideia de tequila? Pegue a minhoca...

DB: Sim, está certo. Bebi uma garrafa de vinho com John Lennon uma vez com uma cobra no fundo. Um vinho branco em Hong Kong. Era uma cobra fermentando no fundo e éramos os convidados de honra da família.

D&C: Você perseguiu a cobra?

DB: Havia pedaços de sedimento de cobra no meu copo. Foi incrivelmente forte. E John me contou que uma noite ele foi levado pelas Tríades para se envolver em uma espécie de cerimônia de iniciação, onde cortaram a cabeça de uma cobra viva e ele teve que beber o sangue da garganta da cobra e disse que estava alto como uma pipa. O poder da coisa simplesmente o jogou em outro universo ...

D&C: Você já se deparou com situações como essa?

DB: O mais próximo que cheguei disso, eu acho, o que é realmente muito morno em comparação, foi quando fiz uma tatuagem na minha perna quando conheci Iman pela primeira vez e tive que passar pela Yakuza no Japão. Na maioria dos lugares no Japão ainda é tabu fazer tatuagens, a menos que você seja membro de gangues, porque é tão associado à criminalidade que as únicas pessoas que fazem trabalhos realmente razoáveis ​​são os membros da fraternidade. Eu tive que procurar um cara. Levei duas semanas para poder ir vê-lo e então todos os seus companheiros deram uma boa risada ao ver esse caucasiano fazer uma tatuagem. Era bastante assustador ter todos aqueles caras por perto, porque todos eles tinham tatuagens e também bebiam vinho de cobra, e naquela época eu era hetero, então fazia isso sem beber. Foi muito doloroso.

D&C: Vamos dar uma olhada nisso.

(Bowie levanta a perna direita da calça e vira o calcanhar, de modo que a parte de trás da panturrilha fique de frente para mim. As nádegas nuas de uma jovem japonesa sorridente cavalgam alto no ar, enquanto ela agarra firmemente com os braços em volta do pescoço de um golfinho azul. No fundo, uma formação de letras japonesas uniformemente espaçadas aumenta o tamanho da tatuagem para cerca de dez por dez centímetros)

D&C: Quão ambicioso você é para que seu novo álbum seja bem sucedido?

DB: Isso parece totalmente modesto demais, mas eu realmente não tenho expectativas quanto a isso. Não acho que a música tenha o mesmo impacto cultural de antes.

Acabei de encontrar esse novo aspecto de mim mesma que adora conversar, de uma forma que nunca havia percebido antes. É muito legal - David Bowie

D&C: Quase parece que a música não é mais tão importante para você.

DB: É o processo que é importante. O processo de fazer a música. Sempre fiquei entediado com as turnês, o resultado do lançamento do álbum; Mal posso esperar para voltar ao estúdio e trabalhar novamente. Não vou dizer que estou entediado com este álbum, mas para mim a parte do álbum que eu gostei acabou agora. A realização real disso. Vai ser divertido por algumas semanas tocar a música na estrada, então é isso.

D&C: O quanto você acha que a revolução está nas mãos dos artistas. O que você acha que os artistas estão fazendo de diferente dos cientistas?

DB: Como um coletivo, eles fornecem uma estrutura para a sociedade ver seu contexto e é isso que a arte faz. Certamente não resolve nada, a arte só cria mais problemas, o mundo precisa de outra obra de arte como precisa de um buraco na cabeça ...

D&C: Esse é o seu álbum, o buraco na cabeça de todos?

DB: (risos) Esse é o próximo álbum, 'A Hole In My Head' (rindo).

D&C: Ou o espaço entre os orifícios? (Rindo)

D&C: Quais são as novas tecnologias feitas por você?

DB: Por um ano, isso me afastou da pintura, o que não era uma coisa tão boa. Tenho minhas dúvidas sobre novas tecnologias. Eu não acredito no sonho utópico do computador de forma alguma, acho que há uma chance muito forte de que o que ele pode fazer é criar um grande abismo entre os que têm e os que não têm, é uma situação de classe média. .

D&C: Fascismo cultural em certo sentido ...

DB: É terrivelmente perigoso dessa forma. Pode ser uma situação em que muitas informações preciosas estão nas mãos de poucos. E isso é inevitavelmente usado para controlar muitos, e esse é o lado negativo disso. Em um nível criativo, pode evitar uma grande perda de tempo. Existem coisas construtivas que ele pode fazer, mas não tenho certeza se posso comprar o acesso às informações.

D&C: Eu sei que esta é uma pergunta muito pessoal, mas você falou sobre Cobain antes e desde o suicídio dele eu queria saber como lidar com as pressões das celebridades, e quão perto você chegou do suicídio?

DB: Bem, as únicas vezes em que estive nesse estado foram quando realmente estive sob a influência de outras substâncias ou no final de uma delas, talvez um ou dois dias depois. Quando estou em um estado de espírito sério e sóbrio, não seria algo que eu nem mesmo entreteria. Eu realmente tenho grandes expectativas do dia em que eu acordo e tento viver isso com um certo tipo de qualidade. Eu não fodo em perder muito meu tempo. Só acho que é impossível superestimar a mudança que você pode sofrer com uma substância química.

D&C: O que você pensou quando ouviu a notícia?

DB: Minha reação imediata foi, 'Deus, se eu fosse o pai daquele menino', e então eu automaticamente penso, 'Jesus, se eu tivesse um filho que morreu, não sei como teria lidar com isso '. Ele era um cara tão jovem e se eu me sentisse assim, o que provavelmente aconteceu algumas vezes quando tinha essa idade, e teria ido em frente e feito isso ... você quase quer trazê-lo de volta e diga: 'Não faça isso; as coisas realmente melhoram. ' É uma grande tragédia.

D&C: Você já pensou em se afastar dos olhos do público? Só não dando entrevistas, entretendo a imprensa ... (Longa pausa)

DB: Não tenho certeza. Pensei em me afastar da música nos anos 80; Eu pensei seriamente em ser apenas um artista visual por volta de 86, pouco antes da Glass Spider Tour, logo após o álbum. Na verdade, todo aquele período de '84 a '88, eu entrei e saí da ideia de apenas recuar, não tenho certeza se isso é realmente me afastar disso.

D&C: O que eu quis dizer mais, foi o quão importante é a celebridade para o artista? Quão importante é a mídia?

DB: Sim, usando a posição do meu status de celebridade. É algo que não ignoro. Sou um produto do final do século 20; a mídia é tudo e eu acho que se você quiser ter um efeito ... Eu não posso comprar uma nova banda que diga, 'Você sabe, nós apenas fazemos nossa música e se alguém vier aos nossos shows isso é apenas um bônus', eu acho , 'Seu mentiroso de merda', isso simplesmente não é verdade. Se ninguém vem ao seu programa, você pensa: 'Seus idiotas, eles não nos entendem'. Eu sou muito experiente para acreditar nessa porcaria.

D&C: Você acha que as pessoas vão levar isso a sério, você já sentiu que sua música não tem validade?

DB: Não. Não sou uma vítima! (Risos) Eu acho que muitas pessoas gostam das minhas coisas e eu acho que porque eu gosto e acho que, no fundo, não sou diferente de ninguém, apenas li mais. Essa é a única diferença. Eu apenas me forço em situações culturais porque as considero realmente emocionantes e tenho essa curiosidade ardente de descobrir por que as coisas funcionam, como os artistas trabalham e o processo da sociedade, como ela se constrói.

D&C: Onde está Iman hoje?

DB: Eu diria que ela está a cerca de quatro quilômetros daqui, em um lugar em que estamos hospedados, com sorte cozinhando.

D&C: E o Joe?

DB: Ele está de volta à Suíça em casa e está esperando para começar seu doutorado no final desse período de descanso. Ele está estudando filosofia. Ele acabou de se formar, então se for um bom aluno, vai acabar se tornando o Dr. Jones daqui a cinco anos. Ele gosta da vida, especialmente na América, onde é muito menos elitista.

D&C: Então você ainda o está ensinando, como pai Jones, ou está aprendendo com ele?

DB: Devo dizer 'sim', não devo? (Risos) Tenho certeza de que dou um sermão demais nele. Gostamos muito da companhia um do outro e nunca nos faltam áreas para conversar. Se ele herdou algo de mim, ele tem a mesma curiosidade sobre as coisas e não aceita absolutos como dados, ele sempre questionará por que deveria aceitar as ideias de alguém sobre algo e o que essas ideias deveriam significar, e onde elas se encaixar em sua vida.

D&C: Você diria que essa é a sua filosofia pessoal?

DB: Sim, muito mesmo, sempre questionei ditames, sempre questionei o que me disseram são as coisas pelas quais tenho que viver ou que é assim que as coisas são feitas.

Nas duas vezes em que tentei remotamente levar o público em consideração, o trabalho em si foi totalmente devastador - David Bowie

D&C: Eu queria te perguntar sobre o filme. Que efeito pessoal jogar Warhol teve sobre você?

DB: Como eu não o conhecia muito bem, acho que não muito psicologicamente. Porque ele era apenas um cara estranho que eu encontrei meia dúzia de vezes, no máximo, socialmente, ou nos apartamentos das pessoas, ou em clubes, e nós realmente não falávamos muito um para o outro. Na verdade, ele era muito difícil de conseguir qualquer tipo de conversa, ele era praticamente um voyeur inanimado, ao que parecia, do lado de fora, mas isso é muito presunçoso da minha parte, pois eu não o conhecia muito bem.

D&C: Você falava em público, então?

DB: Oh não, eu só me tornei mais gregário, eu acho, nos últimos seis anos ou mais desde que me casei.

D&C: Por que isso? Isso fez você se sentir melhor sobre de onde você veio e o que você tem a dizer?

DB: Isso tudo aconteceu também, mas uma jornada realmente épica começou. É a coisa mais aventureira que você pode fazer, eu acho, assumir o compromisso de compartilhar sua vida com outra pessoa pelo resto de sua vida. E no curso de ter um companheiro e compartilhar mais e mais coisas com eles, você descobre que se espalha e eu estava começando a desenvolver uma ampla vida social por causa disso e que gostava do processo de falar as coisas e comecei a desenvolver um grande círculo de amigos e eu gosto disso. Acabei de descobrir esse novo aspecto de mim que gosta de conversar, de uma forma que nunca havia percebido antes. É ótimo. É muito legal. Isso dá à vida uma dimensão totalmente nova.

D&C: Por que você acha que a maioria das estrelas da música não chega como atores?

DB: (rindo) Normalmente porque somos todos muito podres.

D&C: Quais são as qualidades que você possui, que você sente que permitem a passagem?

DB: Não sei se sou eu que estou julgando. Vamos pensar. Quem está aí e por quê?

D&C: Eu gosto de Tom Waits.

DB: Tom Waits é fabuloso, ele é ótimo. Freqüentemente, o caso com estrelas do rock é que primeiro recebemos papéis horríveis e nós, sendo tolos inexperientes, geralmente os assumimos. (Rindo) Estou ficando muito melhor em ler roteiros hoje em dia e não pulo naturalmente com cada coisa que aparece, mas acho que funciona melhor quando eu realmente me refiro a quem é o diretor e que tipo de respeito que tenho por eles como diretor.

D&C: Mas Julian Schnabel nunca dirigiu nada.

DB: Sim. Mas eu conhecia Julian e tenho muita fé em sua visão. Ele não é idiota. Eu sabia que era o assunto; ele conhecia Basquiat e Warhol intimamente.

D&C: O quanto você deseja que atuar faça parte de sua vida?

DB: Não tenho absolutamente nenhuma ambição nessa área. Eu particularmente não gosto do processo. Eu gosto de trabalhar um pouco no set. Eu prefiro muito mais esses pequenos papéis especiais ...

D&C: Então, por que fazer isso?

DB: Porque é divertido, (Rindo e com sotaque afetado) 'e está tudo bem'. Isso apenas permite que eu me divirta, mas não estou interessado em entrar em toda aquela coisa de motivação que eles têm que passar. Eu meio que digo: 'Bem, posso olhar para a esquerda, posso olhar para a direita e posso olhar para a frente, o que você quer?'

D&C: Você parece estar muito confiante de que tudo está funcionando bem. ( Rindo ) E animado ...

DB: (rindo) Sim, sou um cara bastante satisfeito.

D&C: Você sente que está se esforçando demais com o novo álbum, todo o conceito, o filme: você acha que as pessoas vão entender?

DB: Eu realmente não posso levá-los em consideração. É realmente muito importante para mim que quem gosta disso ao máximo sou eu, e minha presunção é que, se eu gostar, outra pessoa, em maior ou menor grau, também vai gostar. E é isso. Mas nas duas vezes em que tentei remotamente levar o público em consideração, o trabalho em si foi totalmente destruído ...

D&C: Você não é conhecido por seu senso de humor, mas tem uma piada? Vamos destruir outro mito. (Pausa)

DB: Havia um pianista e ele estava fazendo um teste para o dono do clube e o dono do clube disse: 'Bem, mostre-me que tipo de coisa você pode fazer.' Então ele se sentou e começou a tocar piano. Era tão bonito, um padrão de notas tão complexo, era como Rachmaninov com ácido. No final, o dono da boate disse: 'Isso é maravilhoso. Acho que é a música mais linda que já ouvi em anos, como se chama? ' e ele disse: 'Cale a boca ou corto sua cabeça e vou te foder garganta abaixo.' O proprietário do clube diz: 'Desculpe, é esse o título?' O pianista diz: 'Sim'. 'Ok, então você tem mais música?', Pergunta ele. Então ele tocou outra peça ainda mais magnífica. O dono da boate diz: 'Isso também foi muito bonito. Tem um título, não é? 'Curve-se e vou te foder no cu'. 'Eu vejo. OK. Bem, você tem o trabalho, você começa hoje à noite. Apenas me faça um favor; você poderia simplesmente não contar ao público quais são os títulos das peças? ' 'Mas eu trabalho muito nesses títulos. Eu trabalho neles tanto quanto trabalho na música. ' Ele disse, 'Eu entendo isso, mas, por favor, mantenha a calma sobre como eles são chamados.'

Naquela noite ele começa a tocar para um público extasiado, muitos aplausos após as primeiras peças. 'Vou fechar o lábio', pensa consigo mesmo. Depois da próxima parte, eles estão de pé em suas cadeiras no final, e ele não consegue se conter e pensa 'Eu tenho que dizer a eles como eles são chamados. Mas vou perder meu emprego se fizer isso ', então ele fica quieto. Em seguida, ele toca a terceira, esta peça eufórica de material sinfônico, e o público está gemendo de paixão absoluta e ele vai para uma ovação de pé virtual e sai tão tenso que corre para o banheiro e se masturba de frustração, e sai e ele está apenas encostado na parede. O ajudante de palco chega e diz: 'Você sabe que seu pau está pendurado e você tem coragem em toda a gravata?' 'SEI? EU ESCREVI! ' ( Risos )

D&C: Você já fez isso, já teve uma audiência em suas mãos e então fez algo do nada que você não deveria fazer? (Pausa) Sabe, feito o oposto do esperado ...

DB: Sim, sim ... ou os taciturnos vão embora e não voltam de novo, apenas se fodem no carro e saem à noite, ao invés de voltar e fazer encores e coisas assim.

D&C: Você está sorrindo.

DB: ( Rindo ) É uma coisa divertida de se fazer.

D&C: O quê, tendo essa arrogância ...

DB: Claro que é ... é ampla, a arrogância da classe trabalhadora elevada à alta arte.

Bowie People: estilista Katy England, assistente Trino Verkade, cabelo Adam Bryant para Toni and Guy, maquiagem Rachel Howarth, modelos Carol-Anne em Little Boats, Mystic Mill, Alister Mackie, Lina Bergman em Tuff Chics, Margo Dillon em Uglys, posse de computador Tony Campbell na AMX Digital